Список выпусков телепередачи «Большая разница по-украински»
Номер выпуска
Были спародированы
Гости студии
Дата премьеры
18 мая года
25 мая года
Александр Пикалов
Группа «REAL О»
1 июня года
8 июня года
15 июня года
22 июня года
Празднование окончания Евро в стиле песни «Ты кто такой? Давай, до свидания!». Пародия на Мишеля Платини, Олега Блохина, Андрея Шевченко и других.
Программа «Про жизнь» про миграцию звёзд в политику. Пародия на ведущего Андрея Пальчевского и гсотей программы: Андрея Шевченко, Нататью Королевскую и других.
Большая агитация:
Партия «Дармовщина»
Партия Олега Френа
Партия «Апперкот»
Блок Александра Пиноккио
Партия «Вежливая Украина»
Партия «Тридевятая Украина»
Партия «Независимости от Украины»
Агитационный концерт Ивана Дорна. Пародия на песню «Стыцамен».
Фильм «Бойцовский клуб», где сражается Верховная рада Украины. Пародия на Савика Шустера.
Потап и Настя с песней «Прилелето».
Как жилось Украинским спортсменам в Олимпийской деревне Лондона.
Сериал «Интерны» в стиле немого кино.
Фильм «Любовь и голуби» с участием Анджелины Джоли и Брэда Питта.
Андрей Пальчевский
Вестер Шуплич
Потап вместе с его мамой Наташей с его сыном Потапиком.
Александр Крикун
2 ноября года
Клип Николая Баскова «Странник»
Программа «Не ври мне»
Прощальный концерт группы «Алиби»
Пародии на программу «Украина, вставай!»:
«Англия, вставай!»
«Испания, вставай!»
«Северная Корея, вставай!»
«Бразилия, вставай!»
«Индия, вставай!»
Программа «Ревизор»
Филипп Киркоров и его многолетние дети.
Один день из жизни цигана Петра Чёрного.
Типичная американская молодёжная комедия.
Творческий вечер Контстантина Меладзе. Пародия на ведуших Елизавету Боярскую и Валерия Меладзе, участников: Жанну Агузарову, группу «Бутырка» и Иву Бубу.
группа «Алиби»
Ольга Фреймут
Пётр Чёрный
9 ноября года
Иосиф Кобзон со своим молодёжным клипом.
Программа «На ножах»
Большая реклама: Пародии на рекламу напитка «Mojo»:
«Мандат»&#;— дорого, но надёжно.
«Водка»&#;— просто, быстро, дёшево.
«Шокер»&#;— просто очень больно!
Выступление Мадонны с народным ансамблем «DJ Erelo».
Сериал «Женский доктор».
Стас Михайлов и Таисия Повалий с песней «Отпусти».
Видеокурсы:Николай Басков в вопросах и ответах (три части).
Фильм о программе «Украина чудес».
Дефиле подразделений МВД Украины после реформы.
Дискотека радиостанции «Проминь».
Арам Мнацаканов
Олеся Власова и Виталина Библер
Дуэт «Свитязь»
16 ноября года
Свадьба участников шоу «Холостяк-2».
Праздник первого сентября, который проходил в древнеримской школе.
Великий кастинг:
Программа «Дурнев +1».
Вера Брежнева с Леонидом и Ольга Горбачёва с Владимиром на сцене кремлёвского дворца.
Программа «Чрезвычайные новости» в стиле Шекспирских страстей.
Рекламная кампания певицы Эрики.
Фестиваль «Crimea Music Fest».
«Старый Человек-паук»: Пародия на фильм «Новый Человек-паук».
Алексей Дурнев и Дарина Ши
Ольга Горбачёва
Константин Стогний
Сергей Кузин
23 ноября года
30 ноября года
править код]
Экранный акцент с суперпреступника Фантомаса сместился на комичного Жюва, который из простого инспектора стал комиссаром французской полиции, представ, благодаря концепции авторов фильма и комедийному таланту Де Фюнеса, в образе вздорного, неугомонного глупца с замедленной сообразительностью[30]. Если в романах инспектор Жюв является примером честного и умного полицейского, обладающего дедуктивными способностями, то в фильмах Юнебеля он представлен в совершенно своеобразном облике[]. По наблюдению российского историка Кирилла Юдина, то, что трагикомический «неистовый комиссар», несмотря на свою «доходящую до гротеска неуравновешенность, импульсивность, самоуверенность, тщеславность, амбициозность», потеснил Фантомаса и Фандора в исполнении Маре, которому первоначально была предназначена центральная роль, иллюстрирует постоянный конфликт между «абсолютным злом», обладающим «полусверхъестественным криминальным умом», и усердностью «типичного полицейского», призванной воплощать в себе «земные», человеческие возможности[]. Критики Ирина Янушевская и Виктор Дёмин отмечали, что Жюв в исполнении де Фюнеса не внушает ни страха, ни уважения. Он утратил свои неизменные усы и обзавёлся характерной лысиной актёра. Экранный Жюв стал совершенно самостоятельным персонажем, c другим мифологическим содержанием и смыслом: «К прежнему упрямству и бешеной энергии добавились вздорность, крикливость, к дальновидности и изворотливости&#;— способность в решающий момент неловким движением расстроить собственные планы». По наблюдению тех же авторов, комиссар персонифицирует в своём образе обычного человека,&#;нас с вами: «Это карикатура на нашу собственную прозорливость и неловкость, на наше детское нетерпение и пустую, зряшную деловитость»[31]. Несмотря на постоянно сопровождающие Жюва насмешки окружающих, он стоически выносит их, что обусловлено его упорным стремлением любой ценой одержать победу над Фантомасом: «Поэтому проклятия комиссара в финале каждой сцены, где знаменитый преступник с легкостью уходит от полицейского преследования, звучат как обещание новых приключений»[]. Те же авторы указывали, что трилогия Юнебеля построена на «элементарной формуле» противопоставления коварного Фантомаса и недалёкого Жюва, по которой можно «лепить один фильм за другим»: «Только б позамысловатее были наивные расчёты Жюва, поглупее&#;— их неожиданный срыв, посмешнее&#;— все эти ужимки де Фюнеса, хлопающего себя по лбу, раздающего оплеухи подчинённым, прикусывающего в отчаянии свою грандиозную губу или растягивающего рот до ушей в идиотски-зловещей улыбке»[83].
Жюв&#;— маленький, нелепый, живой, подвижный, смешной, остроумный, весёлый, неунывающий, по-своему умный и чрезвычайно изобретательный, а также храбрый и честный человек с неподражаемой мимикой Луи де Фюнеса. Фантомас&#;— неподвижный, с застывшей маской, голова у него поворачивается только вместе с плечами; у него отличная фигура (как и у Фандора), он очень серьёзен и начисто лишён чувства юмора, его мрачное «Ха-ха-ха!» совсем не веселое и лишь является выражением его пошло-романтической инфернальности.
Вадим Руднев о противостоянии Жюва и Фантомаса, Воображаемого и Реального[]
Российский семиотикВадим Руднев анализировал кинотрилогию, привлекая философские и психоаналитические категории из аппарата Жака Лакана, Михаила Бахтина и Альфреда Адлера. По его оценке, только на первый взгляд трилогия о Фантомасе кажется обычной криминальной комедией, представляя собой экзистенциальные фильмы, которые в сфере сюжетных превращений не имеют себе равных. Руднев обращает внимание на карнавальные мотивы фильмов, так как превращение является одной из функций маскарада, а Фантомас, Фандор и Жюв, по его мнению, олицетворяют реализацию лакановского противопоставления Реального, Символического и Воображаемого. Фантомас&#;— это Реальное, оно отражает абсолютное зло, которое не обладает собственной телесной сущностью и вынуждено находить себе какую-то физическую форму, тело. Поэтому Фантомас постоянно меняет маски, «надевает» тела других людей, «закрепляет» себя на письме, оставляя визитную карточку на месте преступления. Такие действия являются иллокутивным самоубийством, поскольку подобная запись сама себя зачёркивает. Фандор в этой триаде представляет собой Символическое, призванное противостоять хаосу. Однако Фандор не только является антагонистом Фантомаса, но и тесно соединён с ним, как Реальное иногда сливается с Символическим. Эти персонажи фильма фактически&#;— близнецы и братья, между которыми с самого начала устанавливается соперничество. Руднев полагает, что самую главную роль в трилогии играет Жюв, погружённый в сферу Воображаемого, в повседневную жизнь. Без этого персонажа фильма не было бы, а его превращения носят исключительно бытовой и сюжетообразующий характер[]. По наблюдению Руднева, Жюв является антитезой Фантомаса в том же отношении, как Воображаемое противостоит Реальному, повседневное&#;— непостижимому. Образ главного антагониста фильма несомненно реализует комплекс неполноценности, введённый Адлером, который в первую очередь предоставляет Фантомасу «гиперкомпенсацию в жажде власти над миром». Но на своём глубинном уровне Фантомас продолжает оставаться воплощением Реального во всех фильмах трилогии, его невозможно «догнать и поймать, как нельзя догнать и поймать самого себя»[].
Комедийно-пародийный характер[править
Пародийный боевик «Мушкетеры» (). Пора-пора-порадуемся на своем веку?
Прямолинейная экранизация «Трех мушкетеров» — это моветон. По крайней мере, в нынешнем Голливуде. Кому нужна дословная интерпретация всемирно известного шедевра, написанного в середине XIX века? Тем более что такие попытки уже не раз предпринимались (например, «Три мушкетера» Стивена Херека, год) и ни к чему хорошему не привели. Посему Пол У. С. Андерсон, идейный вдохновитель проекта и создатель «Обители зла» и «Чужого против Хищника», разумно предположил, что новую экранизацию нужно увести подальше от первоисточника. Сделать понятнее, боевитей и гламурней. В конце концов, если Гаю Ричи разрешили поиграться с Шерлоком Холмсом, то что мешает позаимствовать у их соседей-французов других, не менее знаменитых персонажей? Ну покрутится Дюма-отец в своем гробу немножко. Кому какое дело?
…Франция, XVII век. Молодой Людовик XIII, обрученный своей матерью Марией Медичи с испанской принцессой Анной Австрийской, испытывает трудности в политической и личной жизни. Ни черта не смысля в закулисной возне у подножия трона, Людовик предпочел негласно передать бразды правления своему министру кардиналу Ришелье. Последний же мечтает превратиться из кукловода в настоящего правителя, поэтому повсеместно строит юному монарху козни и чинит всяческие пакости. Задача минимум — рассорить правителя с королевой. А как максимум — развязать войну с соседней Англией и показать кузькину мать остальным европейским государствам.
Неоперившийся гасконец д’Артаньян прибывает в Париж с целью стать мушкетером на службе короля. Однако его бедная, но дворянская гордость вкупе с завышенным самомнением, пылкой дерзостью и нелепым окрасом лошади ввергают юношу в бездну бесконечных приключений. Не успев объявиться в городе, д’Артаньян становится участником тройной дуэли, победителем в схватке с гвардейцами кардинала, а также обретает любовь симпатичной фрейлины и благосклонность короля.
Но враги в лице Ришелье, его шпионской лазутчицы миледи де Винтер и капитана гвардейцев Рошфора не дремлют. Во благо Франции эта, отнюдь не святая, троица собирается жестоко подставить Анну Австрийскую с брюликами и раздуть из мухи конфликт с могущественным британским герцогом Бекингемом. Прознав об истинных намерениях министра, королева поручает верным мушкетерам опередить заговорщиков и вернуть украденное ожерелье…
Некоторые наши соотечественники до сих пор искренне полагают, что самой удачной и аутентичной является экранизация Юнгвальда-Хилькевича с Михаилом Боярским. Будем честны, это не так. Отечественный мюзикл отличается множественными историческими ляпами, небрежным кастингом (многие актеры, в частности Фрейндлих, Табаков и Боярский, намного старше своих персонажей), весьма скромными по исполнению батальными сценами, ненужной детализацией и изрядно затянутым хронометражом. Что, по сути, ставит сей опус в один ряд с недавним творением Пола У. С. Андерсона, ибо в обоих случаях авторы экранизировали не роман Дюма-отца, а свое собственное восприятие книги и ее событий. С той лишь разницей, что никакой ностальгии к Андерсону мы не испытываем, а потому его потуги слепить «из того, что было» предвзято не одобрям-с.
А было у Андерсона много чего. После относительно успешных финансовых достижений своей зомби-трэш-франшизы «Обитель зла», режиссер «Смертельной битвы» и «Солдата» стал сам продюсировать собственные работы в кино. Легкие деньги привлекли таких же «знатоков киноискусства» из числа спонсоров, что в итоге суммировалось в миллионный бюджет. Что, в свою очередь, позволило авторам выпустить картину в 3D, пригласить в кадр профессиональных исполнителей среднего звена, раскошелиться на масштабные спецэффекты, декорации и костюмы. Увы, сие не помогло скрыть полное отсутствие свежих идей по реализации в двадцать-какой-то раз затертого сюжета.
С кастингом всё более-менее ужасно. Мало кто сомневался, что большую часть лоскутного одеяла, коим представляются «Мушкетеры», перетянет на себя Милла Йовович (Миледи), бессменная муза и жена постановщика. Несмотря на то, что актерские таланты Милы вызывают некоторое сомнение, девушка она приятная во всех отношениях, внешне и внутренне. И, что самое главное, наша, родная, отечественного разлива. Этот факт плюс ее несомненное обаяние тащат ленту на светлую сторону Силы. Так же как и участие Орландо Блума, неожиданно удачно сменившего амплуа «симпатичного лапочки Леголаса» на вполне мужественного и колоритного злодея-интригана Бекингема.
Рошфор в исполнении Мадса Миккельсена вызывает уважение, хотя актеру пора задуматься о своей тяге к персонажам с проблемным зрением (Ле Шифр из «Казино Рояль»). При этом совершенно не оправдал надежд немец Кристоф Вальц (Ришелье), который после своего блестящего выступления в «Бесславных ублюдках» Тарантино медленно и верно катится по наклонной проходных ролей и больших гонораров.
С положительными образами всё намного хуже. На мушкетеров бросили крепкий средний класс, поэтому незнакомые широкой аудитории лица Рэя Уинстона (Портос), Мэттью Макфейдена (Атос) и Люка Эванса (Арамис) своей командной игрой славы не возымеют. Логан Лерман был скучен и однообразен в роли д’Артаньяна, но спишем это на молодость и отсутствие опыта. Дадим парнишке шанс в сиквеле «Перси Джексона». Констанция и королева Анна отсутствовали в фильме как класс, хотя последняя хотя бы отдаленно напоминает оригинал, благо, что сохранились портреты той эпохи. Но больше всего досталось слугам мушкетеров, из которых на экране появляется лишь один Планше (Джеймс Корден), да и тот из полезного малого зачем-то превратился в сельского дурачка.
Вы спросите, почему нет ни слова о короле Людовике. Наверное, потому, что в фильме нет короля Людовика XIII. Есть какой-то позорный клоун, чье имя мне не хочется поминать, ведущий себя как латентный гомосексуалист (даже если такие слухи и есть, не стоило им потворствовать) и паяц. Полный ноль. На его фоне даже серая мышка Констанция блистает аки алмазные подвески.
Можно еще долго утирать слезы, видя, как огромные деньги парят по экрану в виде вычурных дирижаблей. Можно кусками выдирать из опуса Андерсона чужие находки, вроде слоу-мо полетов «Матрицы» и корабельных баталий «Пиратов Карибского моря». Можно. Но не нужно. Как не нужно пережевывать примитивные диалоги и отыскивать в фильме неувязки с законами физики. Всё это бросается в глаза одним большим ярким аттракционом с бесполезными 3D-эффектами и немощной работой сценаристов. И если наш д’Артаньян мог протяжно затянуть «Мерси боку» и этим брал за душу с пол-оборота, то американскому варианту остается лишь бравировать молодостью и умением клеить девчонок по вторникам.
Теги: рецензии, Александр Дюма, кинопрокат, Голливуд, экранизация, новинки, фильмы, кино
Оценить
5 4 3 2 1
Проголосовали 14 человек
Фантомас (фильм, )
Для термина «Фантомас» см. также другие значения.
«Фантома́с» (фр.&#;Fantômas)&#;— франко-итальянскаяприключенческаякинокомедия года режиссёра Андре Юнебеля, пародия на романы Пьера Сувестра и Марселя Аллена, а также серию фильмов о Джеймсе Бонде. Фильм является первой частью трилогии о приключениях преступника Фантомаса и его противников&#;— комиссара Жюва и журналиста Фандора. Книги из серии о Фантомасе привлекали внимание не только любителей бульварных романов, но и представителей культурной и интеллектуальной элиты, в частности сюрреалистов и их окружение. Популяризации образа Фантомаса способствовали его экранные воплощения, а о возможности снять свои версии задумывались крупные кинематографисты. Трилогия Юнебеля&#;— пятая по счёту французская адаптация произведений о Фантомасе.
Первая экранизация была предпринята в &#;году режиссёром Луи Фейадом, который снял серию немых часовых фильмов. Этот криминальный сериал получил признание у публики и оказал влияние на последующие экранизации, в частности, на трилогию Юнебеля, где присутствует значительное количество пародийных отсылок и заимствований из картин Фейада, решённых в комедийном, фарсовом ключе.
В середине х годов фильм Юнебеля и два его продолжения возродили интерес к образу Фантомаса. Жан Маре исполнил в фильмах несколько ролей, в том числе Фантомаса и его противника журналиста Фандора, а Луи де Фюнес сыграл незадачливого комиссара Жюва.
Премьера первого фильма трилогии состоялась во Франции 4 ноября года, где его в итоге посмотрели почти 4,5&#;млн зрителей. На волне такого успеха планировалось не ограничиться двумя продолжениями, а создать не менее десяти фильмов, однако по ряду причин эти планы не реализовались.
Сюжет[править править код]
Романы о Фантомасе оказались востребованы в кинематографе и неоднократно экранизировались. Считается, что литературный образ Фантомаса вряд ли имел бы такое влияние и продолжительную жизнь в культуре, если бы его не открыло для себя кино, представив героя в самых различных интерпретациях[10].
Популярность романов была упрочена серией из пяти немых часовых фильмов, снятых Луи Фейадом в — годах с Рене Наварром в роли Фантомаса и Эдмоном Бреоном в роли инспектора Жюва («Фантомас», «Жюв против Фантомаса», «Мертвец-убийца», «Фантомас против Фантомаса», «Подставной судья»). По мнению критики, в этих картинах Фантомас представлен не только как удачливый покоритель женских сердец с безукоризненными светскими манерами, но и как кровожадный и лишённый какой-либо жалости преступник, что, видимо, было вызвано стремлением режиссёра отразить «многоликость зла»[16]. Фильмы были поставлены на студии Gaumont, которая занималась и их прокатом, а громкая премьера первого фильма цикла состоялась 9 мая года (по другим данным&#;— в апреле)[8] в «Гомон-Паласе» (фр.&#;Gaumont-Palace)&#;— на тот момент самом большом кинотеатре в мире[17][18]. Этими фильмами увлекались многие представители интеллектуальной элиты и кинематографисты, а экранный образ Фантомаса вызывал восхищение сюрреалистов и их ближайшего окружения. Гийом Аполлинер писал, что, несмотря на некоторую литературную небрежность, романы написаны очень живописно, полны жизни и фантазии, а благодаря кинематографу образ Фантомаса привлёк культурного читателя[19]. Поэт основал неформальное «Общество друзей Фантомаса», к которому присоединились Макс Жакоб, Жан Кокто, Андре Бретон и Луи Арагон. Образы и отсылки к Фантомасу можно найти в творчестве Макса Жакоба, Жана Кокто, Хуана Гриса, Ива Танги, Рене Магритта и Поля Элюара. Поклонниками романа были Жорж Садуль, Жак Превер, Раймон Кено и другие деятели культуры. Такое пристальное внимание к Фантомасу со стороны авангардистских творческих кругов первой половины XX века позволило российскому критику Михаилу Трофименкову заметить, что к появлению на советских экранах фильма с Жаном Маре и Луи де Фюнесом причастны именно сюрреалисты с их маниакальным насаждением культа «человека без лица», а не бульварные романы о Фантомасе. Он сравнивает эту ситуацию с соотношением экранного образа Чапаева и его литературного прототипа из романаДмитрия Фурманова[17]. Фильмы Фейада были очень популярны в дореволюционной России, а наибольший интерес вызывал образ преступника в исполнении Рене Наварра. Позже картины Фейада оказали влияние на советских кинематографистов (группа ФЭКС, Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн)[20]. Франсуа Трюффо сравнивал значение творчества Фейада для французского кинематографа с той ролью, которую сыграли романы Александра Дюма для литературы XIX века[21].
В году на экраны вышел американский серийный фильмЭдварда Седжвика. В сюжетном отношении этот сериал был слабо связан с литературным первоисточником, представив на экране американизированные реалии[22].
В году вышел фильм «Фантомас»&#;— вторая французская и первая звуковая экранизация Сувестра и Аллена, которую снял работавший во Франции венгерский кинематографист Пал Фейош. По мнению критики, эта осовремененная версия в жанре детективной комедии (фр.&#;comédie policière), насыщенная различными техническими новинками (самолёты, пистолеты с глушителем, гоночные автомобили и&#;т.&#;д.), уступала сериалу Фейада в напряжении, ощущении неминуемой катастрофы и отсутствии «динамики демонизма». Ее раскритиковал и Марсель Аллен, недовольный снижением преступно-кровожадного образа Фантомаса. Однако сегодня считается, что эта экранизация во многом предвосхитила комедийную стилистику трилогии Андре Юнебеля. Она отошла от саспенса и криминальной составляющей книг о «Гении Преступлений», а также предшествующих кинематографических версий[23]. Образ Фантомаса, решённый в «поэтико-сюрреалистическом» духе, появляется в авангардистском фильме года «Месье Фантомас. Глава » бельгийского режиссёра Эрнста Мёрманаrufr[24]. Третьей французской экранизацией романов о героях Сувестра и Аллена стал снятый в году режиссёром Жаном Сашаrufr фильм «Фантомас», который был насыщен новинками науки и техники, поставленными на службу Фантомасу, который угрожает уничтожить Париж с помощью таинственного луча смерти. Картина снята по мотивам романов Аллена, написанных после смерти Сувестра, и признаётся малоудачной. В году режиссёр Робер Верне поставил фильм «Фантомас против Фантомаса», в котором была предпринята попытка вернуться к каноническим истокам, представив на экране классический устрашающий образ «главного преступника Франции»[25].
Критики отмечают, что несмотря на внимание со стороны представителей авангардного искусства к образу Фантомаса, в середине XX века интерес к нему у широкой публики снижался&#;— возможно, по той причине, что книги Сувестра и Аллена соответствовали запросам французского общества накануне Первой мировой войны, но со временем приобрели архаичные черты и постепенно устарели. По наблюдению Андрея Шарого, образ Фантомаса оказался «слишком плотно „вшитым“ в ткань эпохи», что обусловило трудности более поздних экранизаций, которым присущи мелодраматичность, чувственность belle epoque. Со временем Фантомас потерял свои устрашающие черты «Властелина Ужаса», а его знаменитую «мрачную чёрную фигуру не принимали всерьёз, притяжение его зла ослабло». В середине XX века у Фантомаса оставался только один шанс, чтобы избежать забвения: преобразиться из трагедийно-драматического в комедийный персонаж. Тот же автор считает, что обращение кинематографистов к фарсовой стороне бульварных романов, а также утрирование и «обеление» заложенного в них и фильмах Фейада чёрного юмора является закономерной тенденцией: «Фантомас вновь разбушевался в середине шестидесятых&#;— только теперь его буйство вызывало у зрителей не страх, а хохот»[25].
Подготовка к съёмкам[править править код]
Премьера во Франции состоялась в Париже 4 ноября года (разрешение №&#;)[34][72]. Выходу фильма на экран предшествовала массированная рекламная кампания, в которой акцентировалось внимание на комедийных моментах ленты, а также на том, что большую часть трюков Луи де Фюнес выполнил самостоятельно. На пресс-конференциях актёр отвечал по этому поводу уклончиво, что вызвало недовольство Жана Маре, действительно самостоятельно выполнившего большую часть трюков. Он расценил такое отношение как неуважение со стороны продюсеров и режиссёра[73]. В итоге фильм стал пятым в стране за год по посещениям (на первом месте оказался «Жандарм из Сен-Тропе»)[74]: его посмотрели почти 4&#;&#; человек, из них на Париж пришлось более &#; посещений[75][76]. В США премьера состоялась 5 апреля года. В Италии фильм вышел под названием «Фантомас», его премьера состоялась в Риме 4 ноября года, и за время проката его посмотрели 2&#;&#; зрителей[77].
