Мальчишник В Вегасе Казино Мем Фон

R Winline

Стоимость Фишек В Казино

В ночь с 9 на 10 февраля состоится я церемония вручения премии Американской киноакадемии. Напоминаем, что официальная видеотрансляция церемонии в этом году пройдет в онлайн-кинотеатре Okko, а КиноПоиск будет вести текстовую трансляцию. Также у нас можно посмотреть некоторые фильмы, номинированные на «Оскар», и принять участие в традиционной игре «Угадай победителя „Оскара“». Чтобы вам было легче сориентироваться, мы составили гид по всем оскаровским номинациям.

Быстрая навигация по номинациям

Лучший фильм

Вероятный победитель: «»

«»

В м сильных претендентов на звание лучшего фильма года было немало, но к концу гонки определился однозначный фаворит — «»Сэма Мендеса, чей дебют «Красота по-американски» победил на «Оскаре» ровно 20 лет назад. Военная драма «» — технически виртуозный исторический фильм на важную тему из учебника, главным героем которого является эффектный прием: действие показано одним кадром (на самом деле в фильме, конечно, есть спрятанные склейки). Со времен новаторского «Русского ковчега»Александра Сокурова этот трюк проделывали уже не раз, но он до сих пор работает и приносит режиссерам награды. Как мы помним, пять лет назад лучшим фильмом по версии киноакадемии стал «Бёрдмэн»Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Страшно представить, сколько еще таких проектов запустят голливудские продюсеры после победы «».

В том, что эта победа случится, сомнений нет. «» выиграл «Золотой глобус» как лучшая драма, а также взял семь премий BAFTA, включая «Лучший фильм», и главный приз Гильдии продюсеров, чьи результаты совпадают с «Оскаром» в подавляющем большинстве случаев (в том числе в последние два года). Фильму Мендеса недостает номинации за лучший ансамбль от гильдии киноактеров SAG, без которой победить обычно не удается. Но этот показатель, кажется, в последнее время не так важен: в прошлый раз «Зеленая книга» обошлась без него. Что касается номинации за монтаж, тоже почти обязательной для победителя, то ее нет, но в случае с «» этот критерий по понятным причинам не работает, как было и в случае «Бёрдмэна».

Почему «» — технически совершенное кино, читайте в нашем разборе.

«Ирландец»

Почти все понимают, что Мартин Скорсезе — один из лучших американских режиссеров как минимум в современной истории. Еще все понимают, что «Ирландец» — его итоговый фильм, одна из вершин этой блестящей карьеры. Со стороны академии было бы логичным шагом наградить гангстерский эпос Скорсезе главной премией. Но этого, скорее всего, не будет. Во-первых, потому что это Netflix: несмотря на рекордное количество номинаций, многие до сих пор не хотят голосовать за фильмы стриминга (см. случай «Ромы» в прошлом году). Во-вторых, потому что темы и образы фильма кому-то кажутся устаревшими, и неважно, что именно это, если вкратце, и есть смысл «Ирландца». В-третьих, потому, в конце концов, что многим сложно посмотреть фильм длиной в три с половиной часа. У «Ирландца» полный набор обязательных для лучшего фильма регалий: номинации на «Оскар» за режиссуру и монтаж, номинация Гильдии продюсеров за лучший фильм и Гильдии киноактеров за лучший актерский ансамбль. Последнее, кстати, действительно важно. На «Оскаре» любят актерские фильмы (в том числе и потому, что в составе академии непропорционально много артистов), а «» таким совсем не назовешь. Однако «Ирландец» оказался тем фильмом, который все упоминают, но никто не награждает. Вряд ли на «Оскаре» будет иначе.

Каким получился «Ирландец», мы рассказывали вам вот тут.

«Однажды в… Голливуде»

По очкам девятый фильм Квентина Тарантино тоже может претендовать на победу. У него «Золотой глобус» лучшей комедии и другие важные достижения, впрочем, нет ключевой номинации за монтаж, без которой лидером гонки стать не получится (точнее, получится, но только если ваш фильм сделан одним кадром). В пользу Тарантино говорит то, что его фильм про Голливуд (академики любят кино про себя самих), а также легендарный статус самого автора. До сих пор его награждали только за сценарий. Но, скорее всего, в этот раз история повторится: Тарантино снял спорный фильм (иначе бы он не был Тарантино), а принятая на «Оскаре» система ранжирования фильмов при голосовании такие картины не жалует. Даже если у «Однажды в… Голливуде» будет больше первых мест в анкетах академиков, многие отодвинут его в конец списка, а «» выйдет вперед за счет вторых-третьих мест. Фильм Тарантино получил главный приз «Выбора критики», но для прогнозов на «Оскар» это не самая показательная награда.

Подробный гид по «Однажды в… Голливуде» читайте вот здесь.

«Джокер»

Четвертый фильм, теоретически имеющий шансы на главный «Оскар». У «Джокера» наибольшее число номинаций (11), включая важные за режиссуру и монтаж, «Золотой лев» в Венеции (помог победить «Форме воды», но не «Роме») и миллиардные сборы. Однако нельзя забывать, что это все-таки комикс. То, что фильм из большой франшизы всерьез участвует в оскаровской гонке, — уже сенсация, и победа была бы из области фантастики. Но дело не только в этом и даже не в том, что при живом Скорсезе в числе номинантов было бы странно награждать Тодда Филлипса, который ему подражает. Просто такие фильмы на «Оскаре» не побеждают: «Джокер» — слишком мрачное, неудобное кино. Не совсем понятно, что он говорит о политике, но это точно что-то не очень комфортное для среднего академика. Во многих анкетах он окажется на дне списка. На «Золотом глобусе» и BAFTA «Джокер» довольствовался актерскими наградами Хоакину Фениксу, и похоже, что ситуация повторится и на «Оскаре».

Наши первые впечатления о фильме из Венеции читайте здесь.

«Паразиты»

До этого года ни один корейский фильм не был номинирован на «Оскар», зато «Паразиты» отыгрались сразу за много лет упущений: черная комедия Пон Джун-хо об отношениях богатой и бедной семей выдвинута сразу в шести категориях. В мае «Паразиты» победили в Каннах, а в конце года с огромным успехом (для иностранного фильма, конечно) шли в американском прокате, где собрали 31 млн долларов. В последнее время кино не на английском языке все чаще попадает в основные номинации, по умолчанию как бы зарезервированные для голливудских и британских фильмов. И в третий раз за восемь лет фильм с субтитрами претендует на главную награду (после «Любви»Михаэля Ханеке и прошлогодней «Ромы»). Работа Куарона была ближе всех к победе, но у «Паразитов» реальных шансов в общем нет. Хотя фильму уже удалось несколько раз удивить: он получил приз SAG за лучший актерский ансамбль и выиграл главную награду Национального общества кинокритиков США. Так или иначе, победой можно считать уже одно присутствие в оскаровском списке.

Наши впечатления о «Паразитах» прямиком из Канн вот тут.

«Кролик Джоджо»

Сатирическая комедия Тайки Вайтити о немецком мальчике и его воображаемом друге Гитлере нравится публике: «Кролику Джоджо» вручили приз зрительских симпатий на фестивале в Торонто. Обладатель этой награды практически всегда попадает в число номинантов на лучший фильм, а в прошлом году он даже одержал победу. Но на этот раз придется довольствоваться участием. Дурашливый юмор «Кролика Джоджо» раздражает слишком многих. Фильм не получил значимых наград в премиальном сезоне, и на «Оскаре», вероятнее всего, останется ни с чем.

Наш рассказ о «Кролике Джоджо» из Торонто читайте здесь.

«Брачная история»

История мучительного и некрасивого развода двух неплохих в общем людей — самый успешный фильм в карьере Ноа Баумбака. И, возможно, действительно лучший. В «Брачной истории» Баумбак превратился в по-настоящему большого режиссера. Спасибо за это Netflix, который предложил автору комфортные условия работы, и выдающимся ролям Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон. Уже после успешной премьеры в Венеции было ясно, что работа Баумбака получит несколько номинаций (в результате их шесть), но также было ясно, что она не будет серьезным претендентом на победу — это просто слишком тихий, тонкий фильм, а на «Оскаре» нужна тяжелая артиллерия. У «Брачной истории» почти нет важных для победы на «Оскаре» достижений, она не выдвинута за монтаж и режиссуру и не была номинирована Актерской гильдией за лучший ансамбль.

Наши первые впечатления о «Брачной истории» из Венеции вот здесь.

«Маленькие женщины»

Небывалая для «Оскара» ситуация: в категории «Лучший фильм» конкурируют две картины, снятые двумя половинками одной семьи. Режиссер «Маленьких женщин»Грета Гервиг и автор «Брачной истории» Ноа Баумбак официально не женаты, но несколько лет составляют пару и являются родителями маленького сына. «Маленькие женщины» — восьмая (!) экранизация классического романа Луизы Мэй Олкотт о матриархальном семействе во время Гражданской войны в США; в Америке историю сестер Марч знают более-менее все. Гервиг собрала ансамбль звезд от Мэрил Стрип до Сирши Ронан и Флоренс Пью, сама написала новую адаптацию и уверенно ее срежиссировала. Но, как и дебют режиссера «Леди Бёрд», это пока еще не лучший фильм года.

«Ford против Ferrari»

Бензиновая драма Джеймса Мэнголда о жажде скорости и инженерном гении — из тех фильмов, которые нравятся всем. Реальная история об амбициозных героях, сильные актеры (Кристиан Бэйл и Мэтт Дэймон), крепкая постановка и больше  млн долларов американских сборов, что по нынешним временам большая редкость для фильма по оригинальному сценарию. Это образцовая история голливудского успеха, но есть, к сожалению, проблема: у «Ford против Ferrari» нет не только ярых противников, но и горячих сторонников. Зато его назвал в числе лучших фильмов года бывший президент Барак Обама, как, впрочем, и еще четыре картины, претендующие на главный приз.

Лучший актер

Вероятный победитель: Хоакин Феникс

Хоакин Феникс — «Джокер»

После трех безрезультатных номинаций («Гладиатор», «Переступить черту» и «Мастер») в этот раз «Оскар» не уйдет от одного из лучших американских артистов своего поколения. Возможно, у Феникса были и более удачные роли, очень многое в «Джокере» сделано на одной актерской технике. Но безумный комик Артур Флек — как минимум просто самый яркий киногерой года. К тому же это роль с историей: за исполнение Джокера «Оскар» получал Хит Леджер (это будет второй случай, когда разные артисты побеждают за одного персонажа после Марлона Брандо и Роберта Де Ниро с ролью Вито Корлеоне). К тому же Феникс похудел для роли, а такие спортивные достижения неизменно вызывают симпатию академиков. К тому же это удачный повод отметить «Джокера» в основных номинациях. В общем, причин наградить Феникса больше, чем требуется. Ему уже вручили «Золотой глобус» за драматическую роль, приз BAFTA, «Выбор критики» и награду Гильдии киноактеров.

Как Хоакин Феникс шел к образу Джокера, читайте здесь.

Леонардо ДиКаприо — «Однажды в… Голливуде»

Не новость, что ДиКаприо отлично сыграл, и номинации этого актера уже превратились в рутину. Нынешняя — шестая при одной памятной победе за «Выжившего». За вышедшего в тираж плаксивого артиста Рика Далтона он мог бы получить и вторую статуэтку, но, судя по разным врученным премиям, все словно уже договорились, что лучшую мужскую роль года сыграл Феникс. К тому же даже на «Золотом глобусе», где «Однажды в… Голливуде» и «Джокер» оказались в разных категориях (комедия/мюзикл и драма соответственно), ДиКаприо почему-то уступил приз Тэрону Эджертону, на «Оскар» даже не номинированному.

Смотрите интервью с Леонардо ДиКаприо и другими актерами фильма здесь.

Адам Драйвер — «Брачная история»

й был годом Адама Драйвера: вышло четыре фильма с его участием — от сандэнсовского хита «Отчет о пытках» и «Мертвые не умирают»Джима Джармуша до колосса «Звездные войны. Скайуокер: Восход». Молодой отец и перспективный режиссер Чарли Барбер в «Брачной истории» Ноа Баумбака стал, вероятно, лучшей ролью артиста. Но «Оскар» Драйвера еще впереди. Мы уже писали эти слова год назад, когда актер был впервые номинирован на приз академии за роль второго плана в «Черный клановец». Однако и в этот раз конкуренты слишком сильны, а Хоакин Феникс своей очереди ждет гораздо дольше.

О том, почему Адам Драйвер стал таким популярным, мы писали вот тут.

Антонио Бандерас — «Боль и слава»

Актеры редко получают «Оскар» за роли на иностранных языках, хотя и такие случаи бывали. Но номинация Бандераса — это, скорее, просто дань уважения актеру, который никогда не выдвигался на главную в мире кинопремию. Он начинал в арт-кино у того же Педро Альмодовара, снявшего «Боль и славу», превратился во всемирного народного артиста, а теперь сыграл альтер эго Альмодовара в его итоговом фильме. Бандерас стал лучшим актером на Каннском фестивале, где «Боль и слава» не получили других призов, и был отмечен номинацией на «Золотой глобус», но не призом Актерской гильдии.

О том, как Бандерас сыграл в этом фильме, мы писали из Канн вот тут.

Джонатан Прайс — «Два Папы»

Когда папой римским стал Франциск, Джонатан Прайс сразу стал готовиться к роли понтифика: внешнее сходство действительно удивительное. Случай представился благодаря деликатной драме Netflix о вымышленной беседе двух пап — действующего и бывшего (его играет Энтони Хопкинс). Заслуженный британец ни разу не номинировался на «Оскар». В этом сезоне он также был выдвинут на «Золотой глобус» и приз BAFTA, но ничего не получил.

Лучшая актриса

Вероятный победитель: Рене Зеллвегер

Рене Зеллвегер — «Джуди»

Если в мужской номинации «Оскар» обеспечен Хоакину Фениксу, то в женской таким же безусловным фаворитом стала Рене Зеллвегер, получившая все важные премии сезона: «Золотой глобус» за драматическую роль, BAFTA, «Выбор критики» и приз Гильдии актеров. Причем состав номинанток на «Золотом глобусе» был идентичным (комедийные роли академия не выдвинула вовсе). О том, что Зеллвегер получит второй «Оскар» (первый был за «Холодную гору»), писали, еще когда «Джуди» только вышла в ограниченный американский прокат. Жизни замечательных людей — надежный премиальный жанр, особенно если героиня — Джуди Гарлэнд, человек трудной судьбы, всенародная знаменитость и символ славной голливудской истории.

Скарлетт Йоханссон — «Брачная история»

Самая высокооплачиваемая актриса мира впервые номинирована на «Оскар» и сразу дважды: она выдвинута еще и за роль второго плана в «Кролике Джоджо». В «Брачной истории» Скарлетт сыграла талантливую актрису Николь, которая пытается поменять свою жизнь после развода с мужем-режиссером (Адам Драйвер) и оставить себе их сына. Как и Драйвер, Йоханссон эмоционально и тонко играет хорошего, пусть и несовершенного, человека в плену обстоятельств. Все согласны, что это лучшая роль в ее карьере, но в значительные призы это признание пока не трансформировалось.

Синтия Эриво — «Гарриет»

Первая номинация молодой британской актрисы, которая прославилась на Бродвее, а в большом кино стала играть всего пару лет назад. Как и в случае Зеллвегер, получить номинацию ей помогла выигрышная биографическая роль: Эриво играет Гарриет Табман, которая боролась с рабством в середине XIX века. Номинация Эриво спасла академию от повторения #OscarsSoWhite. Так вышло, что ярких ролей афроамериканцев в прошлом году было немного, а Аквафина («Прощание») и Дженнифер Лопес («Стриптизерши») не попали в оскаровский шорт-лист. Из больших премий Эриво не выдвинула только на BAFTA, что довольно удивительно, учитывая их пиетет к британским исполнителям.

Сирша Ронан — «Маленькие женщины»

летняя Сирша Ронан в четвертый раз номинирована на «Оскар». Этот удивительный факт во многом связан с тем, что актриса специализируется на костюмном кино, а к нему академики испытывают особое пристрастие. На этот раз Ронан не просто снялась в историческом фильме, а сыграла Джо Марч — героиню «Маленьких женщин», любимую многими поколениями интеллигентных американок, читавших роман Луизы Мэй Олкотт. В фильме грандиозный ансамбль, и выдвинутыми оказались две актрисы, при этом не номинирована Мэрил Стрип, присутствие которой на «Оскаре» почти обязательно. Если так будет продолжаться дальше, столь же обязательной скоро станет и номинация для Ронан.

Мы сравнивали актеров и актрис «Маленьких женщин» вот здесь.

Шарлиз Терон — «Скандал»

Еще один ансамблевый фильм — о борьбе с патриархатом в отдельно взятой редакции консервативных новостей Fox News. В «Скандале» сыграли Терон, Николь Кидман и Марго Робби, тоже отмеченная академией за роль второго плана. На этих двух номинациях достижения фильма и закончатся. Терон номинирована уже в третий раз и в другой год могла бы победить, но в этот раз все, кроме Зеллвегер, здесь статисты.

Лучший актер второго плана

Вероятный победитель: Брэд Питт

Брэд Питт — «Однажды в… Голливуде»

Как это часто бывает, в роли второго плана в «Однажды в… Голливуде» записали фактически главную, чтобы ДиКаприо и Брэд Питт не соревновались друг с другом. Но если Лео победа почти не светит, то Питту «Оскар» обеспечен. В девятом фильме Квентина Тарантино он по максимуму использует свою харизму: вальяжный, уверенный в себе и обаятельный каскадер Клифф Бут похож на медийный образ самого Брэда Питта. Но дело даже не в этом. Отсутствие у Питта «Оскара» — странная нелепость, и нельзя упускать такой шанс ее исправить. До сих пор актер номинировался трижды (за «12 обезьян», «Загадочную историю Бенджамина Баттона» и «Человека, который изменил все»), а в этом сезоне побеждает везде — на «Золотом глобусе», у Гильдии киноактеров, на BAFTA. Надо заметить, что эта награда — заслуга не только Питта, но и сценария Тарантино, которому второй план всегда удается особенно хорошо. Третий раз за 10 лет актер из его фильма выигрывает в этой категории (после двух побед Кристофа Вальца).

Наше интервью с Брэдом Питтом читайте здесь.

Джо Пеши — «Ирландец»

В другой год эта работа должна была стать победной. Джо Пеши не просто вернулся в кино (он оставил актерское дело ради курьезной музыкальной карьеры), но сыграл совершенно нетипичную для себя роль. Пеши знают благодаря шумным, агрессивным персонажам, а в «Ирландце» криминальный авторитет Рассел Буфалино в его исполнении излучает угрозу, ни разу не повышая голоса. Против Пеши играет присутствие в номинации Аль Пачино: голоса поклонников «Ирландца» разделятся между ними. Пеши уже дважды номинировался за роли у того же Скорсезе и один раз удачно (выиграл «Оскар» за «Славных парней»).

Аль Пачино — «Ирландец»

Аль Пачино еще один «Оскар» нужен, пожалуй, меньше всех остальных актеров-номинантов этого года, кроме его партнера по «Ирландцу» Джо Пеши, который не хотел сниматься и, вероятно, не придет на церемонию. Вместе с тем харизматичный профсоюзный лидер Джимми Хоффа, самый человечный из основных персонажей «Ирландца», — это действительно лучшая роль Пачино за много лет, и академики это оценили. Это девятая номинация актера, но первая со времен его победы за «Запах женщины» в  году.

Ролик о съемках «Ирландца» смотрите тут.

Том Хэнкс — «Прекрасный день по соседству»

Хэнкс играет детского телеведущего мистера Роджерса; фильм в общем о нем, но роль все равно второго плана, так как главным героем по формальным признакам назначен циничный журналист-интервьюер в исполнении Мэттью Риза. Фред Роджерс — типичная для Хэнкса роль приятного доброго человека. Какого-то особенного восторга она ни у кого не вызвала, однако последняя номинация у Хэнкса была в  году, что для актера с таким статусом как-то странно (тем более, в отличие от Аль Пачино, он не особенно и халтурил).

Энтони Хопкинс — «Два Папы»

Еще одна главная роль под видом второплановой и еще один заслуженный актер, которого слишком давно не было на «Оскаре». В девяностые Энтони Хопкинс заработал победу («Молчание ягнят») и еще три номинации, но в этом веке академия его ни разу не отмечала. Поводом сделать это стал фильм Фернанду Мейреллиша, в котором Хопкинс сыграл вышедшего в отставку папу Бенедикта XVI. Из всех претендентов он единственный, кого не выдвинули на приз Гильдии актеров, хотя номинации на «Золотой глобус» и BAFTA у него есть.

Лучшая актриса второго плана

Вероятный победитель: Лора Дерн

Лора Дерн — «Брачная история»

Система персонажей в «Брачной истории» Ноа Баумбака устроена довольно интересно: главные роли нюансные и психологически достоверные, а фон для них создает слегка гротескный второй план. Все три персонажа-адвоката — выдающиеся актерские работы, но Алан Алда и Рэй Лиотта остались без номинаций, зато Лора Дерн получит «Оскар» почти наверняка. Она победила на «Золотом глобусе», выиграла приз гильдии, «Выбор критики» и BAFTA. Как и в остальных актерских категориях, конкуренции здесь не наблюдается. Актриса давно шла к этой награде: ее номинировали уже дважды, а в последнее время сильные роли были каждый год. Дерн действительно мастер второго плана, и из-за этого часто остается в тени. Дать ей «Оскар» было бы справедливо.

Скарлетт Йоханссон — «Кролик Джоджо»

Йоханссон выдвинута и за драматическую роль (в «Брачной истории»), и за комедийную в «Кролике Джоджо», что делает ее двойную номинацию еще интереснее. В обеих картинах, что тоже примечательно, она играет мать. За «Кролика» Йоханссон получила также полный набор номинаций, и можно было бы представить ее потенциальной победительницей, но в этом году в актерских номинациях никакой интриги нет.

Что по поводу Скарлетт думает Тайка Вайтити, читайте тут.

Марго Робби — «Скандал»

В «Однажды в… Голливуде» роль Марго Робби (она играет Шэрон Тейт) была значимой, но совсем небольшой, что, впрочем, не помешало ей попасть в номинации BAFTA. Зато в «Скандале» ей дали развернуться. Робби играет вымышленную сотрудницу телеканала Fox News, участвующую во вполне реальном сюжете о сексуальных домогательствах внутри компании. Робби была номинирована за главную роль в «Тоне против всех», и с тех пор ее карьера стремительно развивается как в большом студийном кино, так и в арт-мейнстриме. Победы за «Скандал» ждать не стоит, но, скорее всего, это не последняя ее номинация.

Флоренс Пью — «Маленькие женщины»

Как и в номинации за главную женскую роль, одна позиция отдана восходящей звезде из Англии. Имя летней Флоренс Пью еще пару лет назад никому не было известно, но в прошлом году она сыграла в «Маленькой барабанщице», а в этом появилась в «Солнцестоянии» и заработала первую оскаровскую номинацию за роль строптивой Эми Марч в «Маленьких женщинах» Греты Гервиг. Актриса не вошла в шорт-лист Гильдии киноактеров, но это может быть связано с тем, что фильм поздно вышел в прокат. Так или иначе, эта номинация — скорее щедрый аванс, чем реальный шанс на победу.

Кэти Бейтс — «Дело Ричарда Джуэлла»

Не самая эффектная, но крепко сыгранная роль матери главного героя принесла четвертую номинацию Кэти Бейтс (она выиграла заглавную роль в «Мизери» в м). Помимо прочего, таким образом академия отметила «Дело Ричарда Джуэлла» — новый фильм Клинта Иствуда, не попавший в остальные категории. Бейтс получила номинацию на «Золотой глобус», но гильдия и BAFTA ее проигнорировали.

Лучший режиссер

Вероятный победитель: Сэм Мендес

Сэм Мендес — «»

В отличие от фестивалей, ориентированных на идею авторского кино, в оскаровской конъюнктуре лучший фильм и лучшая режиссура не синонимичные понятия, и в последние четыре года только один фильм («Форма воды») выигрывал обе номинации. Британец Мендес, уже побеждавший с «Красотой по-американски» 20 лет назад, в «» реализовал действительно амбициозную режиссерскую задачу: долгие монтажные кадры, имитирующие непрерывную съемку, сложная география перемещений многочисленных персонажей и все это к тому же в жанре военного экшена. Это убедительная и, что важнее для голосующих, яркая работа. Она уже принесла Мендесу «Золотой глобус», призы BAFTA и Гильдии режиссеров, с результатами которой «Оскар» почти никогда не расходится (исключением был только случай Бена Аффлека, награжденного гильдией, но не номинированного на «Оскар»). С точки зрения истории будет странно, если по результатам церемонии у Сэма Мендеса станет больше «Оскаров» за режиссуру, чем у Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино вместе взятых, но все идет к тому.

Ролик о съемках «» смотрите тут.

Мартин Скорсезе — «Ирландец»

Монументальный эпос Мартина Скорсезе невозможно воспринимать вне контекста его имени: это по-настоящему авторское кино, только стоимостью более  млн долларов. «Ирландец» — сложная режиссерская работа с запутанной драматургией, передовыми технологиями, множеством персонажей и локаций. У Скорсезе странные отношения с академией: его репутация в Голливуде безусловна, он получал больше номинаций, чем любой другой ныне живущий режиссер (эта девятая), но награда у него всего одна. Причем получил ее Скорсезе за «Отступников» только в  году, а главные шедевры режиссера — от «Злых улиц» и «Таксиста» до «Волка с Уолл-стрит» — оставались без награды ему лично. В этом сезоне Скорсезе был номинирован на всё, но не получил практически ничего, кроме приза «Выбор критики».

Гид по фильмам Мартина Скорсезе читайте вот здесь.

Квентин Тарантино — «Однажды в… Голливуде»

У Квентина Тарантино режиссерского «Оскара» и вовсе нет. Как «Ирландец» для Скорсезе, «Однажды в… Голливуде» — ключевой фильм для творчества Тарантино, тоже одного из самых авторитетных режиссеров Америки. Фильм — квинтэссенция его стиля, умное и по-настоящему увлекательное кино, несмотря на огромный хронометраж. Все согласны, что Тарантино давно не был в такой хорошей форме, но академия твердо решила, что он скорее драматург, чем режиссер.

Как Тарантино снимал фильм, смотрите здесь.

Пон Джун-хо — «Паразиты»

Ловкая режиссура корейца Пон Джун-хо, знакомого американцам благодаря картинам «Сквозь снег» и «Окча», напоминает о лучших образцах голливудской эксцентрики. В премиальном сезоне Пон выступает наравне с американцами, исправно собирая номинации, но по сложившейся традиции иностранным фильмам «Оскар» за режиссуру (в отличие от сценария) не дают почти никогда. Исключением был приз Альфонсо Куарону в прошлом году, но «Рома» в истории «Оскара» вообще пока что выглядит аномалией.

Наше интервью с Пон Джун-хо читайте здесь.

Тодд Филлипс — «Джокер»

Как и Питер Фаррелли в прошлом году, комедиограф Тодд Филлипс произвел сенсацию уже тем, что снял серьезное драматическое кино. «Джокер», бесспорно, впечатляет, но с точки зрения режиссуры немного удивляет то, насколько много в фильме взято из ранних работ того же Скорсезе. Так что было бы странно, если бы Филлипс обошел автора «Ирландца» в режиссерской категории. Из всех номинантов он единственный не получил номинацию Гильдии режиссеров — там место Филлипса занял Тайка Вайтити с «Кроликом Джоджо».

Почему Тодд Филлипс решил взяться за «Джокера», читайте здесь.

Лучший адаптированный сценарий

Вероятный победитель: «Кролик Джоджо»

«Кролик Джоджо» — Тайка Вайтити

Саркастическая сатира Тайки Вайтити о десятилетнем нацисте, придумавшем себе дружбу с Гитлером, была одним из первых фаворитов оскаровского сезона, и «Лучший адаптированный сценарий» — хороший шанс на единственный «Оскар». Сочетание серьезной темы и легкомысленной подачи убедило Гильдию сценаристов Америки и Британскую киноакадемию, однако на сценарную номинацию «Золотого глобуса» (она там одна) Вайтити даже не был выдвинут.

«Маленькие женщины» — Грета Гервиг

Грета Гервиг была драматургом, еще когда ее знали только как актрису — сценарий «Милой Фрэнсис» подписан ее именем вместе с Ноа Баумбаком. За «Леди Бёрд» она уже была номинирована на «Оскар» за оригинальный сценарий (а также за режиссуру). В случае «Маленьких женщин» перед Гервиг стояла задача двойной сложности — не просто переделать толстую книгу в фильм пристойного хронометража, но и сделать его оригинальным (это уже восьмая экранизация). Гервиг справилась: усложнила структуру романа, при этом значительно его сократив. До последнего времени главной фавориткой номинации казалась, скорее, она, но Гильдия сценаристов и BAFTA предпочли «Кролика Джоджо».

«Ирландец» — Стивен Зеллиан и Чарльз Брандт

Масштабный гангстерский эпос Стивен Зеллиан и Чарльз Брандт писали по заказу Мартина Скорсезе: режиссер вместе с Робертом Де Ниро хотел поставить экранизацию мемуаров Фрэнка Ширана «Я слышал, ты красишь дома». Из всех номинантов это самая масштабная история: несколько десятилетий, десятки персонажей, хитроумная система флешбэков. Зеллиан выигрывал «Оскар» за «Список Шиндлера» и еще четырежды номинировался. Но пока что призы крупных премий достаются не ему.

Ролик с первой читки сценария «Ирландца» смотрите здесь.

«Два Папы» — Энтони МакКартен

Энтони МакКартен не самый звездный сценарист, но один из самых надежных. Три фильма по его сценариям («Темные времена», «Вселенная Стивена Хокинга» и «Богемская рапсодия») получили в сумме 16 номинаций. Сюжет «Двух Пап» о вымышленном диалоге Бенедикта XVI и Франциска отнесен к адаптированным по формальным признакам: его придумал сам МакКартен для театра, но пьеса так и не была поставлена. Из всех фильмов в этой номинации «Два Папы» единственный не выдвинутый на приз Гильдии сценаристов.

«Джокер» — Тодд Филлипс и Скотт Сильвер

Немногие помнят, но Тодд Филлипс уже был номинирован на «Оскар» как сценарист за «Бората». Теперь его шутки стали мрачнее. На материале комикса DC Филлипс сделал пусть гротескную, но все же психологическую драму о рождении убийцы. Основные недостатки сценария связаны именно с тем, что это адаптация: несколько лишней выглядит линия с Томасом Уэйном, а относительный возраст Джокера и Бэтмена вызывает неразрешимые вопросы.

Лучший оригинальный сценарий

Вероятный победитель: «Паразиты»

«Однажды в… Голливуде» — Квентин Тарантино

Автор лучших диалогов в современном Голливуде надеется на третий «Оскар» за оригинальный сценарий после «Криминального чтива» (это была единственная статуэтка фильма) и «Джанго освобожденного». За выпуклых персонажей, остроумную концовку и, конечно, за те самые диалоги Тарантино получил «Золотой глобус». Однако приз BAFTA он не выиграл, а известная своими жесткими правилами Гильдия сценаристов не номинировала «Однажды в… Голливуде» из-за несоответствия регламенту, что дополнительно запутало дело.

О том, как Квентин Тарантино побывал в Москве, читайте здесь.

«Паразиты» — Пон Джун-хо

«Однажды в… Голливуде» еще недавно считался однозначным фаворитом номинации, но черная комедия Пон Джун-хо внесла интригу. Фильм о взаимном паразитизме бедных и богатых устроен так, что ни одну из его поворотных точек невозможно предсказать; кроме того, Пону удалась такая разновидность черного юмора, которая понятна американцам, не совсем к нему склонным. «Паразиты» обошли «Однажды в… Голливуде» на BAFTA и получили приз гильдии (где Тарантино не участвовал).

«Брачная история» — Ноа Баумбак

Сценарий Ноа Баумбака не такой эффектный, как другие в этой подборке: он рассказывает реалистичную историю развода двух обычных (хотя и успешных) современных людей. Крупнейшее достижение Баумбака: драматургия фильма устроена так, что он не склоняется к однозначной поддержке кого-либо из героев, и каждый зритель сам выбирает сторону. За похожий прием когда-то победил сценарий «Крамер против Крамера», с которым часто сравнивают «Брачную историю». Но сейчас оскаровская конъюнктура не та, и сдержанная история Баумбака имеет мало шансов на победу.

«Достать ножи» — Райан Джонсон

Единственной номинацией за сценарий отмечена сенсация прошлого года — фильм по оригинальному сценарию Райана Джонсона, собравший больше  млн долларов в американском прокате. Джонсон придумал вариацию классического английского детектива, только в эпоху постмодерна. «Оскар» ему не дадут, зато, кажется, будет продолжение.

Наши впечатления о фильме из Торонто читайте здесь.

«» — Сэм Мендес и Кристи Уилсон-Кернс

Как и в прочих номинациях, «» выдвинут за сложность задачи: драматургия фильма исходит из того, что он вроде бы снят одним кадром. При этом, как известно, в основе картины личная история — Мендес отталкивался от воспоминаний своего деда о Первой мировой. Все это академики оценили, но из всех номинаций «» в этой шансы фильма наименьшие: не хватает диалогов и прописанных персонажей.

Лучший иностранный фильм

Вероятный победитель: «Паразиты»

«Паразиты»

Номинация сменила название, убрав из нее сомнительную формулировку «иностранный язык», впрочем, само требование быть не на английском в правилах осталось, так что, по сути, ничего не изменилось. Как и в прошлом году, одна картина из пятерки претендует на «Оскары» и в главных номинациях, так что интриги не наблюдается. «Паразиты» побеждают везде начиная с Каннского фестиваля, где в мае состоялась премьера (кстати, «Пальмовую ветвь» и иностранный «Оскар» редко выигрывают одни и те же фильмы; за последние тридцать лет такое удалось только Михаэлю Ханеке с «Любовью»). Как ни странно, ни один корейский фильм до сих пор не выдвигали на «Оскар», включая «Олдбоя» и «Воспоминания об убийстве» того же Пон Джун-хо.

Гид по южнокорейскому кино читайте вот здесь.

«Боль и слава»

Кроме «Паразитов», еще два фильма в этой категории попали на «Оскар» из основного конкурса Каннского кинофестиваля, который для американских академиков остается главной, если не единственной, авторитетной инстанцией вкуса в Европе. «Боль и слава» — фильм постоянного оскаровского фаворита Педро Альмодовара (у него два приза, один из них сценарный), который он назвал последним в своей карьере. В Каннах очень многие считали, что «Боль и слава» выиграют «Золотую пальмовую ветвь», но Альмодовар уступил «Паразитам», показанным во второй половине фестиваля. Так, похоже, будет и сейчас.

Гид по фильмам Педро Альмодовара находится здесь.

«Отверженные»

Остросоциальная и остросюжетная история жестокой юности в парижских предместьях тоже была показана в Каннах, но не получила призов. Франция предпочла отправить на «Оскар» «Отверженных» вместо другого каннского конкурсанта — «Портрета девушки в огне», хорошо принятого в Америке. Возможно, расчет был на то, что название и сюжет романа Гюго, к которому отсылает фильм Ладжа Ли, хорошо знакомы американцам.

Наши впечатления о фильме из Канн читайте вот тут.

«Страна меда»

Республика Северная Македония (ранее просто Македония), где заметные на международном уровне фильмы появляются совсем не каждый год, заявила на «Оскар» масштабную документальную картину о пасечнице. «Страна меда»Тамары Котевска и Любомира Стефанова год назад имела успех на «Сандэнсе» и, помимо «иностранной» номинации, выдвинута на «Оскар» как лучший документальный фильм.

«Тело Христово»

Польское кино хорошо принимают на «Оскаре» — это четвертая номинация за 10 лет (причем «Ида»Павла Павликовского победила в  году). Как и многие фильмы последнего времени из этой страны, «Тело Христово» — реакция на усиление в Польше религиозного консерватизма. Третий полнометражный фильм Яна Комасы показывали осенью на фестивалях в Венеции и Торонто, но из всей пятерки номинантов этот самый неожиданный.

Лучший анимационный фильм

Вероятный победитель: «История игрушек 4»

Категория «Лучшая полнометражная анимация» существует в иной логике по сравнению с другими номинациями. Там сиквелы побеждают только в исключительных случаях, а для мультфильмов это обычное дело. «Оскар» уже выигрывали первая и третья «Истории игрушек», выиграет и четвертая. Очередная глава из истории похождений шерифа Вуди превзошла ожидания и зрителей (многие были заранее уверены, что четвертая часть лишняя), и индустрии (поставлен новый кассовый рекорд франшизы — 1, млрд долларов).

В целом в этой категории все как обычно: один тяжеловес Disney/Pixar, который заведомо победит, а остальные рады просто участвовать. Академики еще облегчили задачу «Истории игрушек», неожиданно оставив без номинации другой суперхит Disney, «Холодное сердце 2». Вместо него большую голливудскую анимацию представляет мультфильм из другой нордической франшизы — «Как приручить дракона 3». В число номинантов просочилось провалившееся в прокате «Потерянное звено» независимой студии Laika, которую академики любят, почти как Pixar (все релизы студии получали номинацию). За иностранную анимацию отвечают французский мультфильм «Я потерял свое тело» из каннской «Недели критики», а также испанский (но англоязычный) «Клаус», который в Америке показывал Netflix.

Лучший документальный фильм

Вероятный победитель: «Для Самы»

Успехи документального кино на «Оскаре» обычно вырастают из успехов на «Сандэнсе», где есть американский и международный конкурсы неигровых картин. Три выдвинутых фильма попали в номинацию с этого фестиваля. В том числе оба победителя — «Страна меда» о пчеловодстве, которая претендует и на звание лучшего иностранного фильма (выдвинута от Северной Македонии), и «Американская фабрика» о рабочих в США и КНР. Третий сандэнсовский фильм в забеге — «На краю демократии» о политической ситуации в Бразилии, где к власти пришли крайне правые силы во главе с Жаиром Болсонару. «Американскую фабрику» и «На краю демократии» объединяет еще и то, что это фильмы Netflix. Стриминг сделал по-настоящему много для популяризации неигрового кино: раньше документальными фильмами мало кто интересовался, а теперь благодаря сильному каталогу Netflix это стало даже модно. Будет логично, если победит один из этих релизов, тем более что в год президентских выборов политическая повестка «На краю демократии» и «Американской фабрики» особенно востребована.

Впрочем, хорошие шансы сохраняет фильм «Для Самы» о сирийской войне. Это кино британского производства, и BAFTA щедро отметила его четырьмя номинациями, включая «Лучший британский фильм» (в итоге «Для Самы» получил приз как лучшая документальная картина). Но ему может помешать соперничество с другим фильмом на ту же тему — «Пещерой» Фераса Файяда. «Пещера» — главный аутсайдер номинации: из всех претендентов только ее не выдвинула на свою премию Гильдия продюсеров Америки.

Лучший оператор

Вероятный победитель: Роджер Дикинс — «»

• «Ирландец»
• «Джокер»
• «Маяк»
• «»
• «Однажды в… Голливуде»

Великий оператор Роджер Дикинс снял «» сверхдолгими кадрами, которые в фильме имитируют один непрерывный кадр. Этой информации уже достаточно для того, чтобы конкурс операторов на нынешнем «Оскаре» можно было не проводить. Академики любят именно такие эффектно-виртуозные работы. Отсюда и прошлогодний «Оскар» Альфонсо Куарону, и рекордные три приза подряд Эммануэлю Любецки, один из которых — за такого же однокадрового «Бёрдмэна». Дикинс не просто исполнил сложнейшую техническую задачу, но сделал это в условиях съемки на натуре и еще успел подумать о визуальной стилизации под начало XX века (поэтому и низкая глубина резкости в кадре). Британец уже давно имеет репутацию одного из сильнейших операторов мира, но первый «Оскар» получил только недавно — за «Бегущего по лезвию » после 13 неудачных номинаций. Он предсказуемо выиграл главный приз Американского общества операторов, а также премию BAFTA и уже может готовить оскаровскую речь.

Состав номинантов в этом году в принципе очень сильный. Родриго Прието в «Ирландце» работал с трехкамерной установкой, нужной для эффекта омолаживания актеров, и подбирал разные цветовые палитры для каждого хронологического отрезка действия. Трехкратный лауреат Роберт Ричардсон («Однажды в… Голливуде») помог Тарантино расцветить ностальгический мир х, Лоуренс Шер успешно стилизовал «Джокера» под е, а единственный дебютант номинации Джарин Блашке воссоздал визуальность немого кино в «Маяке».

Наше интервью с Роджером Дикинсом читайте здесь.

Лучший композитор

Вероятный победитель: Хильдур Гуднадоуттир — «Джокер»

• «Джокер»
• «Маленькие женщины»
• «Брачная история»
• «»
• «Звездные войны: Скайуокер. Восход»

На статуэтку в этом году в основном претендуют старожилы. За классические сентиментальные аранжировки выдвинуты Александр Деспла (я номинация за «Маленьких женщин») и рекордсмен Джон Уильямс, который, кажется, попадает в номинацию автоматически (он претендует на «Оскар» в й раз, и в этом у него нет равных в истории). Уильямсу 87 лет, и после девятого эпизода «Звездных войн» он, вероятно, уйдет на пенсию. Но у него уже пять «Оскаров», и еще один Уильямсу не так уж необходим.

Если в категории «Лучший фильм» соревнуются две картины, снятые супругами, то на звание лучшего композитора претендуют двоюродные братья Томас и Рэнди Ньюманы («» и «Брачная история»). На двоих у них 30 номинаций, но Рэнди дважды выигрывал приз за лучшую песню, а у Томаса приза пока нет.

При этом фаворитом в номинации кажется новичок — исландская виолончелистка и композитор Хильдур Гуднадоуттир. Ее тревожный инструментальный саундтрек к «Джокеру» — как минимум самая необычная работа из представленных. Гуднадоуттир получила за «Джокера» «Золотой глобус», а чуть раньше выиграла премию «Грэмми» за музыку к сериалу «Чернобыль».

Лучший монтаж

Вероятный победитель: Тельма Скунмейкер — «Ирландец»

• «Ford против Ferrari»
• «Ирландец»
• «Кролик Джоджо»
• «Джокер»
• «Паразиты»

Ключевая оскаровская номинация, без которой фильмы обычно не выигрывают главный приз церемонии, но этот год может стать исключением, так как «» (как и «Бёрдмэн») обходится почти без монтажа. Фаворитом здесь видится Тельма Скунмейкер, постоянный соавтор Мартина Скорсезе. В «Ирландце» она вместе с режиссером и сценаристом создала монтажную конструкцию длиной в три с половиной часа, в которые действие перемещается между разными эпохами. Но могут быть награждены монтажеры «Ford против Ferrari» Майкл МакКаскер и Эндрю Баклэнд или Ян Джин-мо, работавший на «Паразитах». Аргументом в пользу каждого из них могут стать отдельные яркие эпизоды: в «Ford против Ferrari» это гонка «24 часа Ле-Мана», в «Паразитах» — кульминация на празднике в третьем акте. За смешение в кадре реальности и фантазий выдвинуты монтажеры «Кролика Джоджо» и «Джокера».

Лучший дизайн костюмов

Вероятный победитель: Арианна Филлипс — «Однажды в… Голливуде»

• «Ирландец»
• «Кролик Джоджо»
• «Джокер»
• «Маленькие женщины»
• «Однажды в… Голливуде»

В этом году за работу художника по костюмам выдвинуты только исторические фильмы, что для этой номинации дело обычное. Костюмы в них сделаны в разной степени условности — от тщательной имитации сразу нескольких эпох в «Ирландце» до гротеска на тему х в «Джокере». На обеих картинах работали заслуженные профессионалы: у Сэнди Пауэлл («Ирландец») уже три «Оскара», один из которых — за «Авиатора» того же Мартина Скорсезе; у Марка Бриджеса две статуэтки. Самый серьезный конкурент для этих номинантов — Арианна Филлипс, которая создала яркие и очень характерные костюмы для «Однажды в… Голливуде» Квентина Тарантино.

О создании костюмов для «Однажды в… Голливуде» мы рассказывали здесь.

Как создавался образ Джокера, можно почитать тут.

О гангстерском стиле в кино мы писали вот здесь.

Лучший монтаж звука (sound editing)

Вероятный победитель: Дон Сильвестер — «Ford против Ferrari»

• «Ford против Ferrari»
• «Джокер»
• «»
• «Однажды в… Голливуде»
• «Звездные войны: Скайуокер. Восход»

Два основных претендента на «Оскар» за монтаж звука (то есть за запись, подбор и создание звука) выдвинуты на приз за разное. Заслуга Оливера Тарни и Рейчел Тейт, работавших на «», состоит в тщательной подготовке к сложнейшей натурной съемке несколькими монтажными кадрами. Дон Сильвестер («Ford против Ferrari») выдвинут за постпродакшен — специально для фильма он искал коллекционеров антикварных автомобилей, чтобы записать аутентичный шум мотора. Он получил Приз гильдии звукорежиссеров за эффекты, что часто означает победу на «Оскаре».

Лучшее сведение звука (sound mixing)

Вероятный победитель: Дон Сильвестер — «Ford против Ferrari»

• «Ford против Ferrari»
• «Джокер»
• «»
• «Однажды в… Голливуде»
• «К звездам»

На «Оскар» за сведение звука (то есть за создание звукового ландшафта из записей с площадки, а также собранных и созданных специально) номинирован почти тот же набор фильмов, что за звуковой монтаж. Основные кандидаты на победу те же. Этот приз часто дают за экшен. В эпизоде гонки в «Ford против Ferrari» и в «» мы следим за стремительно развивающимся действием, при этом не теряя ориентации в пространстве и связи с точкой зрения главных героев. Во многом это заслуга именно звуковиков.

Лучший короткометражный документальный фильм

Вероятный победитель: «Супермен из Сент-Луиса»

Результаты в короткометражной номинации труднее всего предсказывать: самих фильмов почти никто не видел, а надежных критериев победы никто не знает. Как правило, хорошо принимают фильмы о детях, а лучшей документальной короткометражкой часто становится социально значимое кино. Целых три фильма из пяти отвечают обоим требованиям: «В отсутствие», «Жизнь захватывает меня» и фильм с говорящим названием «Научиться кататься на скейтборде в зоне боевых действий (если ты девчонка)». «Иди, беги, ча-ча» не о детях, а о стариках — пожилой чете вьетнамских иммигрантов в Калифорнии, но это почти то же самое (потому что трогательно). Однако самый титулованный номинант — «Супермен из Сент-Луиса» об афроамериканском активисте. Фильм выиграл призы зрительских симпатий на важных в Северной Америке фестивалях AFI Docs и Hot Docs, так что на «Оскар» лучшие виды у него.

Лучший короткометражный анимационный фильм

Вероятный победитель: «Котбуль»

В номинантах много фильмов о семье, что видно даже по названиям. Как обычно, фаворит — мультфильм Pixar «Котбуль» о дружбе котенка и собаки. Много наград собрала «Сестра» о китайской «политике одного ребенка», а американские критики высоко ставят «Любовь к волосам» об отношениях вдовца и его дочери.

Лучший короткометражный игровой фильм

Вероятный победитель: «Футбольный клуб Нефты»

В номинации за игровую короткометражку тоже есть фильм «Сестра», а также «Братство» (не о братьях, но об отце и сыне) — в общем, тематический состав короткометражных номинаций не назвать разнообразным. «Братство» о ветеране войны с ИГИЛ — фаворит гонки. Оно было на «Сандэнсе», выиграло призы в Торонто и на престижном фестивале короткометражного кино в Клермон-Ферране. Впрочем, не стоит забывать, что обычный оскаровский формат в этой категории — доброе кино о подростках, так что сильным претендентом будет французский «Футбольный клуб Нефты»: у него приз зрительских симпатий того же Клермон-Феррана и еще два десятка наград.

Лучший художник-постановщик

Вероятный победитель: Ли Ха-джун — «Паразиты»

• «Ирландец»
• «Кролик Джоджо»
• «»
• «Однажды в… Голливуде»
• «Паразиты»

Лидеры номинации (а в этом году набор получился очень сильным), как и всегда, исторические фильмы. Деннис Гасснер в «» и Барбара Линг в «Однажды в… Голливуде» построили масштабные декорации на натуре. Гасснер воссоздал окопы Первой мировой, Линг вернула улицы Лос-Анджелеса в  год. Гасснер уже побеждал на «Оскаре» («Багси», ) и еще пять раз выдвигался, для Линг это первая номинация. За дизайн интерьеров может победить художник «Паразитов» Ли Ха-джун, придумавший для фильма мини-шедевр современной жилой архитектуры, где происходит большая часть действия.

Лучшие визуальные эффекты

Вероятный победитель: «Ирландец»

Три номинанта из пяти — диснеевские тяжеловесы, причем для двух крупнейших блокбастеров года («Мстители: Финал» и «Король Лев») это единственная номинация в наградном сезоне. Чудеса CGI, которые демонстрирует Disney, приводят к настоящим парадоксам: «Король Лев» считается игровым фильмом, хотя в кадре нет живых актеров (на «Золотой глобус» он был номинирован как лучшая анимация, что в общем более логично). Но лидером гонки считается «Ирландец». Не все довольны тем, как выглядят в фильме омоложенные Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши, но все же перед командой «Ирландца» стояла беспрецедентная техническая задача, которая в целом была решена. Темная лошадка — «», где визуальные эффекты использованы для иллюзии непрерывного действия.

Ролик о том, в чем секрет съемок «», смотрите здесь.

Лучший грим и прически

Вероятный победитель: Кадзу Хиро — «Скандал»

По негласной традиции «Оскар» в этой номинации дают за превращение известных артистов в не очень похожих на них реальных людей. Кадзу Хиро уже делал такое в «Темных временах» о Черчилле и теперь претендует на второй «Оскар» за работу с Джоном Литгоу и Шарлиз Терон в «Скандале», где они должны были перевоплотиться в медиаменеджера Роджера Эйлса и телеведущую Меган Келли соответственно. Того же рода достижение у Джереми Вудхеда, гримировавшего Рене Зеллвегер в Джуди Гарлэнд. Было бы остроумно наградить за грим «Джокера», но в этой категории академики обычно голосуют за реализм.

Лучшая песня

Вероятный победитель: «(I’m Gonna) Love Me Again» — «Рокетмен»

Академики любят номинировать и награждать больших поп-звезд, и в этом году нет более подходящего претендента на приз, чем сэр Элтон Джон. Он написал новую песню для биографического фильма о себе же и уже получил за этот нескромный поступок «Золотой глобус». Кстати, это единственная номинация «Рокетмена», который после каннской премьеры считался потенциальным фаворитом «Оскара», но за это время почти забылся. В гонке за лучшей песней Элтона Джона попытаются обогнать два хита из мультфильмов Disney — тоже традиционный оскаровский жанр, за который премию получал и сам сэр Элтон (оригинальный «Король Лев»).

• Головоломный (как принято говорить) блокбастер Кристофера Нолана, апогей его псевдоинтеллектуального творческого метода

  Первый по-настоящему большой авторский проект Кристофера Нолана, снятый по его сценарию и выросший из его же полнометражного дебюта «Преследование». История про вора (Леонардо Ди Каприо), который вместе со своей командой проникает в мозги людей, подавалась как новая «Матрица», а оказалась пафосным и невероятно глупым фильмом-ограблением. После этой картины как-то стало очевидно, что у Нолана — квадратно-гнездовое сознание, а за глубину в его фильмах отвечает младший брат Джонатан — сценарист, сделавший карьеру на телевидении с бюджетами поменьше. Тем не менее визуальная сторона «Начала» оказалась настолько прорывной и революционной (так же эффектно небоскребы складывались в гармошку только в «Докторе Стрэндже» спустя шесть лет), что это кино застолбило за Кристофером статус главного мыслителя в мире блокбастеров, и понадобилось ровно десять лет, чтобы наконец развенчать этот образ: его следующий опус магнум «Довод» провалился в прокате, хотя режиссер (и не только он) по понятным причинам винит коронавирус.

  Подробнее о фильме

• Неопалимая купина пиксаровской анимации

  «История игрушек» — редкий пример анимационной франшизы, которая только хорошеет с каждой частью (а первая серия, на минуточку, вышла в году!). Однако ее вершина — это все же третий фильм (единственный анимационный триквел, удостоившийся «Оскара»), в котором ковбой Вуди и его друзья сначала попадают в метафизический ад (детский сад), а затем чуть не сгорают в настоящем адском пламени (от опасности их спасает натурально длань Господня). Еще именно в этой части происходит прощание игрушек с их хозяином, мальчиком Энди, и на этом историю можно было бы закончить, однако на фоне фем-поворота в искусстве все вспомнили про незаслуженно слитую сценаристами пастушку Бо Пип, и франшиза получила еще и четвертую, пожалуй, самую феминистскую серию.

  Подробнее о фильме

• Низкобюджетная фантастика, доказывающая, что не деньги, а фантазия всему голова

  Полнометражный дебют Гарета Эдвардса, который потом снимет новую «Годзиллу» для Warner Bros. и «Изгоя-один» для Disney, но на студийных мощностях так и не приблизится к величию своего первого фильма. По сюжету над Центральной Америкой падает исследовательская ракета с инопланетными образцами, вследствие чего половина Мексики оказывается закрыта на карантин, а местная фауна обзаводится новым видом — гигантскими осьминогами. В этих условиях американский фотожурналист (Скут МакНейри) соглашается проводить напуганную туристку (Уитни Эйбл) к безопасной зоне. Поставленный за копейки (бюджет составил всего долларов), этот фильм — яркое доказательство того, что для съемок фантастики нужны не большие деньги, а мозги и выдумка. При этом «Монстры» не просто фантастика, а социальная фантастика. Эдвардсу гигантские инопланетные осьминоги нужны для того, чтобы в аллегорической форме показать непростые взаимоотношения между Южной Америкой и США (а также то, кто в действительности на этой планете монстры). Через десять лет похожий формалистский трюк провернет Эндрю Паттерсон в «Бескрайней ночи», где скрестит «Сумеречную зону» с историей взросления.

  Подробнее о фильме

• Странный греческий фильм о детях, которые думают, что цветок — это «зомби»

  «Клык» оказался и остался главным символом странной греческой волны — разнородной группы режиссеров и режиссерок с соответствующей пропиской, которые снимали на стыке десятилетий, а потом разбежались по другим странам и медиумам: Йоргос Лантимос стал главной звездой родины Платона и уехал снимать на английском, Афина Ракель Цангари перебралась на телевидение (см. сериал «Тригонометрия» про полиаморию), остальные имена менее звучны. Абсурдистская история о детях, которых родители растят в изоляции и искаженном представлении о мире (в частности, называют вещи не своими именами), оказалась достаточно зубастой и емкой, чтобы размазанный греческий колорит прозвучал самобытно, но универсально. Гиперопека и паранойя старших, программирующий потенциал языка и реальность как мозаика предустановленных матриц — Лантимос искусал базисный человеческий институт столь основательно и изящно, что стал закономерен не только приз Канн (в программе «Особый взгляд»), но и возобновившийся интерес к греческой кинематографии.

  Подробнее о фильме

• Биография основателя Facebook в жанре издевательского фельетона

  В прошлых фильмах Дэвида Финчера кому-то отрезали голову или хотя бы разбивали ее в рукопашной. Но в начале нулевых он снимет один из самых захватывающих фильмов десятилетия, в котором ничего такого нет. Главные герои — гики, борьба идет за столом переговоров в окружении адвокатов. Финчер раньше всех все понял про новое десятилетие — все самое интересное перейдет в соцсети и на десктопы: там начинаются скандалы, лайками мерят популярность и успех, и если там не вся жизнь, то, по крайней мере, уже половина (позже эту идею доведет до предела Тимур Бекмамбетов — смотрите «Убрать из друзей»). Фильм утверждает новых героев (компьютерные гении), новых звезд (Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд и Арми Хаммер — все получат путевки в большое кино) и новые представления о драме. За это отдельно следует поблагодарить Аарона Соркина, который снова доказывает, что он один из самых востребованных и тонко чувствующих время сценаристов в мире.

  Подробнее о фильме

• История о призрачности жизни, триумф тайского кинематографа

  Мужчина по имени Бунми страдает от почечной недостаточности, и он знает, что скоро умрет. Последние месяцы своей жизни он решает провести у родственников в деревне. Там он размышляет о причинах своей болезни, испорченной карме и прошлых воплощениях. В предсмертном пути его сопровождает призрак умершей жены и пропавший много лет назад сын, явившийся в обличье зверя. В конце фильма Бунми находит пещеру, где он родился в первый раз, — там он хочет завершить свою нынешнюю жизнь. По ходу сюжета происходят разнообразные мистические события, отражающие тайскую мифологию, в том числе секс с карпом в пруду. При написании сценария автор фильма Апичатпонг Вирасетакун опирался на историю реального человека по имени Бунми, который некогда жил в родном городе режиссера. Настоятель местного монастыря Пхра Срипарияттевети, впечатленный рассказами Бунми, написал и опубликовал в году книгу «Человек, который мог вспомнить свои предыдущие жизни». Вирасетакун взял за основу лишь саму концепцию и сочинил собственный сюжет на ее основе, сохранив имя главного героя. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля — первый подобный приз в истории тайского кинематографа. Имя Вирасетакуна стало в своем роде даже нарицательным, обозначающим гениального человека. 

  Подробнее о фильме

• Безнарративный фильм Терренса Малика о жизни и смерти

  Умирает ребенок, с этим тяжело смириться и матери, и отцу, и брату. Джек, один из братьев (во взрослой жизни его играет Шон Пенн), пытается задавать вопросы Богу, но они возвращают его в прошлое. Там Джек — летний мальчик, наблюдающий мир с чистотой и непосредственностью. Мать (Джессика Честейн) учит сына быть добрым и бескорыстно любить, отец (Брэд Питт) более жесткий, закаляет его характер. Постепенно семья беднеет и вынуждена оставить свой дом. С картины «Древо жизни» Терренс Малик начал свои эксперименты в безнарративном кино. Это только кажется, что сюжет у фильма есть, на самом деле его очень трудно проследить и вычленить между кадрами заходящего солнца, величественных деревьев, кружащихся детей, динозавров (!) и разговорами с Богом. У Малика, кажется, был гиперамбициозный замысел — показать весь цикл жизни на Земле, от зарождения до наших дней. Он не успел закончить картину к Каннскому кинофестивалю года, поэтому премьера состоялась на нем через год. Публика фильм освистала, что не помешало ему получить «Золотую пальмовую ветвь». И ведь правда: удивительной красоты кадры оператора Эмманюэля Любецки под душераздирающую музыку Александра Деспла способны растопить даже самое черствое сердце. При этом умершего мальчика играет Тай Шеридан — ну как тут не разрыдаться?        

  Подробнее о фильме

• Быть может, самый совершенный фильм Ларса фон Триера

  Копирайтер Жюстина (Кирстен Данст, приз в Каннах за лучшую женскую роль) должна выйти замуж в красивом замке, но ее все раздражает. Для тех, кто по каким-то причинам до сих пор сторонился знакомства с малоизвестным скандинавским автором, этот фильм, как бергмановский «Стыд» или «Матч-пойнт» Вуди Аллена, — хороший повод изменить принципам и полюбопытствовать. Виртуозно придуманная, работающая, скорее, на вау-эффект, чем на попытку распотрошить зрителя (с этой триеровской манерой у многих традиционно были проблемы), «Меланхолия» — это почти рекламный проспект к причудливой летней карьере датчанина.

  Подробнее о фильме

• Успешный перезапуск франшизы из х, торжество CGI-технологий

  Тим Бертон пытался возродить франшизу о планете обезьян в нулевые — тщетно, но студия «XX век Фокс» вернулась к затее, назначив в режиссерское кресло Руперта Уайатта. Задача амбициозная: «Восстание» положило начало как минимум трилогии, задуманной как предисловие к оригинальному сюжету Пьера Буля и его экранизациям. Классическую историю, вероятно, тоже ожидает пересъемка — это вам не «Звездные войны», где между трилогиями может пройти 20–30 лет. Уайатт заложил фундамент будущей франшизы, пока обойдясь без революционных настроений, библейских отсылок и пересказа истории человечества в формате обезьяньего театра (порой — военных действий). Точнее, все это в фильме есть пока в микродозах, а в фокусе — дружба ученого Уилла (Джеймс Франко) и его подопытного-подопечного шимпанзе Цезаря (Энди Серкис), на котором тот тестирует лекарство от Альцгеймера. Дальше — краткая история обретения (гражданского) сознания и начало новой эры, в которой обезьяны не намерены больше терпеть. Вместе с тем очевидно, что обезьяны — не только возможное прошлое, но и вероятное будущее человечества. Классическая проверка на эмпатию: способен ли человек победить антропоцентризм перед лицом тотальной гибели.

  Подробнее о фильме

• Немой черно-белый фильм о звезде Голливуда, «Оскар»

  До «Артиста» о французском режиссере Мишеле Хазанавичусе знали лишь по комедийной дилогии «Агент » с Жаном Дюжарденом в главной роли. Но когда в году немой черно-белый фильм получил премию «Оскар», о Хазанавичусе заговорили все. Он опять снял своего любимца Дюжардена — на этот раз в роли роскошного красавца Джорджа Валентина, звезды немого кино, уверенного в собственной неотразимости. Однажды Джордж встречает Пеппи Миллер (Беренис Бежо), неловкую молодую актрису, и составляет ей протекцию в Голливуд. По стечению обстоятельств именно ей предстоит сыграть в судьбе кинозвезды роковую роль. За эту картину Дюжарден получил персональные награды (лучшую мужскую роль) на м Каннском кинофестивале и «Золотом глобусе». Публика и кинокритики заметили также восходящую звезду Беренис Бежо, впоследствии сыгравшую главные роли в других фильма Хазанавичуса. Кроме того, на весь мир прославился песик Угги, сыгравший в картине собачку Джорджа, спасшую его от пожара. Угги получил свой собачий «Оскар», но, к сожалению, уже умер от старости. 

  Подробнее о фильме

• Самый премированный иранский фильм (почти 60 международных наград, включая «Оскар»)

  Надер (Пейман Маади) и Симин (Лейла Хатами) разводятся, но то, что начинается как «Крамер против Крамера» или (из более свежего) «Брачная история», быстро перерастает в приговор иранской системе. Фильм Асгара Фархади — не про развод, он — про его последствия. Чтобы присматривать за больным отцом, Надер — ходячее олицетворение токсичной маскулинности — нанимает беременную сиделку (Сарех Баят), та не справляется со своими обязанности, он выталкивает ее на лестничную клетку, у нее случается выкидыш, Надера обвиняют в убийстве. Главный вопрос: знал ли мужчина о беременности? Так что можно сказать, что фильм Фархади еще и детектив с хичкоковским саспенсом, но изрядно сдобренный, будто острыми специями, социальной проблематикой. Безусловно, это мастерски срежисированное кино, но все же еще и несколько манипулятивное: оно знает, на что жать и по чему бить, — но за другое «Оскары» и не дают.

  Подробнее о фильме

• Самый красивый фем-блокбастер десятых

  После «Хранителей» и до киновселенной DC Зак «Это Спарта!» Снайдер снял, быть может, свой самый авторский проект — грандиозное глянцевое комикс-мочилово «Запрещенный прием», в котором группа девушек, пытаясь сбежать из психбольницы, оказывалась при этом на полях выдуманных сражений. Чего не отнять у Снайдера, так это визуальной выразительности. Его «Запрещенный прием» выглядит как визионерский побратим нолановского «Начала», сон незаурядного человека. А солирует в этой галлюциногенной реальности Куколка (Эмили Браунинг), которая силой своего воображения превращает «Пролетая над гнездом кукушки» в экшен с самураями-исполинами, орками, драконами, роботами и кайзеровскими зомби. Что это, если не запрещенный прием?

  Подробнее о фильме

• Провидческий триллер Содерберга с кучей голливудских звезд

  В году на экраны вышел триллер Стивена Содерберга про мировую пандемию, которая пошла из Китая и началась с летучей мыши. Тогда все пожали плечами — ну страшилка и страшилка, многостаночник Содерберг мастерски владеет почти любым жанром, ничего особенного. Прошло десять лет, и выяснилось, что этот маленький триллер предсказал почти все (все-таки у режиссера были очень хорошие научные консультанты!). Закономерным образом просмотры «Заражения» резко подскочили в iTunes, и оно превратилось в самый актуальный фильм конца х, потому что оказалось, что в нем показана реальность, в который мы все уже живем.

  Подробнее о фильме

• Почти два часа непрекращающегося рубилова

  Отряд джакартовских спецназовцев штурмует дом, в котором засел наркобарон. Сюжет «Рейда», в принципе, можно описать одним этим предложением, а вот влияние, которое он оказал на жанр экшена, — нет. Валлийский режиссер Гарет Эванс («Апостол», «Банды Лондона») приехал в Индонезию, чтобы сначала снять «Мерантау» с Ико Ювайсом, затем с ним же — один из самых захватывающих, жестоких и красивых боевиков десятилетия (другой называется «Джон Уик»), а также поведать всему миру о таком национальном малазийском боевом искусстве, как пенчак-силат. В итоге дилогия «Рейд» превратилась в культурный феномен (а вышедший через год «Судья Дредд» на ее фоне смотрелся плагиатом), Ико Ювайс — в новую экшен-звезду, а команда, работающая над фильмом, продолжила снимать ультражестокое и кровавое кино: также на их счету «Рейд: Пуля в голове», не имеющий никакого отношения к оригинальной франшизе, и «Ночь идет за нами» для Netflix, задавший такую высокую планку жестокости, которую выдержат далеко не все.

  Подробнее о фильме

• Революционный хоррор, перевернувший правила игры

  е — эпоха ревизии прошлого, но в технологическом изводе. Коснулось это и ужастиков. «Хижина в лесу», которую рекламировали слоганом «Думаете, знакомая история?», начинается и правда знакомо: компания ребят (стерва, качок, торчок, скромняшка и так далее) оказывается в хижине в лесу. Однако дальше их ждет не встреча с семьей маньяков или злым духом, а что-то гораздо более интересное. Режиссер Дрю Годдард еще до восхода Netflix осознал, что мы живем в эпоху, где развлечение — один из главных товаров. Мы любим, чтобы нам пощекотали нервы, пока мы уютно сидим перед своим ноутбуком, — на это работают и реалити-шоу, и все стриминговые сервисы. Но до какой границы мы дойдем, потакая страсти к острым (и совершенно безопасным) ощущениям? Концептуальный хоррор «Хижина в лесу» — своего рода предостережение и прогноз: до последней.

  Подробнее о фильме

• Не заслуживающий хейта могучий приквел Ридли Скотта к «Чужому»

  Когда Ридли Скотт задумал прояснить мифологию «Чужого» чередой приквелов, поклонники вселенной и возрадовались, и напряглись, хотя и те, и другие вряд ли ожидали столь радикальный авторский жест, напрасно записанный многими в провалы. В «Прометее» Скотт взгромождается на олимп, чтобы поставить нолик человечеству с его амбициями божков (роботы, искусственный интеллект, колонизация космоса!). Несмотря на стилистические сходства шрифтов и интерьеров, «Прометей» — анти-«Чужой» в том смысле, что описывает встречу не с условно дьявольским, сколько со столь же условно божественным. Давняя мечта человечества увидеть создателя оборачивается кошмаром, и для этого режиссер выбирает отстраненную интонацию античной трагедии с ее беспомощностью рационального перед фатумом (в народе известной как «проблемы с логикой»). В «Завете» Скотт продолжает исчислять историю Чужого в соответствии с культурными матрицами землян: на смену античности пришли библейские отсылки, столь же скептичные к людской гордыне. Но оценить красоту замысла (подарить репликантам этапы человеческой истории) и масштаб авторской воли (это абсолютный авторский блокбастер) оказалось сложно. От приквелов продолжают ждать «Чужого».

  Подробнее о фильме

• Дени Лаван примеряет на себя с десяток ролей в фильме Леоса Каракса

  Главный герой фильма — актер Оскар, который играет с десяток ролей, перемещаясь между локациями в белом лимузине. Роль месье Оскара исполняет любимый актер режиссера Леоса Каракса Дени Лаван, который всю режиссерскую жизнь Леоса является его альтер эго. Примеряя на себя роли банкира, убийцы Алекса (Алекс Дюпон — настоящее имя Каракса), месье Говно (известного по корометражке «Токио!»), умирающего дядюшки, строгого отца, мужчины, живущего с шимпанзе, и так далее, Лаван, по сути, иногда невыносим в своем паяцстве, пафосном актерстве. Понятно, что он изображает самого Каракса, его грустный сарказм и иногда плоский юмор по отношению к мироустройству. Скептический зритель весь фильм будет сопротивляться этому сеансу душевного стриптиза, глубоко депрессивному взгляду на жизнь. Но перед самыми титрами все становится на свои места — фотография Кати Голубевой и посвящение на русском языке «Тебе, Катя». Несколько лет назад Каракс потерял свою жену и после летнего молчания снял новый фильм, который посвятил ей. Фильм, который похож на бред и который обвиняют в чрезмерном синефильстве, на самом деле является горьким личностным высказыванием о том, как можно на самом деле жить, когда ты уже умер. Каракс повторяет в интервью, что снимает кино для мертвых, и это самая грустная правда на свете. Этот фильм — температурный бред, и это место, в котором живет Каракс. И наутро после просмотра в голове звучит пронзительная песня Кайли Миноуг — точно так же, как после просмотра другого фильма Каракса, «Полы Икс», сознание режет душераздирающий голос Кати Голубевой, бредущей по ночному лесу.

  Подробнее о фильме

• Возвращение в Средиземье от главного голливудского сказочника

  В начале нулевых Питер Джексон экранизировал эпичную фэнтези-трилогию Джона goalma.orgа, и получилось грандиозно. В начале десятых он проделал тот же самый трюк со скромной сказкой «Хоббит» — и результат получился неоднозначным. Кого-то тошнило от 60 FPS (формата, делающего кино похожим на телик, так что становится видно накладные уши), кому-то вторая трилогия показалась затянутой (все-таки идея раздуть небольшую сказку до девяти часов изначально была сомнительной). Как бы то ни было, даже если «Хоббит» и уступает «Властелину Колец», все равно так снимать приключенческое кино, как Джексон, не умеет больше никто. В памяти остается воскрешение ежика, схватка на бочках, битва с драконом и пробирающая до мурашек песня гномов; к тому же самая первая часть — «Нежданное путешествие» — и правда получилась отличной!

  Подробнее о фильме

• Главный диснеевский мультфильм десятых

  История громилы Ральфа, легендарного героя аркадных игр, который не может принять свою злодейскую роль, и гонщицы Ванилопы фон Кекс, запертой в игре «Сладкий форсаж». Пронизанный духом французских экзистенциалистов мультфильм детским языком говорит на совершенно недетские темы, такие как принятие себя («Я плохой — и это хорошо. Я не буду хорошим — и это неплохо») и ценности дружбы. В сиквеле герои (ожидаемо перемен хочет девочка) отправляются в интернет — невообразимо прекрасное, как им кажется, пространство, где Ванилопа встречает таких же веселых и стойких единомышленниц. За детальную проработку женской темы в мультике отвечает стайка диснеевских принцесс, которые сетуют малышке, что их жизнь в сказке налаживается только с приходом мужчины, а потом совершают важный прорыв: снимают корсеты и переодеваются в треники и худи. Но помимо крайне актуального в эпоху #MeToo раскрепощения принцесс, их желания избавиться от патриархальных нарядов, в мультфильме есть более вечная тема, к которой авторы мульта подходят с неожиданной стороны. Самое странное в дилогии (во второй части это становится более очевидно) — отношения Ральфа и Ванилопы. Они вроде бы и платонические, но в них все равно ощущается сексуальный подтекст (учитывая разный возраст персонажей — довольно перверсивный). Все это дает повод порассуждать о том, возможна ли настоящая дружба между представителями разных полов без сексуального влечения и возможна ли настоящая дружба на расстоянии.

  Подробнее о фильме

• История о странных отношениях предводителя культа и его последователя

  Пол Томас Андерсон вновь громко заявил о себе после довольно мрачного фильма «Нефть». По сюжету демобилизованный моряк Фредди (Хоакин Феникс) с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он устраиваться работать в фотоателье, на досуге готовя опасные для здоровья алкогольные коктейли. Так один из употребивших напиток отравляется, и из ателье Фредди приходится бежать. Он случайно знакомится с харизматичным создателем религиозного культа, известным писателем и философом Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман). К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, Фредди начинает задаваться вопросами о том, во что он верит и кем является его наставник на самом деле. Фильм обернулся коммерческим провалом, не окупив средства, затраченные на его производство. Однако еще до выхода в прокат критики называли его одним из ключевых претендентов на премию «Оскар» года, хоть он в итоге и остался без наград. Актеры Хоакин Феникс и Филип Сеймур Хоффман были признаны лучшими на Венецианском кинофестивале, а режиссер Андерсон там же удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу.  

  Подробнее о фильме

• Ибо крепка, как смерть

  Самый пронзительный и чувственный фильм Михаэля Ханеке, благодаря которому великий австрийский циник получил вторую «Золотую пальмовую ветвь», что, к слову, невиданная роскошь для каннского смотра. Восьмидесятилетние супруги Жорж (Жан-Луи Трентиньян) и Анна (Эмманюэль Рива) спокойно доживают свой век. Но однажды утром у Анны случается инсульт, затем второй. После неудачной операции женщину парализует, она начинает терять рассудок, но перед этим умоляет мужа ни за что не отдавать ее обратно в больницу. Жорж начинает лично ухаживать за супругой, но постепенно сам сходит с ума от навалившейся ответственности, клаустрофобии — почти все события происходят в интерьере парижской квартиры — и, конечно, любви. К 70 годам Ханеке удалось перестроить свой творческий метод и достичь эталонной простоты, как в музыке его любимого композитора Шуберта, которая периодически звучит в фильме фоном. Никакой сложносочиненной структуры, постмодернизма, заигрываний с контекстом и высоких разговоров о Боге — лишь до боли жизненный процесс неостановимого умирания. Но сердцем происходящего все равно является Жан-Луи Трентиньян. Великий французский артист уже сталкивался со смертью, пережив обеих своих дочерей: Полин задохнулась в колыбели, а Мари раскроил череп ревнивый любовник. Поэтому полное страдания и скорби лицо Трентиньяна, особенно в страшнейшем финале, — не просто удачное попадание в образ, а личный опыт, который находится за пределами искусства и делает «Любовь» одним из главных фильмов вообще.

  Подробнее о фильме

• Ода Хармони Корина американской мечте под спидами

  В девяностые Хармони Корин был один из самых скандальных независимых режиссеров в США — в его фильмах подростки преимущественно спали друг с другом и употребляли наркотики (уже в нулевые он снимет фильм с красноречивым названием «Трахальщики мусорных бачков»). В десятые Корин возвращается с «Отвязными каникулами». Теперь его герои совершеннолетние — четверо студенток (одну из них играет Селена Гомес), у которых весенние каникулы, и они хотят веселиться. Та же цель у их нового знакомого — гангстера с золотыми зубами (Джеймс Франко). Это кино про американскую мечту под спидами, в котором все выкручено до предела — кислотные цвета (купальников, воды в бассейне, волос), дабстеп, летящие в воздухе купюры и гильзы. Это ода гедонизму, который не то что не признает моральных и законных границ, но мало задумывается о них, — лучшую метафору для него придумал сам Корин: в одной из сцен его полуодетые героини от обилия чувств стреляют в воздух. Это кино про желание вечно веселиться, уйти на бесконечные каникулы и скрыться от ответственности, которое в десятые охватило весь мир.

  Подробнее о фильме

• Критика буржуазного пса от самого глянцевого режиссера Паоло Соррентино

  Фильм начинается с блестящей шумной вечеринки на террасе шикарного дома, где живет и празднует летний юбилей главный герой, успешный журналист Джеп Гамбарделла (Тони Сервилло). В центре громкой тусовки, приправленной современной музыкой, он наблюдает разложение и упадок буржуазии, представляющей собой сборище пустых людей. Джеп Гамбарделла — блестящий писатель, автор бестселлера «Человеческий аппарат». Вскоре он узнает о кончине своей первой и фактически единственной любви, которая в дневнике призналась, что всю жизнь ждала только Джепа. С этого момента Гамбарделла начинает задумываться о прожитых годах, задавать себе сакраментальный вопрос: «А не растратил ли я эту самую жизнь впустую?» Один из самых заметных фильмов го Каннского кинофестиваля. В году картина получила «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Критики отмечали, что фильм представляет собой вольный ремейк «Сладкой жизни» Феллини. Паоло Соррентино рассказал о буржуазности итальянской столицы, высмеяв ее уродство и китч, не дающие выхода подлинной культуре.

  Подробнее о фильме

• Хоакин Феникс влюбляется в голос Скарлетт Йоханссон

  Спайк Джонз в очередной из своих фантазий придумал главную драму нашего времени про любовь между человеком и операционной системой. Хоакин Феникс, в то время еще не главный актер нашего времени, но восходящая звезда, играет автора, который пишет открытки и письма за других людей и в дружелюбных, продуманных и бесконечно пустынных интерьерах ближайшего будущего (за них отвечает Гонконг настоящего), пытаясь излечиться от душевных травм, начинает роман с голосовой помощницей (в принципе, в этом ничего удивительного — она говорит голосом Скарлетт Йоханссон). Их финальные диалоги перед расставанием — концовка «Титаника» для зумеров и миллениалов. 

  Подробнее о фильме

• Постапокалиптический шедевр про поезд без тормозов

  Пон Чжун Хо в году — еще не четырехкратный обладатель «Оскара», чьих «Паразитов» обсуждали все, от Дональда Трампа до Геннадия Зюганова, а прежде всего автор «Воспоминания об убийстве», тепло встреченного критиками, но гораздо менее известного. В году он снимает свой первый англоязычный фильм — «Сквозь снег». По миру, после климатической катастрофы покрывшемуся льдом, на огромной скорости колесит поезд, его пассажиры — последние выжившие на планете. Поезд — очевидная метафора классового общества (в другом фильме десятых вместо него будет небоскреб): в хвосте, в грязи и тесноте, едут бедняки, в первом классе — элита и представители власти. Вагоны набиты чуть больше, чем полностью, артистами первой величины (Крис Эванс, Тильда Суинтон, Октавия Спенсер, Эд Харрис и др.), компанию которым составляет любимый актер режиссера Сон Кан Хо. Пон Чжун Хо снял кино зрелищное и одновременно назидательное и угодил всем — и критикам, и тем, кто любит смотреть, как Крис Эванс орудует топором.

  Подробнее о фильме

• Эпический долгострой Алексея Германа

  Прощальный опус магнум Алексея Юрьевича Германа по мотивам повести братьев Стругацких, которую он почти полвека планировал экранизировать и еще десятилетие снимал и сводил на стадии озвучивания (после его смерти постпродакшен заканчивали его жена и соавторка Светлана Кармалита и сын-режиссер Алексей Герман-младший). Долгая предыстория стала неотъемлемой частью картины, которая как будто вобрала полвека советской мифологии — от изуродованной пионерии до опальной интеллигенции, от нового средневековья до ужаса перед наступающим безличием, в том числе и новой России (после развала СССР режиссер пережил пертурбаций не меньше, чем при нем). В остальном — как будто классический поздний Герман: вневременное ч/б, аддиктивная фиксация на бессчетном числе деталей, фирменная полифония хорового говора, реалистичность, перетекающая в метафоричность. Вместе с тем — ощущение тотального отчаяния, какого не сквозило даже в «Хрусталев, машину!». Самый впечатляющий по масштабу и замыслу отечественный проект десятилетия, а то и нескольких.

  Подробнее о фильме

• Coming-of-age в реальном времени

  Съемки «Отрочества» заняли 11 лет — с лета года по октябрь года. Фильм стал уникальным экспериментом и не имеющим аналогов в художественном кинематографе проектом Ричарда Линклейтера. После любовной трилогии («Перед рассветом», «Перед закатом» и «После полуночи») Линклейтер взялся за драму взросления и снял ее в реальном времени. Главная роль в фильме досталась не профессиональному актеру, а обычному шестилетнему мальчику Эллару Колтрейну, который снимался на протяжении 12 лет и, согласно контракту, не мог быть заменен никем другим. Родителей мальчика сыграли Итан Хоук и Патриция Аркетт, сестру — Лорелей Линклейтер, дочь режиссера. Картина была высоко оценена зрителями и критиками и получила сразу три награды Берлинского кинофестиваля (одну — за режиссуру).

  Подробнее о фильме

• Роман двух современных вампиров на фоне «мертвого» города Детройта

  Герои фильма Джима Джармуша — вампиры Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) — встречаются в Детройте. Они женаты и не расстаются уже много веков. Согласно Жюльену Бенде, автору книги «Предательство интеллектуалов», общественная функция интеллектуала — сохранять вечные духовные ценности человечества и служить для людей нравственным ориентиром, показывая им пример деятельности, не подчиненной практическим целям. Весь фильм Адам и Ева являют образец как раз такого поведения, что не мешает им презирать человечество и современность за тотальную зомбификацию. Они читают книги на всех языках народов мира, сыплют латинскими названиями растений и животных, анонимно пишут музыку и дарят ее Шуберту. Предельно романтизировав героев, нарядив их в рокерские кожаные куртки и темные очки, Джармуш сделал их похожими на наркоманов. Как и героинщики, вампиры, выпив крови, испытывают предельное, неописуемое удовольствие (на экране оно достигается зумом с отъездом), доступное только им одним и неведомое для «зомби». Сам Джармуш описал свой фильм как «криптовампирскую любовную историю».

  Подробнее о фильме

• Инопланетянка бесшумно выслеживает своих жертв

  Однажды ночью в шотландский Глазго прилетает инопланетное существо с внешностью Скарлетт Йоханссон. Задача пришельца — притворяться миловидной дурочкой, знакомиться с мужчинами, заманивать их в полуразрушенный дом и перерабатывать в питательную биомассу для обитателей далеких звезд. Остальную часть фильма Йоханссон (или Нечто в ее теле) молча рассекает на белом фургоне под долбящий электронный саундтрек. В титрах указано, что «Побудь в моей шкуре» — экранизация фантастического романа Мишеля Фабера «Под кожей». Но сходство между произведениями прослеживается лишь в основных сюжетных линиях: инопланетянка, которая превращает людей в пищу. В остальном картина визионера Джонатана Глейзера («Сексуальная тварь», «Рождение») даже не столько кино, сколько видеоинсталляция (или почти двухчасовой музыкальный клип Massive Attack, благодаря которым режиссер прославился в Голливуде), стилистический и эстетический эксперимент, который женит сайфай и «реализм кухонной раковины». В центре внимания — тело неподражаемой Йоханссон, которая изображает безэмоциональную оболочку чего-то неопознанного. Ее взгляд холоден и суров, как шотландский пейзаж, движения механистичны, а фразы (кроме ключевой «Поехали ко мне») лишены смысла. Такой подход создает какое-то необыкновенное ощущение документальности происходящего. И лишь раз Глейзер намеренно рушит созданную им же конструкцию, передавая яркий художественный привет Дэвиду Линчу. В какой-то момент Йоханссон встретит мужчину, который болен нейрофиброматозом, что делает его похожим на Джозефа Меррика — Человека-слона. Не будем рассказывать, что случится дальше, но эта ключевая сцена в картине в очередной раз доказывает, что режиссеров-фантастов (тут можно вспомнить и раннего Спилберга, и «Прибытие» Дени Вильнева) интересуют не инопланетяне, а отраженные в их глазах люди.

  Подробнее о фильме

• Доброе кино братьев Коэн про неудачника с котом

  Очередная трагикомедия братьев Коэн (и быть может, их лучший фильм за последнее время), крайне вольно поставленная по мемуарам фолк-певца Дейва Ван Ронка, про музыкальную сцену Нью-Йорка х. Оскар Айзек играет неудачника с гитарой, живущего в долг, кочующего по диванам друзей, с отчаянием наблюдающего за успехом более молодых конкурентов и вечно одинокого — в какой-то момент к нему, правда, присоединяется рыжий кот с многозначительным именем, узнать которое Дэвису и зрителям доведется только в самом конце. В целом бессюжетное, но самое зрительское (оператор Брюно Дельбоннель снимал «Амели» и коэновскую новеллу из парижского альманаха) и очаровательное кино Коэнов за долгое время.

  Подробнее о фильме

• Каннский лауреат о подростковой лесбийской любви

  Французская мелодрама режиссера Абдельлатифа Кешиша, основанная на графическом романе Жюли Маро «Синий — самый теплый цвет», обладатель «Золотой пальмовой ветви» го Каннского международного кинофестиваля (впервые награду за лучший фильм наряду с режиссером получили и исполнительницы главных ролей). Название неслучайно, потому что у одной из главных героинь, Эммы, волосы окрашены в синий цвет. Это coming-of-age-история, в которой переплелись различные темы, связанные с подростковым возрастом. Адель увлекается литературой, мечтает стать учительницей и живет жизнью обычной старшеклассницы. Она пытается встречаться с одним из своих одноклассников, но в этих странных и неловких отношениях она все же не находит выход своим чувствам. Однажды, случайно оказавшись в гей-клубе, она встречает странную девушку с синими волосами. Потом Адель узнает, что незнакомку зовут Эмма. Вскоре она станет для Адель первой настоящей страстью. Выход фильма в прокат ознаменовал скандал с исполнительницами главных ролей. Леа Сейду и Адель Экзаркопулос обвинили Кешиша в излишней жестокости на съемочной площадке и изнурительных съемках долгих постельных сцен, которые Кешиш переснимал по несколько раз.

  Подробнее о фильме

• Запутанный триллер про женщину-паука

  У бывшего кинокритика Ника (Бен Аффлек) пропадает красавица-жена Эми (Розамунд Пайк), что, во-первых, ставит на уши весь город, во-вторых, выставляет на всеобщее обозрение их грязное белье. Экранизировав изобретательный детектив Гиллиан Флинн (сначала криминального репортера, а затем — телевизионного критика), Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть») не только в очередной раз продемонстрировал свое виртуозное владение режиссурой, но и в пику сильной и независимой Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона» создал на экране совершенно противоположный женский образ, про который один солдат из совершенно другой киноклассики уместно говорил: «Я боюсь трех вещей: пауков, женщин и женщин-пауков». Как раз про женщину-паука эта история.

  Подробнее о фильме

• Повторение истории о проблемах яблока с яблоней

  Ксавье Долан вновь после «Я убил свою маму» собирает вместе Анну Дорваль и Сюзанну Клеман и предлагает им роли матери и учительницы нервного юноши (Антуан-Оливье Пилон). Только теперь история становится более тяжеловесной. У мальчика психическое расстройство, вызывающее неконтролируемые вспышки гнева, которых мать до смерти боится. При этом любовь ее сына так сильна и неистова, что она верит: на этот раз у нее все получится. Она найдет с ним общий язык, а вместе они преодолеют все. На помощь им приходит домашняя учительница, так как юноша не может обучаться в обычной школе. И кажется, что все вот-вот наладится: они так счастливо катаются на велосипедах, танцуют, готовят ужин — Долан умеет показывать счастье теплым и настоящим. Но также, будьте уверены, он умеет показать и трагедию. В итоге все катится к чертям: мать предает сына, так как для нее он остается «неудобным». В этой раскрашенной в меланхоличные тона, по-хорошему сентиментальной и светло-печальной картине Долан уверенно владеет киношным синтаксисом, а также использует формат изображения (когда ширина и высота образуют ровный квадрат). В итоге экран в фильме — это и замочная скважина, сквозь которую мы по-вуайеристски подглядываем за героями (что, по Хичкоку, составляет основную суть кинематографа), и рамки, в которые заключены главные герои, и пространство, в котором им тесно. Благодаря этому формалистскому трюку Долан подводит нас к душераздирающему финалу, в котором можно позволить себе поплакать под закрывающий саундтрек Ланы Дель Рей.

  Подробнее о фильме

• Про то, что в России две беды: ЖКХ и чиновники

  Слесарь-сантехник Дмитрий (Артем Быстров) узнает, что общежитие может скоро рухнуть, но местные власти предпочитают закрыть на это глаза. Тогда главный герой решает рассказать всем правду. Самый народный фильм России десятых: остросоциальная драма Юрия Быкова («Майор», «Завод») — режиссера-правдоруба, который вслед за Дмитрием Астраханом (а «Дурак», разумеется, идеологический преемник «Контракта со смертью») не стесняется писать свой месседж («ЛЮДИ, ОДУМАЙТЕСЬ!!!») капслоком.

  Подробнее о фильме

• Киану Ривз в этапном каскадерском экшене

  К середине десятых в Голливуде в боевике не происходило ничего примечательного, пока не вышел «Джон Уик» Чада Стахелски и Дэвида Лейтча, которые вдохнули в жанр (каскадерского) экшена новую жизнь. История бывшего киллера (Киану Ривз), потерявшего жену и мстившего за  собаку, была без семи пядей во лбу, но ее авторы специально сделали ставку не на сценарий (довольно утилитарный), а на чистый кинематографический дивертисмент — бои без правил и контрольные выстрелы в голову, — чем вызвали только один вопрос: а так можно было? За пять лет франшиза про Джона Уика обросла трилогией (и не собирается заканчиваться), Лейтч снял не менее задорный фем-боевик «Взрывная блондинка», а Стахелски помогал Кэти Янь на постановке боевых сцен в «Хищных птицах: Потрясающей истории Харли Квинн». Учитывая то, что рекордсменом просмотров на Netflix стал еще один каскадерский экшен — «Тайлер Рейк: Операция по спасению», — очевидно, что авторы «Джона Уика» открыли ящик Пандоры и удовлетворили витавший в обществе запрос на качественные боевики.  

  Подробнее о фильме

• Экранизация важной книги «Цена соли», рассказывающая историю лесбийского романа

  Драма Тодда Хейнса по мотивам книги Патриции Хайсмит «Цена соли» о романе между двумя женщинами в конце х годов. Юная Терез (Руни Мара) и состоятельная элегантная Кэрол (Кейт Бланшетт) знакомятся в канун Рождества в огромном магазине, где Терез подрабатывает продавщицей; между ними быстро завязывается странная дружба. Главное достоинство «Кэрол» в том, что Хейнс, умелый драматург и вообще очень чуткий автор, из этой дружбы сделал деликатный роман воспитания. Там, где любой другой бы снял актуальную агитку за права меньшинств, Хейнс просто рассказывает историю первой любви, и эта история оказывается гораздо важнее любого политического заявления.

  Подробнее о фильме

• Майкл Китон пытается взлететь в «оскароносном» метафильме

  Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту, до этого отвечавший за истории с высоким гуманистическим посылом и социальным пафосом, отказывается от нравоучения и снимает кино про кино (и театр). Майкл Китон играет известного в прошлом актера, прославившегося благодаря роли супергероя Бердмэна. Теперь он пытается возродить свою карьеру с помощью постановки на Бродвее — насколько это удачная идея, в узких технических переходах за сценой обсуждают Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис. Искусство вторгается в жизнь, фантазии неотличимы от реальности — так же неуловимы переходы между сценами, которые иногда целиком сняты одним дублем (за камерой — оператор Эмманюэль Любецки), на саундтреке — непрерывная барабанная дробь (Аарон Глэскок и Мартин Эрнандес). И Иньярриту, фильмы которого до этого силились взлететь, но никак не отрывались от земли, на этот раз удается — магия работает. «Бердмэн» отмечает еще один рубеж, который латиноамериканские режиссеры берут в Голливуде. Фильм получает пять «Оскаров», в том числе главный, а также статуэтку за режиссуру. Через год Иньярриту упрочит свой успех с «Выжившим». В году его достижение повторит еще один мексиканец: «Форма воды» Гильермо дель Торо также возьмет главную награду Американской киноакадемии.  

  Подробнее о фильме

• Феминистский хоррор про страшилу из книжки

  Полнометражный дебют Дженнифер Кент оказался в авангарде так называемого нового хоррора, который не столько женит страх и социальное, сколько подчеркивает его роль в жанре ужасов. История Амелии (Эсси Дэвис), которая в одиночку воспитывает непоседливого сына, а потом и спасает его от чудища Бабадука из книжки, работает не столько в поле детских страхов или оживших фантазий. Это полноформатное высказывание об общественных ожиданиях от заданных амплуа (Амелия — вдова, мать и санитарка в доме для престарелых), а также хоррор о концепции семейного счастья: завести ребенка было настойчивой идеей мужа, который по стечению обстоятельств умер в день рождения сына. Так что Бабадука уместно счесть воплощением того отчаяния, которое поселилось под кроватью у героини и ее ребенка в максимально неудачно сложившихся обстоятельствах. Если успех дебюта пытались «украсть» у постановщицы, переписывая ее мастерство на Ларса фон Триера, у которого она работала ассистенткой на «Догвилле», то «Соловей» утвердил Дженнифер Кент в статусе радикальной авторки — как сюжетно, так и содержательно.

  Подробнее о фильме

• Немытая Россия и номинация на «Оскар»

  История противостояния автослесаря (Алексей Серебряков) и мэра северного города (Роман Мадянов), который решил аннексировать дом работяги, в котором тот живет с семьей: женой (Елена Лядова) и сыном. Еще одна притча Андрея Звягинцева про немытую Россию, в которой он решил скрестить античную трагедию с бытовой драмой, за что и получил «Золотой глобус», приз за сценарий в Каннах и номинацию на «Оскар». Как это часто бывает у нас с остросоциальными высказываниями, кино разделило общество. Не в первый и, надо думать, не в последний раз.

  Подробнее о фильме

• Приключенческое кино Уэса Андерсона про старую Европу, торжество дизайна и геометризированных декораций

  Хотя эпохой хипстеров были нулевые, кинематограф отыгрывает их предпочтения и в десятые. Лидирующие позиции удерживает Уэс Андерсон: перешагнув летнюю планку, он остается большим ребенком, адептом конфетно-кукольной эстетики и певцом неврозов. «Отель «Гранд Будапешт» — своего рода бенефис, на который Андерсон собирает своих самых любимых актеров. Эдриен Броди артистично шевелит усами, Рэйф Файнс в ливрее заигрывает с Тильдой Суинтон с глаукомой — даже горничную играет Леа Сейду. Чтобы уместить всех звезд на постере, каждому нарисовали маленькую иконку. И как и отель — триумф декоративности и гедонизма, фильм — шедевр эстетики Андерсона, кино невыразимо обаятельное. Но этот побег в воображаемые миры, отказ взрослеть и выходить в жестокий мир — тоже про десятые.

  Подробнее о фильме

• Раненый войной оммаж Карпентеру

  За десятые идолопоклонничество перед восьмидесятыми растеряло ностальгическое обаяние, превратившись в очень (sic!) общее место, но в м еще не утомил олдскульный вайб, да и хоррормейкер Адам Уингард сфокусировался на продуктивном стыке десятилетий. Ледяное дыхание семидесятых + скрытая за обывательским райком угроза восьмидесятых — вот его рецепт для угощения гостей. Семья Питерсонов переживает смерть старшего сына Калеба во время афганской кампании, когда на пороге оказывается его армейский товарищ Дэвид (Дэн Стивенс), которому некуда идти, и по доброте душевной семейство позволяет ему остаться на какое-то время. Визуально «Гость» постоянно напоминает о «Хеллоуине» (как и «Оно», где солировала Майка Монро, снявшаяся и тут), а история «маньяка» обрастает важными подробностями, вынесенными Карпентером за скобки. Ужасы войны и параноидальные эксперименты американской военки не только не сделали мир лучше, но и оказались способны превратить законопослушных граждан в консервативных и нервных чудовищ.

  Подробнее о фильме

• Украинская драма, полностью снятая на жестовом языке

  Полнометражный дебют Мирослава Слабошпицкого часто называют немым кино XXI века и/или вестерном, хотя ни жанр, ни тем более эстетика в нем не превалируют. Никаких стилистических игр тоже нет: проще говоря, это не формализм «Артиста» и не ревизия большой кинематографической традиции, которую провел с нуаром Райан Джонсон в «Кирпиче». «Племя» — картина, целиком снятая на жестовом языке, если и не первая, то самая громкая (sic!) как минимум в новом тысячелетии. В этом внешняя примечательность проекта, который вместе с тем собирается и в социальную драму об опциях будущего для учеников интерната для слабослышащих, и в наждачную историю влюбленности, и в размышление о возможностях человеческой коммуникации. Реплики героев не снабжаются субтитрами, а актеры полагаются на язык тела и ситуации. И внутри этих ситуаций Слабошпицкий также устраивает реалистические или, напротив, кинематографические аттракционы: от болезненно реалистичной сцены аборта до по-балетному завораживающей драки на фоне развалин.

  Подробнее о фильме

• Главная комедия десятых — про вампиров в современном мире

  Новозеландский режиссер (а о том, что в этой стране есть режиссура, до этого все знали только благодаря Питеру Джексону) снимает низкобюджетный фильм про вампиров — что характерно, комедию. Упыри в ней переживают различные кризисные ситуации, конфликтуют с оборотнями и не могут попасть на вечеринку, потому что не проходят фейс-контроль. Фильм Тайки Вайтити (он также написал для него сценарий и сыграл одного из упырей) многие посмотрят не после релиза, но позже, когда он снимет один из лучших блокбастеров во вселенной Marvel «Тор: Рагнарек», кино совсем другого масштаба, с другим кастом и бюджетом, но с тем же юмором. После «Тора» Вайтити — уже один из самых востребованных режиссеров в мире, но своему стилю не изменит. Его следующая картина — «Кролик Джоджо» про воображаемого друга — Гитлера (и в России прокатчики сразу отказались от идеи выпустить ее в кинотеатрах).

  Подробнее о фильме

• Уберреалистичный хоррор про ведьму из XVI века, ее родственников и их козла

  Аутентичный хоррор про чертовщину в Новой Англии XVI века: пуританскую семью изгоняют из города за причудливую трактовку Нового Завета, и та переезжает на опушку леса, где, поговаривают, обитает ведьма. Вскоре действительно начинает происходить странное: то ребенок пропадет, то козел (с безобидным именем Черный Филипп) взбесится. Как и любой фильм про женское ведовство посреди религиозного дискурса, «Ведьма» Роберта Эггерса — это история пробуждающейся сексуальности в условиях, для этого максимально не предназначенных (даже в слешерах х ей было попроще). Однако по-настоящему хватает за ноздри дебютант не незамысловатым финальным твистом, но дотошностью мистических реалий. Специально построенный в поле мозолистыми руками дом. Диалоги, сложенные из реальных писем поселенцев XVI века. Глубина резкости, позволяющая рассмотреть фактуру платьев, козлиной бороды и мрачного леса. И вот причудливая чертовщина становится не менее убедительной, чем какая-нибудь «Ведьма из Блэр» на стыке веков.

  Подробнее о фильме

• Возвращение легендарной постапокалиптики с феминистским посылом

  «Дорога ярости» оказалась одним из тех редких современных сиквелов-ребутов, которым удалось не просто повторить успех оригинала (играя на чувстве ностальгии), но и во многом затмить его, расширив изначальную вселенную. Джордж Миллер — создатель удивительно разных по форме, но схожих по духу франшиз об одиноком постапокалиптическом ездоке Максе Рокатански и поросенке-пастухе Бэйбе, даже несмотря на летний перерыв в экшен-жанре, показал, что старые навыки не забыты. Каскадерские трюки, практические эффекты и желто-красная цветовая гамма пустынного ада при минимальном использовании компьютерной графики (все снимали на натуре) обеспечили нестираемую из памяти, совершенно уникальную картинку. А разделение роли протагониста между заглавным героем (постаревшего Мела Гибсона сменил Том Харди) и воительницей Фуриозой (Шарлиз Терон), единственной, кто решился бросить вызов диктатуре местного патриарха, сделало смысловую часть истории более многослойной. Социальный комментарий о несправедливости распределения ресурсов и «войне всех против всех», показанный в предыдущих фильмах серии, дополнился критикой культа маскулинности и ярой поддержкой женского бунта против сексуального насилия и неравноправия, позволив считать картину Миллера кинематографическим предвестником появившегося только два года спустя движения #MeToo.

  Подробнее о фильме

• Прорывной пиксаровский мультфильм, который все же вызывает вопросы

  Оскароносная работа Пита Доктера («Корпорация монстров», «Вверх»), вдохновленная переходным возрастом его дочери. Но в центре истории не сама одиннадцатилетняя героиня Райли, а то, что, по мнению режиссера, творится у нее в голове. Работу мозга здесь стараются объяснить на модели сказочного города, где пять основных эмоций по очереди берутся за штурвал управления. Две из них — Радость и Печаль — становятся главными героинями мультфильма, отправляясь в головокружительное путешествие по сознанию девочки-подростка, чтобы вернуть ей душевное равновесие. Остроумный прием, впрочем, работает тем хуже, чем больше условностей и правил авторы выдумывают для своего мира, ведь у всех свои представления о том, что творится у них в голове. Другой проблемой становится неизбежное очеловечивание эмоций и механизация людей. Чем живее эмоции, тем больше люди становятся похожи на марионеток. Ну а главным барьером между Райли и зрителем становится усредненность девочки. В попытке сделать ее образ близким и понятным каждому создатели мультфильма населяют сознание девочки самыми универсальными воспоминаниями из массовой культуры, начисто лишая ее фигуру объема и индивидуальности. Эффект выходит ровно обратным: в попытке понравиться всем героиня оказывается не близка никому. А критики, хвалившие картину за открытие новой формы («Взяться за фильм, все действие которого происходило бы во внутренней империи ментального пространства, пока не решался никто»), оказались не совсем правы: за двадцать с лишним лет до «Головоломки» все (ну или почти все), что происходит у человека в голове, уже показал комедийный сериал «Голова Германа».

  Подробнее о фильме

• Брутальная венгерская драма про члена зондеркоманды в Освенциме

  Саул Ауслендер (Геза Рериг) — пленный венгр, который состоит в зондеркоманде и помогает нацистам убирать трупы евреев в концлагере. Однажды среди убитых он видит мальчика, который напоминает ему сына. Мужчина решает его достойно похоронить и запускает цепь необратимых последствий. Все, кто ждут слезовыжимательной драмы про холокост наподобие «Списка Шиндлера», будут сильно удивлены. Это не медленный голливудский реквием, а динамичный и суровый восточноевропейский сурвайвал-триллер, настоящий репортаж из ада. Дебютант Ласло Немеш с ходу получил Гран-при Канн и «Оскар» за лучший иностранный фильм, и в этом нет ничего удивительного: у него есть и свой киноязык (камера, как приклеенная, всюду следует за главным героем, сразу же задавая нам точку зрения), и свой узнаваемый авторский стиль. Следующий его фильм «Закат», снятый в схожей манере и рассказывающий про закат европейской цивилизации накануне Первой мировой войны (это как если бы Кубрик поставил сериал «Империя под ударом»), окажется еще мощнее, но, к сожалению, получит гораздо меньше внимания.  

  Подробнее о фильме

• Виртуозный десктоп-хоррор, породивший моду на скринлайф

  Технологические эксперименты с производством кино становятся все более радикальными. Тимур Бекмамбетов не просто снял фильм на айфон (как Стивен Содерберг) или как бы одним кадром (как Сэм Мендес), но придумал целое направление — скринлайф, или десктопное кино. Первым его представителем стал хоррор «Убрать из друзей» Левана Габриадзе, в котором в скайп-звонок к нескольким друзьям подключается призрак. История, которая рассказана в фильме, не только происходит на десктопе, но и начинается с вирусного видео: жизнь все больше переходит в онлайн и развивается по законам интернета, где все залинковано. Потом Бекмамбетов спродюсирует и снимет еще несколько десктоп-фильмов в различных жанрах, от комедии до политического триллера (частью канона не является только «Взломать блогеров»), но успех первого они не побьют — «Убрать из друзей» при бюджете в 1 млн долларов собрал в прокате более 60 млн.

  Подробнее о фильме

• Амбициозная экранизация романа Джеймса Балларда про самоизолировавшееся сообщество

  Это типичная семидесятническая антиутопия о жизни в идеальной, на первый взгляд, многоэтажке. Но, конечно, все окажется гораздо сложнее, а высотка выступит моделью социума (и отчасти метафорой современной России, равно как и любого самоизолировавшегося сообщества), где в крохотных клетушках ютится простой народ, в то время как по лугу на крыше дома жена архитектора разъезжает на лошади. Рай довольно быстро обернется кромешным адом — и это не спойлер: моральное падение жителей высотки очевидно с первых минут. Как почти во всей семидесятнической фантастике наподобие «Степфордских жен», в фильме Бена Уитли нет ярко очерченных характеров, зато есть богатый бестиарий эксцентричных шаржей, который режиссеру отлично удалось перенести на экран. Эпизодические персонажи здесь вообще подчас интереснее главных, которые с большим трудом тащат на себе громоздкий сюжет. Именно он, пожалуй, является самой слабой стороной картины. История часто сбивается с ритма и дробится на сюжетные виньетки и этюды. Но сами эти этюды дьявольски хороши. Куда важнее сюжета здесь душная атмосфера эстетически выверенной антиутопии, сопровождающаяся яркой авторской иронией. На нее также хорошо работает и мрачно-торжественная музыка Клинта Мэнселла плюс два кавера на песню «SOS» группы ABBA — сначала в исполнении барочного оркестра, а затем коллектива Portishead. Под завораживающий голос Бет Гиббонс живописные ужасы «Высотки» смотрятся особенно колоритно.

  Подробнее о фильме

• Эстетский гран-гиньоль goalma.org про канибаллистский подиум

  Датчанин Николас Виндинг Рефн — один из тех режиссеров, которые наиболее сильно повлияли на кино десятых с точки зрения визуала: он любит насилие и гламур. На экране они превращаются в блестки, неон и кровь — желательно все разом и побольше. И фильм «Неоновый демон» — триумф его эстетики. Юная провинциалка (ее сыграла несовершеннолетняя на тот момент Эль Фэннинг) приезжает в Лос-Анджелес и начинает карьеру модели. Внезапному успеху завидуют конкурентки — настолько, что они готовы ее сожрать. Фильм получил смешанные оценки — многие ругали Рефна за то, что его кино — чистая форма без содержания. Но он уже все понял про зрелищные развлечения: визуал в десятые не просто доминирует над содержанием, он и есть содержание. 

• Монументальный сайфай о пользе смирения

  Фильм, запустивший канадца Дени Вильнева на орбиту больших режиссеров, куда он подбирался с «Пленницами», «Врагом» и «Убийцей». Экранизация рассказа Теда Цзяна, звезды нового сайфая и любителя мысленных экспериментов, позволила визионеру положиться на авторитетный первоисточник, который для большого экрана скорректировали и в чем-то, возможно, упростили. Как и у многих изобретателей визуального ряда, у Вильнева и до, и после «Прибытия» случались проблемы с фантазией в области повествования. В киноверсии сюжет об инопланетянах, которые внезапно вышли на связь с землянами, принимает более очерченный религиозный оттенок: 12 космических кораблей-апостолов, похожих на раздуваемые паруса, рассредоточились по всему миру. Правительства разных стран пытаются выйти с ними на связь, и американцы обращаются за помощью к физику Иэну (Джереми Реннер) и лингвистке Луизе (Эми Адамс), которой удается расшифровать загогулины инопланетного языка. Пришельцы, чья жизнь протекает симультанно, то есть они уже знают каждую минуту своего существования, привезли на Землю дар мучительного знания всего наперед, что позволит смириться с большими и малыми трагедиями. Эту не самую замысловатую мысль Вильневу удалось облечь в такую форму, что воистину можно испытать религиозное откровение.

  Подробнее о фильме

• Метатриллер о браке и мести с Эми Адамс и Джейком Джилленхолом

  Вторая режиссерская работа кутюрье Джона Форда оказалась еще эффектнее, чем «Одинокий мужчина» с Колином Фертом, — и в визуальном выпендреже, и в сюжетном закруте. Спасибо роману Остина Райта, послужившему основой для триллера о неслучившемся браке и выдуманной страшной трагедии. Брак галеристки Сьюзан (Эми Адамс) и писателя Эдварда (Джейк Джилленхол) однажды разбился о быт. Она вроде бы счастлива, он не очень, но присылает на суд бывшей супруги многострадальный дебютный роман «Ночные животные» (оригинальное название фильма). «Под покровом ночи» нередко критикуют за мстительные коннотации: и книгу Эдварда, и его финальный поступок можно прочесть как мелочную месть за разбитое сердце. Однако визуально колоритная лента, делающая ставку на внешний эффект, описывает два параллельных разочарования: через роман Эдвард сознается, что не может вписаться в лекала суровой маскулинности (по этой логике его персонаж должен отомстить за разрушение семьи), а Сьюзан понимает, что статус трофейной жены — богатой, механически счастливой, но одинокой — ей тоже не подходит, как бы на том ни настаивала мать. Эти навязываемые амплуа — брутальный хищник и ледяная охотница — им попросту не подходят, а в чем-то и сломали жизнь.

  Подробнее о фильме

• Калифорнийский нуар, каких вы еще не видели

  Пол Томас Андерсон снова отправляется в путешествие во времени — на этот раз в е, когда происходит действие романа Томаса Пинчона, по которому и снят фильм. Частному сыщику по прозвищу Док (Хоакин Феникс) дают задание найти нечистого на руку миллионера, с которым вдобавок крутит роман его бывшая (Кэтрин Уотерстон). Расследование быстро превращается в психоделический трип, а встречи с возрастающе эксцентричными персонажами не приближают к разгадке тайны. Этот фильм ПТА, пожалуй, меньше всех других хвалили зрители и критики — и напрасно. Режиссер, следуя за первоисточником, снимает смешной, ироничный, абсурдный фильм — пусть в этой мозаике не всегда удается проследить логику. Отдельная похвала игре Хоакина Феникса, герой которого в этом фильме отчасти Большой Лебовски.

  Подробнее о фильме

• Энциклопедия филиппинской революции в медитативной форме

  Восьмичасовое завораживающее черно-белое кинополотно филиппинского режиссера Лава Диаса о революции конца XIX века у него на родине. Фильм рассказывает о поисках тела филиппинского революционного лидера Андреса Бонифасио, который был казнен своим конкурентом Агинальдо. Он являлся автором большого числа стихотворений, в основном патриотических, поэтому формой для создания фильма была выбрана элегия. Поэтическое осмысление этнокультурного опыта и путешествие по знаковым страницам истории в сопровождении национальных героев, литературных персонажей, мифологических существ. Фильм погружает зрителей в особый медитативный опыт; его премьера состоялась на Берлинском кинофестивале в году. Это не первый раз, когда Лав Диас знакомит зрителей с филиппинской историей при помощи многочасовой картины (см. «Эволюция филиппинской семьи»). 

  Подробнее о фильме

• Трехчасовой румынский эпос про поминки

  Старый кинокритический мем, что лучшее российское кино снимают в Румынии, полностью воплотился в «Сьераневаде» Кристи Пую. Новая румынская волна — одно из главных кинособытий нулевых, — может, и покатилась, кто куда (сам Пую сейчас снял философский трактат, Порумбою освежевал нуар, а Жуде экранизировал пачку доносов), но прежде успела зафиксировать постсоциалистический быт в трагикомичном великолепии, фреске пополам с ситкомом. Для такого мастерского сочетания размеров и интонаций понадобилась всего лишь типовая квартира, знакомая практически каждому с минимальным (пост)советским опытом, и ансамбль родственников, собравшийся на сороковины — ритуал прощания на й день с усопшим, чьими глазами, как принято считать, и показаны события картины. Дух веет там, где хочет, и все видит: накопившиеся семейные проблемы, столкновения взглядов на мир, меховые шапки против смартфонов, беспечность в рядок с прижимистостью, обломки старого мира под ногами у нового времени. Кажется, «Сьераневада», названная обманчиво приключенчески, дает куда больше, чем любой роуд- или просто трип: это пещера сокровищ, в которой разбросано вещицами и фразами «все, без чего нас невозможно представить и еще сложнее понять».

  Подробнее о фильме

Ставки На Спорт И Киберспорт