Онлайнказино Борисовна Гагарина Российская Актриса

«Он пел сердцем»

Джо Дассен ()

5 ноября – 85 лет со дня рождения французского певца

Джо Дассен – знаменитый эстрадный исполнитель семидесятых годов, чьи песни знают и любят во всем мире и сейчас. Его теплый бархатный голос очаровывал поклонников, а почти каждая композиция становилась шлягером. Любимый миллионами феноменальный певец прожил всего 41 год.

Джозеф Айра Дассен родился 5 октября года в НьюЙорке в творческой семье - отец Жюль Дассен был кинорежиссером, мать Беатрис Лонер-Дассен - была музыкантом.

История семьи уходила корнями в дореволюционную Россию. Дед Джозефа по отцовской линии был парикмахером, эмигрировал в США из Одессы. Дед по материнской линии, Луис Лонер, был врачом и эмигрировал в Америку из Тернопольской области. Когда сыну исполнилось два года, Жюль Дассен перевез семью в Лос-Анджелес, где стал работать ассистентом у кинорежиссера Альфреда Хичкока. Затем подписал контракт с MGM, увлекся режиссурой. Мать занималась домом и детьми, которых было уже трое.

В Лос-Анджелесе семья Дассенов прожила около десяти лет, а потом началась маккартистская «охота на ведьм». В Голливуде Жюля внесли в «черный список», как симпатизирующего коммунистам, и вскоре семья перебралась в столицу   Франции.

В Париже родители определили сына в элитный швейцарский колледж, а затем Дассен учился два года в Риме.  За годы учебы он стал свободно говорить на трех языках: к английскому прибавился французский и итальянский.

В году Жюль Дассен снял нуарный фильм «Рифифи, или мужские разборки» и завоевал пальмовую ветвь в Каннах за лучшую режиссуру. Тогда же он познакомился с греческой актрисой Мелиной Меркури, и развелся с мамой Джозефа.

Юноша болезненно воспринял разрыв родителей и уехал в Штаты учиться в университет Мичигана на медицинский факультет. Но очень скоро Дассен понял, что быть врачом – это не его призвание.

В университете Джозеф научился играть на гитаре и вместе с друзьями начал исполнять песни французского певца и композитора Жоржа Брассенса. Дассен все больше увлекался пением, пока не понял, что пение– его призвание. Он все чаще вспоминал Францию и в году уехал в Париж, где познакомился со своим будущим арт-директором Жаком Плето, и они вместе записали первые песни, прославившие Дассена: Bip-Bip, Ca m'avance a quoi и Guantanamera.

Джо записал несколько песен для фильма «Закон», который снял его отец. Вместе с новой женой отца Мелиной Меркури и М. Шеллом Джо снялся в приключенческом фильме отца «Топкапи», а после появился в картине «Леди Л.». Джо усиленно занимался вокалом и записывал новые песни.  В году был выпущен дебютный альбом Дассена «Les Dalton». Песня Siffler sur la colline стала популярным шлягером и заняла вершины хит-парадов.

Интересной была судьба песни «Siffler sur la colline», перепетая Дассеном с итальянской версии. Джо понравился незамысловатый припев «Зай-зай-зай-зай!» и вечная тема первого свидания, на которое не приходит девушка. На эту же песню были выпущены каверы в Британии, но наибольшую популярность имело ее исполнение именно Дассеном. Самым популярным хитом Джо в шестидесятые годы стала песня «Les Champs-Elysees».

Плотный гастрольный график, выступления на радио и телевидении, постоянный режим стресса привели в году к первому инфаркту. Больше двух месяцев провел артист в госпитале, после чего появился в телевизионной программе Анри Сальвадора в белом костюме. Новый сценический имидж задержался надолго.

Еще одна композиция, обессмертившая Джо, появилась в году. Она же сделала малоизвестного итальянского певца Тото Кутуньо популярным. Его песню «Africa» о чернокожем американце, мечтающем уехать в родную страну, услышал Жак Пле и устроил встречу Тото и Джо. Используя итальянскую мелодию, Пьер Деланоэ и Клод Ламель написали новый текст, о потерянной любви и горечь от ее утраты.

«L’ete indien» (индианское лето) нравилась слушателям новой манерой исполнения Дассена: поначалу он наговаривал текст речитативом на музыкальном фоне и только затем начинал петь.

Успех песни был колоссальным. Во Франции она заняла верхнюю позицию в чартах, полюбилась она в Советском Союзе, США и странах Европы.

В году Дассен презентовал «Золотой альбом» и сборник песен на двух дисках. Затем появился еще один диск, куда вошли самые знаменитые хиты Дассена – «Et si tu n’existais pas» (Если бы тебя не было) и «Salut». Одной из самых популярных композиций был «Люксембургский сад». Дассен несколько раз выступал с аншлагом в знаменитом зале «Олимпия».

Всего за свою творческую карьеру Джо выпустил двадцать студийных альбомов и был признан одним из музыкальных символов Франции наряду с Эдит Пиаф и Шарлем Азнавуром.

Успешный певец был скромен от природы и тщательно скрывал свою личную жизнь от посторонних. Он был счастлив в доме своей мечты, который построил в калифорнийском стиле во Франции. В этом доме он жил со второй женой Кристин и двумя сыновьями - Джонатаном и Жюльеном.

У Дассена давно начались проблемы с сердцем. Отдыхая на Таити, он почувствовал себя плохо. 20 августа года певец отдыхал с друзьями в ресторане. Неожиданно он потерял сознание. В зале был врач, который в течение 5 минут пытался вернуть звезду к жизни, но ему это не удалось. Причиной смерти стали последствия недавно перенесенного инфаркта. Великий шансонье не дожил до 42 лет.

В г.  Джо выступал в Москве на открытии гостиницы «Космос».  Ему так понравился прием зрителей, что артист захотел вернуться в страну с сольным концертом, но не успел осуществить задуманное. Это удалось уже его младшему сыну. В году в концертном зале «Крокус Сити Холл» Жюльен представил музыкальный спектакль «Жил-был Джо Дассен».

«Чарующая легенда XX века»

Марика Рёкк ()

3 ноября – лет со дня рождения немецко-австрийской актрисы

Марика Рёкк — немецко-австрийская киноактриса, успевшая покорить талантом и красотой миллионы зрителей во всем мире. На экране она создавала яркие и колоритные образы,

Родилась Марика Рекк (настоящее ее имя – Илона) 3 ноября г. в Каире в буржуазной венгерской семье среднего достатка. Ее отец Эдуард Рекк являлся архитектором, мать – домохозяйка Мария Каролина Шарлотта.

В скором времени семья вернулась в Будапешт, а в м переехала в Париж, где юная Марика начала заниматься хореографией. Успехи в обучении позволили австрийской танцовщице войти в труппу артисток, руководителем которой стала Гертруда Хоффман. Коллектив часто гастролировал, показывал номера в популярном кабаре «Мулен Руж», на Бродвее.

В году Марике предложили главную роль в музыкальном фильме «Нищий студент». Режиссер картины Георг Якоби был требователен и суров. Он хотел, чтобы девушка говорила на немецком без акцента, заставил похудеть на 5 кг. Марика сопротивлялась и показывала характер. Постоянные конфликты на съемочных площадках неожиданно переросли в бурный роман.

В м состоялась свадьба, а через некоторое время Рёкк родила дочь Габриэль. Брак оказался удачным, хотя разница в возрасте была внушительна - 30 лет, но в этом творческом союзе появилось множество замечательных лент.

Дебют австрийки на экране состоялся в году в музыкальной комедии «Почему моряки покидают дома». Талант не остался незамеченным.  В м немецкая киностудия УФА предложила актрисе контракт на 2 года. Появление Марики в фильме «Легкая кавалерия» положило начало ее карьере в кинематографе Третьего рейха.

В году девушка снялась в ленте «Средь шумного бала», где сыграла русскую танцовщицу Настасью Ярову.

Мировую известность Марике принесла картина «Девушка моей мечты». В этом водевиле артистка сыграла звезду мюзиклов Юлию Кёстер, попавшую волей случая в заброшенное местечко в горах. Здесь живут два горных инженера. Первый сразу влюбляется в красавицу, второго раздражает присутствие певицы. Однако со временем мужчина меняет гнев на милость. Увлекательный сюжет, яркие музыкальные номера сделали картину очень популярной, в числе трофейных фильм попал в СССР.

После года в прессе писали о том, что исполнительница работала на советскую разведку. Также появилась информация о том, что Рёкк занималась шпионажем в пользу нацистов. Поэтому женщине запретили концертные гастроли, а также съемки в кино. Позднее обвинения в шпионаже были признаны недействительными.

В конце х Марика вновь появилась на экране, пополнив свою фильмографию интересными работами. Она блистательно исполнила роли в музыкальных лентах «Фрегола», «Дитя Дуная», «Королева чардаша», снятой Георгом Якоби. В ее основе — сюжет одноименной оперетты Имре Кальмана. До го Марика Рёкк играет в музыкальных спектаклях в городах Европы.

Актриса продолжала играть на сцене, сменив амплуа на пожилых знатных дам и графинь. Также она прекрасно танцевала в зрелом возрасте, динамично отбивая чечетку.

Марика Рёкк написала книгу, которую и сегодня читать очень интересно – это воспоминания, написанные очень ярко и живым языком.

В марте года легенды мирового кино не стало. Марике было 90 лет.

«Подвижник краеведения»

Владимир Леонидович Елецких ().

4 ноября – 75 лет со дня рождения воронежского краеведа, журналиста, издателя.

Личность Владимира Леонидовича Елецких – одна из популярных, узнаваемых и уважаемых в нашем городе. Эрудит, неистовый краевед, пытливый журналист, «охотник» за интересными фактами, герой телепередач и встреч с читателями библиотек, инициатор многих издательских проектов и книжных серий…Этого человека многогранных интересов, кажется, привлекает всё: геология, археология, поэзия, история, этнография, литературоведение, музыка, архитектура, кино, рекламное дело, ономастика, филокартия, рыбалка, природный ландшафт. И каждая зона его внимания переполнена именами, судьбами людей, уникальными событиями, пронизана пытливым взглядом краеведа. Слушать Владимира Леонидовича – одно удовольствие. Недаром его очень любят в библиотеке искусств имени А.С. Пушкина, другом которой он является много лет. Десятки книг подарены им в её фонд и активно пользуются спросом читателей.

Многим хотелось бы узнать страницы биографии нашего юбиляра. Он родился в селе Шаталовка Воронежской области в семье сельского учителя. С пяти лет жил в селе Караяшник Ольховатского района. В году окончил геологоразведочный техникум в Старом Осколе Белгородской области. Работал в организациях, занимающихся бурением и изысканием природных богатств. Учился на геологическом факультете ВГУ, занимался в литературных студиях при воронежском отделении Союза писателей СССР. Почувствовав тягу к перу, Владимир Леонидович в начале х годов стал активно заниматься журналистской работой, вёл свои краеведческие рубрики в газетах «Воронежские вести» и «Молодой коммунар». С года более семи лет был редактором и ведущим на телеканале Воронеж». За это время им создано более ста передач в циклах «У городской черты», «На севере города», «Объектив». В то же время Елецких организовал военно-исторический клуб при библиотеке им. А.Е. Снесарева в Гарнизонном доме офицеров. В году он стал учредителем и заместителем главного редактора «Русского провинциального журнала – Воронеж», а в году основал Творческое объединение «Альбом» и вот уже 20 лет руководит им, занимаясь выпуском книг краеведческого направления. Одновременно с этим Владимир Леонидович вёл интернет-журнал российской фантастики «Rara avis» (с года 13 выпусков). Сейчас на счету ТО «Альбом» более сотни изданий, половина из них написана В.Л. Елецких. Пользуются особым вниманием воронежцев такие книги, как «Легенды Дивногорья», «Легенды старой Рамони», «Рамонь. Царский подарок», «Немое кино в Воронеже», «Вода и люди», «Книга сенсаций, рекордов и знаменательных событий Воронежского края», «Воронеж в антикварной открытке» и др. Читатели также любят серию книжек малого формата о знаменитых воронежцах, серию «Визитная карточка» о населённых пунктах Воронежской области.

Нашего юбиляра можно часто увидеть на презентациях книг, в жюри краеведческих конкурсов, он активный участник Воронежского историко-краеведческого общества при ОУНБ им. И.С. Никитина. Общественная деятельность, литературный труд В.Л. Елецких были высоко оценены. Он стал лауреатом многих областных конкурсов журналистского мастерства (, ), форума «Достояние культуры Воронежа» (), рамонской премии имени С.И. Мосина (), обладателем медали «За доблесть» Российского комитета ветеранов войны и военной службы () и других авторитетных наград.

Коллектив сотрудников СГБИ им. А.С. Пушкина и её читатели поздравляют Владимира Леонидовича с юбилеем, желают крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма, вдохновения, новых открытий и новых книг.

«Гениальный скульптор»

Марк Матвеевич Антокольский ()

2 ноября - лет со дня рождения  русского скульптора
 

М. Антокольский - наиболее значительный русский скульптор второй половины XIX века. Его творчество не утратило своего значения и в наши дни.   В лучших работах этого замечательного скульптора  нашли образное воплощение   идеи гражданственности и патриотизма.

М. Антокольский родился в Вильне (Вильнюсе) в небогатой еврейской семье. Его художественное дарование проявилось в раннем возрасте, и он был отдан родителями на учение в мастерскую резчика по дереву. Около трех лет трудился юноша под руководством виленских резчиков по дереву, выполняя иконостасы для церквей. На его работы обратили внимание местные влиятельные лица, и на их средства Антокольский поехал в Петербург. Здесь он поступил вольнослушателем в Академию художеств.

Первым его руководителем стал известный скульптор Н. С. Пименов. После смерти Пименова Антокольский занимался в мастерской гравера и скульптора И. И. Реймерса. Еще в годы пребывания в Академии Антокольский сблизился с молодым И. Е. Репиным, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, композиторами А. Н. Серовым и М. П. Мусоргским и другими выдающимися деятелями передового демократического лагеря русской культуры. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Идейность содержания, стремление к художественной правде явились основой его взглядов на искусство.

"Правда в искусстве - выше всего, - писал Антокольский В. В Стасову, - но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы, и тогда только создание может быть истинным".

Уже в произведениях, созданных в период академической учебы - горельефах "Еврей-портной" (), "Еврей-скупой" (), "Нападение испанской инквизиции на евреев" (), Антокольский, отбросив далекие от жизни традиции Академии, показал себя художником, ищущим новой, оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. В начале х годов Антокольский создал одно из самых значительных своих произведений: статую Ивана Грозного, которая была экспонирована на Первой передвижной выставке. Эта статуя изображала Грозного в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика - книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных врагов.

Работая над "Иваном Грозным", скульптор основательно подорвал здоровье и поэтому после окончания Академии вынужден был уехать лечиться за границу. Живя в Риме, он создал второе крупное произведение - статую "Петр Первый" (). Образ дальновидного и решительного преобразователя России Антокольский как бы противопоставил психологически противоречивому образу Грозного. Созданная к летию со дня рождения Петра, эта статуя послужила проектом памятника, установленного в Таганроге и Архангельске. Меньший ее вариант украсил Нижний парк Петродворца (Петергоф).

В годы пребывания за границей Антокольский обращался к темам морально-философского содержания ("Христос перед судом народа", ; "Смерть Сократа", ; "Спиноза", ; "Мефистофель", , и другие). Наиболее удачное из произведений этого плана - "Христос перед судом народа", в котором скульптор стремился показать Христа реформатором, "восставшим за правду, за братство, за свободу". В последние годы творчества Антокольский вновь обращается к темам русской истории. В году им была закончена статуя "Нестор-летописец". Почти одновременно с этой работой он исполнил статую "Ермак Тимофеевич" и горельеф "Ярослав Мудрый".

Антокольский не раз принимал участие в конкурсах на проекты монументальных памятников (например, на памятник Пушкину). Им был исполнен ряд надгробий. Много времени уделял он портрету (портреты В. В. Стасова, С. П. Боткина, И. С. Тургенева и др.). Закончил свой земной путь Антокольский в Германии, но похоронен был в Петербурге. До конца своих дней он оставался верен Родине. "Вся душа моя, - писал он Стасову, принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Вот почему все, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка Русь вскормила меня"

Творчество Антокольского, сформировавшееся в пору революционно-демократического подъема России х годов, а позднее всем своим содержанием связанное с идеями передвижничества, представляет собой замечательное явление в истории русского искусства. 

«Леопард, который гулял сам по себе»

Берт Ланкастер  ()

2 ноября – К годовщине со дня рождения американского актера

Берт Ланкастер – талантливый американский актер, о существовании которого зрители узнали благодаря фильмам «Нюрнбергский процесс», «Леопард», «Убийцы», «Семейный портрет в интерьере». Обладатель престижных наград, в числе которых «Золотой глобус» и «Оскар», за свою жизнь успел сняться более чем в 90 картинах, примерить на себя самые неожиданные образы

 Ко времени своего дебюта в кино Бертон Стивен Ланкастер успел прожить целую жизнь. Он родился в году в Нью-Йорке и был одним из пяти детей в семье почтового служащего.

В школе увлекся баскетболом, был принят в Нью-Йоркский университет, рассчитывавший на спортивную звезду, но вскоре бросил учебу и удрал с цирком. Успешная цирковая карьера драматически оборвалась в м из-за серьезной травмы руки. Когда началась война, попал в одну из тех бригад, что были призваны поддерживать высокий моральный дух американских войск.

К  году был замечен скромным голливудским агентом Гарольдом Хектом, попал на съемки фильма «Убийцы» по рассказу Э. Хемингуэя.  Начинающий актер воплотил в этой картине образ наивного и храброго киллера.  С ним вместе снималась красавица Ава Гарднер.

Похожую роль Берт исполнил в картине «Грубая сила», вышедшую  уже в следующем году, на этот раз ему достался образ невинно осужденного каторжника. В е годы очень Берт Ланкастер много снимался – «Апач», «Робин Гуд». Номинацию на «Оскар» подарила ему лента «Отныне и во веки  веков» ().

Берт Ланкастер сыграл много выдающихся ролей и в е. Награда «Оскар» досталась звезде благодаря его съемкам в картине «Элмер Гитри». В фильме Ланкастер создал остро - сатирический портрет проходимца, постоянно меняющего профессии, пока он не становится проповедником.

 Особенно оценили критики психологические роли, которые Берт сыграл в драмах «Семь дней в мае», «Нюрнбергский процесс», «Любитель птиц из Алькатраса». Мечтая отказаться от сложившегося амплуа, Ланкастер в этот период начал сотрудничать с европейскими режиссерами, вошел в число любимых актеров Бертолуччи, Висконти.

Итальянский режиссер Лукино Висконти предложил ему, возможно, лучшую роль в его жизни - князя Салина в "Леопарде". По словам Висконти, у князя Салины и Ланкастера оказалось много общего - и именно это выплеснулось на экран.

Зрители были покорены образом мужественного полковника Энтони, который Ланкастер создал в историческом боевике «Рассвет Зулусов». Не остался без внимания и его авантюрист Лу Паскаль, решивший дать дорогу молодым, которого он сыграл в картине «Атлантик-Сити».

В е Берт Ланкастер сыграл  в фильмах -  «Двадцатый век», «Семейный портрет в интерьере», «Шкура».

В 70 годы советская сторона пригласила его на роль ведущего в русско-американском проекте  goalma.orgа  «Неизвестная война» (у нас – «Великая отечественная»), что в очередной раз доказало популярность и международный авторитет Берта Ланкастера.

Его «роман с кино» закончился только в году, когда актер тяжело заболел .

«Не останавливаться никогда»

Сальваторе Адамо ()

31 октября – 80 лет со дня рождения бельгийского певца

31 октября года в сицилийском городе Комизо родился мальчик Сальваторе, первый ребенок в семье Антонио и Кончиты Адамо. По национальности он итальянец. Для родителей Антонио и Кончиты он был первенцем: после него родились еще 5 девочек и мальчик. Отец работал шахтером и в году покинул Италию, поскольку ему предложили работу в Бельгии. Обосновавшись в городе Монсе, он перевез семью к себе.

Мальчик унаследовал от отца музыкальный талант. Он пел в церковном хоре и мечтал освоить гитару. Когда Сальваторе рассказал родным о своем желании, дед Джирландо прислал ему из Сицилии первый инструмент в качестве подарка ко дню рождения. Та старая гитара, на которой нацарапаны аккорды, до сих пор хранится на почетном месте на вилле Сальваторе. Родителям не хватило денег оплатить уроки игры – Сальваторе посетил всего 4 занятия, но этого оказалось достаточно, чтобы он дальше начал упражняться сам. Родители знали об одаренности сына, но не принимали ее всерьез и не думали, что пение когда-нибудь станет его профессией. Сальваторе отлично учился в школе и любил иностранные языки, поэтому после окончания учебного заведения отправился в католический колледж получать профессию преподавателя. Страсть к музыке, однако, в те годы не оставляла его.

В году юноша поучаствовал в конкурсе «Радио Люксембург» и неожиданно для себя занял 1-е место. Тогда его голос впервые прозвучал в эфире и стал известен по всей стране. Молодой человек одержал громкую победу и выиграл крупную сумму, которую потратил на автомобиль Opel Olympia – подарок отцу. Этот успех надолго определил музыкальную карьеру Адамо.

В году вышел дебютный альбом певца «63/64». Для большинства песен Сальваторе сам сочинил музыку и тексты на французском языке. Перед летним шансонье распахнулись двери крупнейших концертных залов в Париже и Брюсселе. В м в зале «Олимпия» прошел его первый сольный концерт, обернувшийся подлинным триумфом. После него продажи пластинок молодого певца резко выросли.

Лирическая тема впервые ярко проявилась в песне Si j’osais, после чего за Сальваторе закрепилась слава чувственного и изысканного исполнителя. В композициях его авторства без труда прослеживалось влияние французской поэзии, в частности Бодлера и Верлена, а также интонации Бреля и Брассенса. Постепенно из творчества Адамо ушли танцевальные мотивы, уступив место задумчивым медленным.

И рядом один из популярнейших шлягеров Сальваторе Адамо как раз в динамичном ритме современности. «Маленькое счастье» - песня года. «Маленькое счастье станет большим, если только бог всегда будет дарить нам любовь».

До середины х Сальваторе Адамо работает в бешеном ритме - сочиняет песни и гастролирует. За границей его концерты собирают огромные толпы поклонников, он поет на итальянском, испанском, английском, а также на немецком и голландском языках.

На гастроли в Союз он приехал в году и собрал полный стадион «Лужники». Позже он посетил Ленинград и Ригу, где его приняли столь же восторженно.

В году после сердечного приступа и тяжелой операции Адамо вынужден надолго прекратить творческую деятельность. На сцену он возвращается в конце х - и снова с триумфом.

В х певец успевает стать послом доброй воли Детского фонда ООН ЮНИСЕФ, издать сборник стихотворений «Слова души». Поразительную активность, открытость и жизнелюбие певца, пожалуй, лучше всего передает песня «Это моя жизнь». Звучит она как признание в любви к жизни с её лучшими и её самыми черными днями, со смехом и слезами, с её солнцем и дождем. «Это моя жизнь, и я ничего не могу с ней поделать, она сама меня выбрала».

В памяти многих Сальваторе Адамо до сих пор остается исполнителем своей самой популярной песней «Падает снег» (). Больше всего эту песню полюбили в Советском союзе и в Японии.

Популярность Адамо в девяностые годы несколько снизилась, но он продолжал работать. Последующие альбомы Сальваторе, записанные уже в новом тысячелетии, ярко демонстрируют его зрелый талант, профессиональность, глубину чувств и мыслей. Главный принцип его жизни – не останавливаться никогда. И сегодня Адамо сочиняет свои незабываемые песни, полные не только романтики, но и внутренней силы, юмора и искренности.

«Облики эпохи»

Николай Андреевич Андреев ()

26 октября – лет со дня рождения русского, советского скульптора

Николай Андреевич Андреев - русский и советский скульптор и график, член Товарищества передвижников, Заслуженный деятель искусств РСФСР родился в году в Москве. В своём творчестве отдал дань и импрессионизму, и символизму, и реализму. Ему довелось учиться в Строгановском училище, которое он закончил со званием ученого рисовальщика, а вскоре вернулся уже преподавателем.

Николай Андреевич всегда необычайно ценил работу с натуры, в том числе, когда модель пребывала в движении. Педагогическую деятельность художник совмещал с обучением в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества на отделении скульптуры, под началом близкого к передвижникам академика Императорской Академии художеств С.М. Волнухина. Большое влияние на восприятие формы молодым Андреевым в этот период оказывает творческий метод самобытного скульптора-самородка Паоло Трубецкого.

Начало х годов становятся для Андреева своеобразным трамплином. Он принимает участие во Всемирной выставке в Париже (), в конкурсе проектов памятника М.И. Глинке для Петербурга к летию со дня рождения композитора, дарит Москве памятник-бюст легендарному доктору Ф.П. Гаазу. В этот период обретает известность его серия портретов писателей, художников и артистов: Л. Толстого, И. Репина, Л. Андреева и других. В работе над образами выдающихся деятелей российской культуры скульптор старается выявить глубоко индивидуальные черты каждой творческой личности.

Наиболее значительным из всего, что было создано Николаем Андреевым, является памятник Н.В. Гоголю. Работа над ним заняла несколько лет напряженного труда. Идея сооружения памятника великому писателю увлекла скульптора. Она потребовала глубокого осмысления темы, изучения документальных материалов и исторических особенностей эпохи. В эти годы у Андреева появляются и яркие графические произведения, в основном это портреты духовно близких ему людей.

После октября года скульптор вел активную творческую деятельность, в частности воплощая идеи плана монументальной пропаганды, он создает памятник Дантону и статую Свободы для памятника Советской Конституции перед Моссоветом в году. Николаем Андреевым также выполнены мемориальные доски для зданий, где жили А. Герцен, В. Белинский, Н. Огарев.

Однако советское искусствознание главной заслугой одного из самых талантливых скульпторов начала 20 века считало созданную им Лениниану – целую серию графических и скульптурных портретов Ленина. Пожалуй, никто из художников того времени не сделал столько зарисовок и этюдов с натуры: «Ленин, пишущий», «Ленин слушает доклад» и еще множество вариантов. Поэтому именно к Андрееву после смерти Ленина поступила просьба создать скульптурный портрет для зала заседаний Совнаркома. В лениниане Андреева осталось около набросков и рисунков, скульптурных портретов. Подавляющее большинство этих работ носит парадно-официальный характер, один из портретов этой серии был включён в оформление партийного билета ВКПб.

Последним значимым произведением Андреева стал памятник А.Н. Островскому, открытый в году в Москве на Театральной площади, перед зданием Малого театра.

Последние 13 лет жизни скульптора казались триумфальными для него, одного из ведущих художников советского правительства и театральной элиты. Безусловный талант и привычка работать «без спешки и небрежности» стали залогом того, что произведения Андреева выдержали испытание временем, и его творческое наследие является национальным достоянием России.

«Министр джаза СССР»

 Юрий  Сергеевич  Саульский  ( — )

23 октября летие со дня рождения советского, российского композитора, дирижёра

Имя Юрия Саульского – одно из важнейших имен в истории советского джаза. Неповторимый композиторский стиль узнаваем с первых аккордов, а его музыка помогла зажечь не одну звезду эстрады советского периода. Особая творческая стезя композитора-песенника – это оркестровая эстрадно-симфоническая музыка. Фильмы, мюзиклы, спектакли и множество других направлений были под силу его музыкальному таланту.

Он родился в семье московских интеллигентов 23 октября года. Мама пела в академическом хоре им. А. Свешникова, а папа был юристом и прекрасно играл на фортепиано. Еще до войны он поступил в школу goalma.orgых и стал обучаться игре на фортепиано и виолончели, затем поступил в военное музыкальное училище. В это время он всерьез увлекается джазовой музыкой, слушает композиции выдающихся джазменов. Позже судьба свела его в великим джазовым исполнителем – Эдди Рознером. Работа с этим творцом стала для Саульского лучшей профессиональной школой. Вместе они написали музыку для фильма «Карнавальная ночь».

В году на композитора обрушилась ошеломительная всенародная слава после появления песни на стихи поэта goalma.org «Черный кот». Она становится главным советским хитом всех стиляг.

Юрий Саульский, будучи уже авторитетным композитором, всячески поддерживал начинающих музыкантов, под его управлением начинали свой творческий путь такие эстрадные исполнители, как goalma.orgан, goalma.orgова, goalma.org и др. Его песни звучали в исполнении С. Ротару, А. Градского, goalma.orgй, И. Кобзона и др.

Легенда отечественного джаза, новатор и прогрессивный композитор-оркестровщик – все это Юрий Саульский.

«Щедрый талант»

Николай Константинович Доризо ()

22 октября – лет со дня рождения советского и российского поэта-песенника.

Николай Доризо родился 22 октября года в станице Павловская Краснодарского края в семье адвоката. Сочинять стихи начал рано, впервые его произведения появились в году в газете «Пионерская правда».

Окончив в году среднюю школу в Ростове-на-Дону, сразу ушел на фронт, участвуя в боях на Черноморском побережье.

В годы Великой Отечественной войны работал литературным сотрудником в Военном издательстве и в редакции окружной газеты «Слово бойца». В году на фронте, еще не являясь профессиональным поэтом, Николай написал стихотворение «Дочурка», музыку к которому сочинила Роза Гольдина. Через несколько дней эта песня стала известна всему фронту.

Военные годы наложили отпечаток на всю дальнейшую жизнь и мировоззрение поэта и, конечно, на его творчество. Стихи «Мы Керчь покидали с боями», «В Бухенвальде», «Военные поезда», «О тех, кто брал Рейхстаг», «Варна» и ряд других его произведений патриотической лирики были основаны на реальных событиях, участником некоторых являлся и сам автор.

Вернувшись домой, Доризо поступил на историко-филологический факультет Ростовского государственного университета, который окончил в году. В том же году вышла его первая книга стихов «На родных берегах».

В году окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте имени Максима Горького и вскоре принят в Союз писателей СССР.

После первой книги стали выходить и следующие сборники стихов и поэм, среди которых: «Мы - мирные люди», «Стихи», «Верю, люблю, пою!», «Имя мое - человек», «Избранное», «Люблю писать в дороге», «Ровесникам нашей победы».

Наиболее известен Доризо как поэт-песенник. Является автором стихов к песням «Огней так много золотых на улицах Саратова», «Но как на свете без любви прожить», «Почему ж ты мне не встретилась», «Большак».

Многие стихи поэта положены на музыку и стали популярными песнями, а также визитными карточками многих фильмов. Кинолент, где звучат его песни, более полусотни. Стоит выделить: «Разные судьбы», «Дело было в Пенькове», «Девушка с гитарой», «У тихой пристани», «Простая история», «Увольнение на берег», «Полустанок», «Моя судьба», «Посейдон спешит на помощь».

Творчество Доризо очень многогранно. В нем присутствует лирико-эпический жанр, представленный поэмами: «Утро после самоубийства», «Место действия - Россия», «Андрей Желябов», «Яков Джугашвили». Печатался и как драматург. Вышло несколько томов его драматических произведений. Признание заслужили и его исследования творчества Александра Пушкина.

"Та самая Татьяна…"

Флорентина Аркадьевна Себар ().

17 октября – 90 лет со дня рождения воронежской оперной певицы.

Большим событием в культурной жизни Воронежа стало открытие 25 февраля года Музыкального театра оперой П.И. Чайковского «Евгений Онегин». В памятной премьере партию Татьяны исполнила Флорентина Себар. Без ярких постановочных и сценографических изысков спектакль получился трогательным, впечатляющим актёрским составом и прекрасными голосами. Исполнители были молоды, вдохновенны, одержимы работой. Критики и зрители отметили в игре Себар теплоту и мягкость, артистизм, очаровательный голос красивого тембра и большого диапазона. Откуда же прибыла в Воронеж эта певица?

Родом из Баку, она окончила в году Саратовскую консерваторию, считавшуюся тогда одной из лучших. Уже на третьем курсе её брали в спектакли Саратовского оперного театра, где она спела Иоланту в одноимённой опере П.И. Чайковского, Микаэлу в «Кармен» Ж. Бизе, пажа Оскара в «Бале-маскараде» Дж. Верди. Став солисткой нашего театра оперы  и балета, Флорентина Аркадьевна исполнила около и партий. Среди них Марфа («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Мария («Мазепа» П.И. Чайковского), Недда («Паяцы» Р. Леонкавалло), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно), Тамара («Демон» А.Г. Рубинштейна), Антонида («Иван Сусанин» М.И. Глинки), Ярославна («Князь Игорь» А.П. Бородина), Чио-Чио-Сан («Чио-Чио-Сан» Дж. Пуччини) и другие. В операх Дж. Верди она исполнила почти все главные партии: Леонора («Трубадур»), Виолетта («Травиата»), Амелия («Бал-маскарад»), Елизавета («Дон Карлос»), Аида в одноимённой опере. Флорентина Себар не отказывалась петь и в опереттах. Публика запомнила её в ролях Розалинды («Летучая мышь») и Саффи («Цыганский барон») И. Штрауса, Ганны («Весёлая вдова» Ф. Легара), Булотты («Синяя борода» Ж. Оффенбаха). В году Себар получила звание заслуженной артистки РСФСР.

Не раз она пела с симфоническим оркестром Воронежской филармонии, а с по год успешно занималась педагогической работой  на вокальном факультете института искусств, обучая будущих певцов. С педагогикой и искусством связала свою жизнь и дочь певицы Татьяна Себар. Она – кандидат философских наук, музыкант, автор многих учебников и пособий по методике преподавания мировой художественной культуры.

Спустя много лет Ф.А. Себар с благодарностью вспоминает молодые годы на воронежской сцене, своих коллег, тех, кто помогал в работе над ролями – режиссёра Я.А. Вощака, дирижёра А.А. Людмилина. И, конечно, воронежских зрителей, которые своим вниманием и любовью всегда поддерживали её.

«Обыкновенный волшебник»

Марк Анатольевич Захаров ()

13 октября – к летию со дня рождения режиссера

Марк Захаров — советский и российский режиссер театра и кино, актер, сценарист и литератор. С его именем связана целая театральная эпоха, его спектакли становились притчей во языцех, а киноленты разбирали на цитаты.

Начало карьеры вовсе не обещало столь яркого продолжения. Но со временем постановщик выработал собственный стиль и собрал сильную труппу, которая стала его гордостью.

Марк Анатольевич Захаров родился в Москве 13 октября года. Во время революции отец Марка учился в Воронежском кадетском корпусе, поддержал большевиков, вступил в ряды Красной армии и прошел долгий путь от Воронежа до Варшавы. Мать будущего режиссера Галина Сергеевна мечтала о карьере актрисы, училась актерскому ремеслу у Юрия Завадского.

В году отца семейства арестовали, вменив ему ю статью за контрреволюционную деятельность, и приговорили к 3 годам заключения и ссылке. Мать работала преподавателем в драмкружке для детей. К занятиям приобщила и сына. Вместе с Андреем Тарковским Марк  занимался в театральном коллективе Дома пионеров.

После окончания школы Марк  подал документы в ГИТИС и благополучно туда поступил.

Творческая биография Захарова начиналась в театре. Уже на втором курсе Марк стал выходить на сцену с эпизодическими ролями. После окончания учебы попал в Пермский областной драматический театр.

В Перми вместе с Виктором Чекмаревым был поставлен первый спектакль. Захаров почувствовал, что у него имеются волевые качества для работы с актерами, а самому быть актером ему было неинтересно.

В году Марк Анатольевич возвратился в Москву вместе с супругой, актрисой Ниной Лапшиновой, и устроился в театр им. Гоголя. Вся его энергия и желания были направлены на достижение режиссерского успеха.

Отправной точкой в режиссерской карьере Марка Анатольевича оказался студенческий театр МГУ, а дебютом на его сцене — спектакль «Дракон». Захаров поставил там немало спектаклей: «Хочу быть честным» Вл. Войновича, «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта.

Постановки Захарова отличались яркой самобытностью и очень нравились публике. Но у чиновников вызывали недовольство.

В м он поставил в театре им. Маяковского «Разгром» по произведению А. Фадеева  - и работа снова чем-то не понравилась партийный функционерам. Но молодой режиссер не унывал.

Через 4 года Захаров возглавил московский театр «Ленком»,  а вскоре событием в репертуаре стала постановка по пьесе Г. Горина «Тиль», в которой были задействованы И. Чурикова, Н. Караченцов, Е. Шанина.

Каждый год в театре выходил спектакль, о котором говорила вся театральная публика - «В списках не значился», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».

В году «Ленком» постановкой «Юнона и Авось» буквально взорвал театральную Москву. На показы нельзя было достать билеты, а публика со слезами на глазах каждый раз подпевала заключительному хору «Аллилуйя любви».

Спектакль  возили в Париж,  показывали в культурном центре Пьера Кардена. Со спектаклем также познакомилась публика в США, Германии, Голландии.

За свою долгую творческую жизнь Марк Захаров поставил в Ленкоме сорок спектаклей, среди которых знаменитые «Вишнёвый сад», «Пер Гюнт», «Чайка», «Шут Балакирев», «Женитьба».

Значимой победой Захарова считается спектакль года «Поминальная молитва», поставленная  по мотивам произведений Шолом-Алейхема.

Последними работами Марка Захарова стали постановка года «Вальпургиева ночь» В.  Ерофеева, и спектакль «День опричника»  В. Сорокина.

В году Захаров попробовал себя в кинематографе. Первый фильм «Стоянка поезда 2 минуты» 15 лет пролежал на полке из-за уехавших в Америку актеров.

В году режиссер представил телевизионную картину «12 стульев». Как режиссер Захаров  был въедлив и щепетилен. Актеры за глаза называли его Мрак Анатольевич.

Вторым фильмом была картина «Обыкновенное чудо», по одноимённой пьесе Е. Шварца. Звёздный актёрский состав ленты, мастерская работа Марка Анатольевича и поистине волшебное музыкальное сопровождение стали настоящим подарком для зрителей.

В телефильме «Тот самый Мюнхгаузен» в главной своей самой лучшей роли предстал Олег Янковский.

В году вышла ещё одна экранизация пьесы Григория Горина, «Дом, который построил Свифт».

Свой фирменный добрый и вместе с тем грустно-ироничный почерк Марк Захаров продемонстрировал и в своей предпоследней картине, «Формула любви», являющейся вольной интерпретацией повести Алексея Толстого.   В образе легендарного авантюриста- графа Калиостро зрители увидели Нодара Мгалоблишвили.

Последняя киноработа режиссёра вышла в году. Главные роли в философской притче «Убить дракона» блестяще сыграли Александр Абдулов и Олег Янковский.

 «Мэтр архитектуры»

              Алексей Викторович Щусев ()

8 октября - К летию со дня рождения русского,

    советского архитектора

Алексей Щусев был одним из крупнейших зодчих Российской империи, оставшихся в стране после революции. За время его деятельности сменилось несколько архитектурных стилей, и в каждом из них Щусев успел оставить шедевры.

Он строил храмы особняки, гостиницы, выставочные и торговые павильоны, вокзалы, мосты, дворцы культуры, здания институтов и станцию метрополитена.

Родился в Кишиневе в большой семье Щусевых, где  была дочка от первого брака и четыре сына во втором браке. Все дети Щусевых состоялись в жизни - стали врачами, инженерами,  но именно Алексей, родившийся 8 октября года, принес своей фамилии мировую славу. Он с детства любил рисовать, чертить, копировать из журналов репродукции и фотографии.

В феврале года дети Щусевых остались сиротами: сначала умер отец Виктор Петрович, а через день – Мария Корнеевна, не пережившая смерть мужа.

В году Алексей поступил в Высшее художественное училище–мастерскую  архитекторов Григория Котова и Леонтия Бенуа. Также он посещал живописные классы Ильи Репина и Архипа Куинджи.

Возможно, поэтому маршрут «зигзаговидной» биографии академика архитектуры поражает своей нестандартностью.

До года Алексей Викторович твердо зарекомендовал себя как один из самых ярких авторов многочисленных православных храмов и церквей, стал едва ли не самым востребованным церковным зодчим и официальным архитектором Святейшего Синода.

Он придумал новый, совершенно непривычный иконостас для Успенского собора Киево-Печерской лавры, построил около трех десятков церквей, в том числе, храм Сергия Радонежского на Куликовом поле. С одной стороны, он чрезвычайно бережно относился к старине, с другой, создавал очень современные и необычные здания.

В году Щусев получил государственный заказ: спроектировать «восточные ворота Москвы»: Казанский вокзал. Он представил в Министерство путей сообщения проект вокзала, в котором соединил мотивы восточного и древнерусского зодчества.

В день смерти вождя пролетариата Владимира Ленина 27 января года архитектору приказали за несколько часов спроектировать временный мавзолей для тела вождя на Красной площади.

В итоге, Щусев решил поставленную задачу, причем с наименьшим вредом для облика Красной площади. Ему удалось, и удовлетворить запросы большевиков, и спасти исторический ансамбль, аккуратно вписав в него новый элемент. Мавзолей ничего не загораживает, не ломает пространство, а наоборот, удерживает его.

После революции архитектор вынужденно сменил ракурс, дебютировав в качестве новатора-конструктивиста. В начале х годов Щусев мастерски освоил исполинский, размашистый сталинский ампирный стиль, вознесший соцреализм в буквальном смысле до небес. Не нарушая правил, продиктованных «политикой партии», стиль Щусева отвечал «актуальным запросам» времени, не нарушая при этом эстетических, модернистских взглядов автора.

Свои самые яркие шедевры архитектор, постройки которого вошли в историю и Российской империи, и Советского Союза, создал именно в Москве. Столица стала для Щусева своеобразным «театром архитектурных действий».

Станция метро «Комсомольская» кольцевой линии – одна из самых красивых станций сталинского метрополитена, своего рода подземный храм, посвященный победе в Отечественной войне. Станция метро открылась в году, уже после смерти Щусева.

«Станкевич и музыка».

Николай Владимирович Станкевич ().

9 октября – лет со дня рождения русского писателя, публициста, мыслителя, уроженца Воронежской губернии.

Эта яркая личность первой половины XIX века известна, прежде всего, глубиной мышления и передовыми общественными взглядами. Он родился в селе Удеревка Воронежской губернии. Теперь это местечко Белгородской области, где покоится его прах и находится посвящённый ему  музей, где по осени традиционно проходит фестиваль поэзии и музыки «Удеревский листопад». Будучи студентом Московского университета, Станкевич создал там кружок единомышленников философско-литературного направления, вошедший в историю как «Кружок Станкевича». В него входили Михаил Бакунин, Виссарион Белинский, Василий Боткин, Константин Аксаков и другие. Под влиянием его идей находились и Кольцов, и Лермонтов, и Грановский. Мы знаем какую важную роль сыграл Николай Владимирович в жизни Алексея Кольцова, познакомив его с критиком Белинским и оказав материальную помощь в выпуске первого сборника стихов. Из-за туберкулёза Станкевич уехал за границу лечиться, скончался в Италии в возрасте 26 лет. До конца своей недолгой жизни он щедро делился мыслями о прекрасном в посланиях родным и друзьям. Его огромное эпистолярное наследие содержит размышления и о музыке, письма дают представление о музыкальном фоне, который окружал юношу, вставшего на путь духовной зрелости. Восторженность русского романтизма соединилась в них с гражданской убеждённостью. Он много пишет о концертной жизни. Она блистала тогда именами ярких исполнителей – виолончелиста Матвея Виельгорского, пианиста Иосифа Геништы, пианиста и скрипача Александра Гурилёва, ирландского пианиста-виртуоза и педагога Джона Филда, связавшего свою судьбу с Россией (его учениками были талантливые русские композиторы Михаил Глинка и Александр Дюбюк). В концертах принимали участие видные зарубежные музыканты: скрипач К. Липиньский, пианистка и композитор М. Шимановская из Польши, скрипачи  Ш. Берно и А. Вьетан, виолончелист А. Серве из Франции, скрипач У. Булль из Норвегии, пианист и композитор С. Тальберг из Австрии, квартет А.Ф. Львова, имевший европейскую известность. В письмах Станкевича находим оценку произведениям Моцарта, Глюка, Бетховена, Россини, Шуберта, Мейербера, Беллини, Мендельсона и других композиторов. Будучи на лечении в Германии, Чехии, Австрии, Швейцарии, Италии (), он слушал оперы, бывал там на концертах. Его отзывы всегда живы, эмоциональны, точны. Он был горячим поклонником музыки Бетховена, Шуберта, Беллини, но это не означает, что отечественные таланты были вне поля его зрения. Кроме писем были и споры, встречи, беседы. О них можно прочесть в мемуарах его современников.

В фонде СГБИ им. А.С. Пушкина можно взять книги о жизни Н.В. Станкевича, книги с его статьями, послушать музыку композиторов, которая восхищала этого тонкого и вдохновенного человека.

«Обращаясь к сердцам людей».

Александр Максович Шилов ().

6 октября – 80 лет со дня рождения советского и российского художника.

Живописец, график, народный художник СССР (), лауреат премии Ленинского Комсомола (), академик РАХ, Александр Максович Шилов всегда стремился достучаться до сердец людей. «Искусство должно возвышать и очищать душу» - таково творческое кредо художника.

Его детство было нелёгким. Он родился в Москве, жил с мамой, бабушкой, сестрой и братом в маленькой комнате коммуналки. В этом же ломе в Лиховом переулке спустя много лет будучи профессиональным художником он получил мастерскую.

Свой творческий путь мальчик начал дома с перерисовывания картин, восхищаясь мастерством авторов, затем записался в изостудию Дома пионеров. О его таланте заговорили, когда на одной из выставок его представили знаменитому художнику Александру Лактионову, который похвалил работы юноши и посоветовал поступить в Суриковское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако  к тому времени Шилов, чтобы помочь семье после 8 класса перешёл в вечернюю школу и стал работать грузчиком. Но когда сам президент Академии художеств Владимир Серов увидел то, что сделано Александром, молодому художнику было предложено приходить в мастерскую мэтра и работать под его наблюдением. Через год Александр Шилов стал студентом Московского художественного института им. В.И. Сурикова (мастерская Г.Г. Королёва). Его ученические работы получали высокие оценки таких мастеров, как Б.В. Щербаков и Н.В. Томский.

Став профессиональным художником, Шилов отдал предпочтение жанру портрета. Его привлекали образы людей старшего поколения, участников Великой Отечественной войны. В наследии художника более 50 таких портретов. Когда в Воронеже проходила его персональная выставка, работники библиотеки искусств получили автограф мастера на репродукции картины «В День Победы. Пулемётчик П.П. Шогин» (работа г.).

В году в Москве была открыта персональная галерея Шилова по адресу Знаменский переулок, дом Художник осуществляет и большую общественную работу. Он был членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ (), почётным членом Общественного совета по культуре при Патриархе Московском и всея Руси Кирилле (). Деятельность А.М. Шилова отмечена многочисленными благодарностями, орденами и медалями. Среди них ордена Петра Великого (), Михайло Ломоносова (), святого князя Александра Невского (), Золотая медаль и орден «За служение искусству» Российской академии художеств ().

«Солнечная актриса»

Римма Валентиновна Несмелова ()

4 октября – лет со дня рождения актрисы Воронежского драматического театра им. А.В. Кольцова

Римма (Вера) Валентиновна Несмелова родом из казачьей слободы Батайск, что под Ростовом. Будучи ребёнком,  она вместе с родителями переехала в Воронеж, где и окончила школу № 5. Творческий задор и обаяние помогли ей поступить в театральное училище при местном театре, а потом после окончания учёбы () войти в его труппу. Но планы на будущее перечеркнулись, началась Великая Отечественная война. После её окончания Римма поработала немного в театре украинского города Станислава (ныне Иваново-Франковск). Когда  вернулась в Воронеж, получила предложение от музыкального театра играть в опереттах, но пошла…в театр кукол. Звонкий голос, темперамент, эмоциональность молодой актрисы не могли  быть незамеченными и её вновь взяли в драматический театр. Так, почти полвека, в м и с по годы она радовала зрителей со сцены Воронежского государственного академического драматического театра, сыграв более ролей. Искромётный характер актрисы был созвучен её героиням, которых она исполняла на сцене. Оптимизм, необыкновенное обаяние, скромность Риммы Валентиновны вызывали уважение к ней со стороны  коллег по театру и поклонников её таланта. Известный театровед З.Я. Анчиполовский так сказал об этой актрисе: «У неё была своя ниша в искусстве». Несмелова запомнилась в таких ролях, как Серёжа в «Анне Карениной» Д.Н. Толстого, Женя в «Фабричной девчонке» А.М. Володина, Шура в «Егоре Булычёве» А.М. Горького, Фёкла в «Женитьбе» Н.В. Гоголя, Клара и Финея в «Дурочке» Лопе де Вега, Мавруша в «Свадьбе Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, баронесса Вурмергельм в «Игроке» Ф.М. Достоевского, княгиня в «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Ханума в одноименной пьесе А. Цагарели и других. Характерные и комедийные роли она исполняла блестяще.

В году актриса получила звание заслуженной артистки РСФСР. В последние годы она, к сожалению, не была востребована на сцене, жила, переключив внимание на семью, внуков, домашние хлопоты. Похоронена Римма Валентиновна Несмелова на Коминтерновском кладбище Воронежа.

  «Вечный поиск себя»

   Елена Коренева ()

3  октября-  лет со дня рождения актрисы театра и кино

Елена Коренева – талантливая актриса, звезда советского экрана, хорошо известная по картинам «Романс о влюбленных», «Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота», «Сватовство гусара» и многим другим.

Родилась 3 октября года в столичной интеллигентной семье, тесно связанной с искусством в целом и кинематографом в частности. Отец - Алексей Александрович Коренев-советский режиссер. Мать - Наталья Андреевна Коренева– много лет проработала на «Мосфильме» ассистентом режиссера.

В раннем детстве Лена увлекалась творчеством Галины Улановой, зачитывалась ее книгами и мечтала стать балериной. Но, в хореографическое училище ее не приняли из-за отсутствия  данных. Мечту пришлось оставить. Но она оказалась способной к языкам и ее отдали в языковую школу. Но мечту связать свою жизнь с искусством не оставила  и поступила в  Щукинское  училище, где  и начала своё путешествие в мир театра и кино.

После окончания  учебы Елена работала два года в театре «Современник» и столько же в драматическом театре на Малой Бронной.

Её дебют в кино состоялся в картине её отца «Вас вызывает Таймыр», где она сыграла роль миловидной Дуни Бабуриной.

Еще студенткой Елена снималась в главных  ролях  в мелодраме «Сентиментальный роман» и экранизации повести goalma.orgев «Ася».

Популярность Елене принесла премьера молодежной саги «Романс о влюбленных». Конец х годов ознаменовался для Елены Кореневой рядом хороших ролей, которые укрепили её успех. Она сыграла роль Марты в фильме  «Тот Самый Мюнгаузен», в «Сватовстве гусара», в «Экипаже».

Еще больший успех пришел благодаря сериалу «Сибириада», режиссером которого выступил А. Кончаловский . Многосерийный проект, в котором Коренева сыграла Таю Соломину, в году получил Гран-при  Каннского кинофестиваля.

В м Елена запомнилась еще одной легендарной ролью в лирической комедии Михаила Козакова «Покровские ворота». Зрители сразу полюбили сыгранную ею медсестру Людочку.

Елена Коренева в июне года вышла замуж за преподавателя русского языка и литературы, американца  Кевина Мосса.

15 сентября  она уехала в США. Жила в академгородках, изучала французский язык. Однако счастливой супружеской жизни с американским мужем не получилось.  

После разрыва с супругом актриса работала официанткой в ресторане «Русский самовар» в Нью-Йорке, которым владел Роман Каплан,  совладельцами были М. Барышников и И. Бродский.

Затем перебралась в Лос-Анджелес, где работала арт-дилером в одной из галерей. «В Америке стыдно сидеть на чьей-то шее».

В году актриса  вернулась в Россию, где ее стали приглашать в интересные проекты.

Елена Коренева засветилась в драме «Ленинград 46», где сыграла Нину Преображенскую, в фильмах  «Шуша», «Доктор Лиза».

Сотрудничала Елена и с режиссером Егором Кончаловским, который пригласил ее в свою картину «Розы для Эльзы». Она примерила на себя роль мамы ключевой героини. Сам Кончаловский преобразился в старушку, сидящую у подъезда.

В году фильмография актрисы пополнилась проектом «Ван Гоги», принесшим ей «Нику» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». В основе сюжета – философско-драматическое повествование об одиноком художнике Марке, сыгранном Алексеем Серебряковым. После многих лет, проведенных за границей, герой возвращается к отцу, популярному дирижеру, в исполнении Даниэля Ольбрыхского.

В м актриса продолжила радовать почитателей своего таланта разноплановыми ролями. Одной из самых ярких и запоминающихся стала роль Настасьи Петровны Коробочки в оригинальной киноинтерпретации комедии Николая Гоголя «Мертвые души» режиссера Г.  Константинопольского.

Коренева написала и издала три автобиографических книги «Идиотка»,  «Нет-ленка», «Твари творчества», в которых поведала читателям о фактах своей жизни и творчества. Две первые книги есть в читальном зале библиотеки искусств.

«Мастер эпохи Возрождения»

Тинторетто Якопо Робусти ( — )

29 сентября - летию со дня рождения итальянского художника 

Тинторетто входит в число величайших художников эпохи позднего Возрождения. Он учился азам изобразительного искусства у знаменитого Тициана. Наследие мастера велико, так как он соглашался даже на малооплачиваемые заказы, и работы оказывались готовыми необычайно быстро. Некоторые произведения сохранились в церквях и дворцах Венеции как яркие примеры творчества эпохи Ренессанса. Несколько полотен мастера хранятся в России.

Биография Тинторетто полна интересных фактов. Художник родился в году Италии. Родиной мастера стала Венеция. При рождении мальчика назвали Якопо, Тинторетто — прозвище, которое будущий живописец получил еще в детстве. В переводе с итальянского языка оно означает «маленький красильщик». Якопо звали так, потому что его отец работал красильщиком шелка.

История профессионального становления живописца неизвестна. К году он уже считался мастером и долгое время расписывал фасады зданий. До наших дней дошло лишь несколько произведений, охватывающих ранний этап творчества художника. Одной из таких картин является «Омовение ног».

Переломным и завершающим ранний период творчества Тинторетто считается произведение «Чудо святого Марка», написанное в году. Именно эта работа сделала художника поистине знаменитым.

Особенность творческой манеры живописца заключалась в уникальном умении передачи сложных ракурсов и световых эффектов, которые просматривались даже в ранних работах вроде «Рождение Иоанна Крестителя». Массовые сцены в изображении автора отличались разнообразием эмоциональных реакций персонажей. Тинторетто предпочитал нестандартные пространственные построения, асимметрию композиции и нетривиальные светотеневые переходы. В некоторых картинах художника присутствует драматичность и эмоциональная напряженность.

В году свет увидела картина «Святой Рох, исцеляющий чумных». Второй этап развития творчества Тинторетто пришелся на ые годы. Все большее значение в его творчестве занимают композиции на различные литературные и мифологические темы («Вакх», «Ариадна», «Венера и Вулкан», «Зарождение Млечного пути», «Меркурий и три грации» и т.д.). Одной из лучших картин из данной серии считается произведение «Сусанна и старцы», посвященная библейскому мифу.

Блестящим произведением кисти мастера Тинторетто является работа «Введение Марии во храм», написанное в году.

За «Введением Марии во храм» в шестидесятых годах последовали главные произведения творческого периода Тинторетто - две колоссальные картины это - «Брак в Кане Галилейской» в церкви Санта Мария делла Салюте () и «Распятие» в Скуола ди Сан Рокко ().

В последний период своего творчества Тинторетто совершенно отказался от привычных колористических эффектов. Значительную часть времени он посвятил украшению большого верхнего зала Скуолы ди Сан Рокко, которую Тинторетто, ставший тем временем членом братства, взял на себя в году. В галерее этого периода можно выделить монументальное произведение «Рай». Оно считается самым большим в мире (22 х 9 м.). Работу над данным откровением художник начал в году в Дворце Дожей. Композиция украшала торцовую стену зала Большого Совета. И в частности, так как картина создавалась для палаты законодательных собраний, художник придал картине созидательный характер.

Самой сильной работой в направлении портретов считается «Автопортрет» Тинторетто. Художник предстает перед зрителем в виде седого старца с длинной бородой, глядящего широко раскрытыми глазами много и трудно жившего человека. Этот трагический, скорбный образ завершает финальный период творчества Тинторетто.

Творческая манера мастера менялась с течением времени. Его дебютные произведения отличались проработкой каждого штриха, как это видно по деталям полотна «Сусанна и старцы». Поздние творения не претендуют на подобное внимание к нюансам. Тинторетто поступало много заказов, и автор часто пренебрегал подробностями в угоду новым проектам.

Работы Тинторетто сохранились в Италии, в нескольких музеях и частных коллекциях в других странах мира. В России его картины представлены в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

«Первый художник короля»

Франсуа Буше ()

29 сентября - лет со дня рождения французского художника

Франсуа Буше - французский живописец, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников 18 века, яркий представитель культуры рококо.

Стиль рококо — витиеватый, выстроенный на линиях, чем-то напоминающих раковину. Именно от французского термина rocaille — раковина и произошло его название. Он легкомысленный, вычурный, с тончайшими нежно-пастельными цветовыми переходами, идеально соответствовал умонастроению и понятию о прекрасном французской аристократии 18 века.

В своём творчестве Буше был многогранным — писал аллегорические сцены, пейзажи, портреты, жанровые и мифологические полотна, и даже легкомысленные «будуарные» картины. Его работы жизнерадостны, чувственны, изящны, со своеобразным колоритом, в котором предпочтение отдаётся нежным оттенкам розового и синего цвета без каких-либо резких цветовых переходов. Благодаря резкому мазку, интересной композиции его картины совсем не кажутся умиротворяюще-приторными — есть в них и динамика, и экспрессия.

"Юпитер и Каллисто"

Первым наставником юного художника был его отец Никола Буше. Он придумывал узоры и орнаменты для кружев и тканей. Затем Франсуа отдали в ученики к маститому художнику Франсуа Лемуану.

В 20 лет Буше написал не сохранившуюся до нынешнего времени картину, за которую его наградили пансионерской поездкой в Италию. Долгожданная поездка в Рим оказалась скомканной — хоть приехал туда Буше уже в статусе настоящего художника и мог рассчитывать на полное ознакомление со всеми произведениями искусства и выгодные заказы, но заболел лихорадкой и вскоре опять вернулся в Париж. Успех Буше ожидал после написания в году картины «Ринальдо и Армида».

Талантливый художник был создателем праздничного искусства, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. «Первый художник» короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и многое другое. В своих живописных работах французский художник обращался к мифологии, аллегории. Кокетливые Венера и нимфы, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви — герои его нарядных картин. Франсуа Буше строил композиции на сложном переплетении вьющихся линий и фигур, блестяще владел ракурсами, эффектно использовал драпировки, гирлянды, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев.

Буше официально именовался «Первым художником короля», был директором Академии, обладал почетным правом занимать квартиру в Лувре. И всей Франции было известно о благоволении к нему фаворитки короля Жанны-Антуанетты Пуассон, маркизы де Помпадур.

Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Также Буше писал всевозможные пейзажи, которые опять резко критиковали: «там нет ни одной травинки и деревца, которое расчёт во Франции». Буше был заложником классического итальянского искусства и писал пейзажи так, как это принято в Италии. Зато жанровые сцены у Буше получались замечательно, особенно выделяются картины «Завтрак» и «Дама надевает подвязку».

Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, который видел в художнике порождение всего, с чем боролись просветители. Однако он не отказывал ему в профессионализме. Отдавая должное его таланту, он писал: «В нем столько воображения, эффекта, волшебства и легкости!».

Во второй половине х годов 18 столетия творчество Буше стало отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис французского живописца отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры.

Сегодня картины Буше украшают залы виднейших музеев мира. Эти работы несут ощущение полноты жизни, чаруют радостным даром цветовой гармонии, свободным и ликующе-светлым мастерством.

«Особая примета: талант»

    Георгий Александрович Товстоногов ()

28 сентября - лет со дня рождения советского театрального режиссёра

В биографии этого великого режиссёра «плавают» годы рождения: и  Причина в том, что молодой человек для поступления в ГИТИС на режиссёрский факультет прибавил себе два года. Поэтому он отмечал дни рождения дважды – официально и неофициально. Место рождения тоже «двойное»: Тифлис и Петербург. Объясняется тем, что его отец, потомственный петербургский дворянин, ценный работник Министерства путей сообщения Российской империи А. А. Толстоногов ( букву «л» в фамилии заменил по просьбе жены) в грозный год уехал с семьёй в Тифлис, на родину жены, певицы, к её родственникам. Возможно, при оформлении документов были сделаны иные записи.

Ещё в школьные годы в Тбилиси Георгий пропадал в театре, где его дядя был актёром. После школы поступил в железнодорожный институт, там отец возглавлял  кафедру, хотел продолжить его дело. Но театр уже навсегда завладел молодым сердцем. Юноша поработал актёром, ассистентом режиссера и в году поступил в ГИТИС на курс к А. Лобанову и А. Попову. В годы учёбы ему разрешали ежегодно ставить по спектаклю в Тбилисском ТЮЗе.

В году семью постигло горе, отец был объявлен «японским шпионом» и Георгия, как сына врага народа, отчислили из института. Через несколько месяцев ему удалось восстановиться и получить диплом. Георгию Александровичу посчастливилось работать в хороших театрах: режиссёром в Тбилисском русском драматическом театре им. А. С. Грибоедова (),  художественным руководителем Гастрольного реалистического театра в Москве (), параллельно режиссёром Центрального детского театра (). Работая в Тбилиси, он проявил себя талантливым  театральным педагогом.

Переехав в Ленинград (), Товстоногов начал работать режиссёром  театра имени Ленинского Комсомола и через год стал главным. Он выпускал по спектаклей в сезон, становившимися событиями. В году ему предложили возглавить Большой Драматический Театр, первый пролетарский театр, который семь лет, не имея постоянного руководителя, испытывал творческие трудности.

Период работы в БДТ () – самый плодотворный для режиссёра. На базе театра проводились режиссёрские лаборатории, его спектакли становились «классикой советского театра» - «Идиот», «Варвары», «Горе от ума», «Ханума», «Мещане», «Пять вечеров», «История одной лошади» и другие.

Труд режиссёра был отмечен званиями и наградами: народный артист СССР (),

Герой социалистического Труда (), лауреат Ленинской () и двух Сталинских премий ( и ), двух Государственных премий СССР ( и ).

Ушёл из жизни Георгий Александрович от сердечного приступа за рулём, успев остановиться. Могила режиссёра находится на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

В году была установлена Премия имени Г. А. Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Она ежегодно вручается на церемонии вместе с награждением лауреатов премии «Золотой софит». В разные годы её получили П. Фоменко, М. Захаров, Л. Додин, С. Женовач, Г. Волчек и другие. Свои взгляды на искусство театра, Г. А. Товстоногов изложил в книгах: «Круг мыслей», «Зеркало сцены», «Беседы с коллегами», «О профессии режиссёра» и других. Их можно найти в фонде библиотеки искусств.

«Легендарный режиссёр»

Александр Александрович Алов ()

26 сентября – лет со дня рождения советского кинорежиссёра

Александр Александрович Алов (настоящая фамилия - Лапскер) родился 26 сентября года в Харькове. Отец - Александр Самойлович Алов-Лапскер (), агротехник и почвовед, автор научных трудов в области почвоведения и аграрной экономики, был научным сотрудником Почвенного института. Мать - Любовь Иосифовна (), окончила курсы сестер милосердия, заведовала Центральной детской библиотекой имени И.З. Сурикова и позже читальным залом Московской городской библиотеки имени Моссовета. Брат - Иосиф Александрович Алов (), цитолог и физиолог, доктор медицинских наук. С конца х годов семья проживала в Москве.

В году Александр Алов окончил ю экспериментальную школу имени А.М. Горького и был призван в РККА. С августа года - в составе 1-го особого кавалерийского полка на Западном фронте. Участвовал в обороне Москвы. Был контужен. В декабре - мае - красноармеец го армейского запасного стрелкового полка, занимался организацией полковой самодеятельности. Воевал на Донском, Воронежском, Степном, 2-м и 3-м Украинских фронтах. Участвовал в Сталинградской и Курской битвах, Белгородско-Харьковской операции, битве за Днепр, Кировоградской, Корсунь-Шевченковской, Уманско-Ботошанской, Ясско-Кишиневской, Будапештской, Балатонской и Венской операциях. В конце января года был ранен в голову осколком снаряда. Награжден Орденом Красной звезды () и медалями, в числе которых «За оборону Сталинграда» и «За боевые заслуги».

В году окончил режиссерский факультет ВГИКа - мастерская Игоря Савченко. У своего учителя работал на фильме «Третий удар», являлся также ассистентом на картине «Тарас Шевченко». В ходе съемок ленты Савченко скоропостижно скончался. Михаил Ромм и Иван Пырьев предложили, чтобы картину Савченко завершили его ученики – А. Алов, В. Наумов, С. Параджанов и Л. Файзиев. С этой работы и началось тридцатилетнее плодотворное творческое сотрудничество режиссеров Алова и Наумова. Первой их совместной работой стала картина «Тревожная молодость» - драма о взрослении трёх подростков во время Гражданской войны.

В годах Александр Алов - режиссер киностудии имени А.П. Довженко в Киеве, с года – режиссер-постановщик киностудии «Мосфильм». Вторая половина х – начало х творческого тандема отмечена работами на революционно-героическую тематику: «Павел Корчагин», «Ветер», «Мир входящему». Это картины о революционных деятелях, истории солдат и командиров Великой Отечественной войны.

Настоящим «прорывом» для авторов стала картина «Скверный анекдот», снятая на «Мосфильме» в году по одноименному рассказу Ф.М. Достоевского. И хотя фильм не вышел на экраны и «лёг на полку» аж до года, именно эта лента заставила заговорить о режиссерах как самобытных мастерах со своим особым стилем.

Одной из самых известных работ Алова и Наумова стал фильм «Бег» (), снятый по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Черное море». Картина стала одной из первых экранизаций произведений Булгакова в СССР. Фильм повествует о вынужденном бегстве из России в конце Гражданской войны военных, дворян, интеллигенции. В году фильм «Бег» участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.

Снятая следом «Легенда о Тиле» () по мотивам романа бельгийского писателя Шарля Де Костера «Легенда об Уленшпигеле» была принята зрителем сдержанно, однако была отмечена множеством наград Всесоюзного кинофестиваля в Ереване.

Шпионский детектив «Тегеран» () стал одним из лидеров советского кинопроката. По заданию гитлеровского руководства в Тегеран накануне переговоров глав правительств СССР, США и Великобритании проникает группа нацистских диверсантов с целью подготовить террористический акт. Советским разведчикам, предстоит обеспечить безопасность переговоров. Через сюжет фильма проходит история любви Бородина и француженки Мари Луни. Главные роли сыграли Игорь Костолевский, Наталия Белохвостиковаи Ален Делон.

Человек разностороннее одаренный Александр Алов пробовал себя на разных поприщах. В году в московском театре «Современник» он поставил спектакль по пьесе И. Эркеня «Тоот, другие и майор». С года активно занимается педагогической деятельностью. В годах совместно с goalma.orgым руководил мастерской на режиссерском отделении Высших курсов сценаристов и режиссеров, с года с В.Н. Наумовым руководил мастерской во ВГИКе.

Последней совместной работой Алова и Наумова стал двухсерийный художественный фильм «Берег» ().

Сегодня мы вспоминаем этого замечательного кинорежиссёра, ведь снятые им фильмы навсегда вписаны в историю отечественного кино.

«Короткий и яркий путь актрисы»

  Роми Шнайдер ()

23 сентября – 85 лет со дня рождения французской актрисы

23 сентября исполнилось бы 85 лет звезде австрийского, немецкого и французского кино Роми Шнайдер, одной из самых очаровательных актрис своего времени – но жизнь Роми Шнайдер сложно назвать счастливой. Ей было отведено всего 43 года. За это время она успела стать успешной, богатой, знаменитой, но у нее не было самого главного – счастья.

Ее профессиональный путь был предопределен с самого рождения – Розмари Магдалена Альбах появилась на свет в г. в семье звезд кинематографа. Родители постоянно пропадали на съемках, и воспитанием девочки занимались бабушка с дедушкой. Когда ей было 4 года, отец с матерью развелись, а позже построили новые семьи, и места для Розмари в них не нашлось. Ее отправили в интернат для девочек при женском монастыре, где она прожила до 14 лет. Однажды мать привела ее на съемочную площадку,  и они вместе  сыграть мать и дочь в новом фильме.
Девочка не мечтала об актерской профессии – она хотела стать художницей. Но ее мать видела в ней возможность реализовать то, чего не успела достичь сама. Она стала агентом своей дочери и начала подыскивать для нее новые роли.

Через год, когда на экраны вышел второй фильм с ее участием, в титрах появился ее псевдоним – Роми Шнайдер. Она даже не предполагала, что вскоре это имя узнает весь мир. На талант юной актрисы обратили внимание режиссеры, и в 16 лет она получила главную роль в фильме «Молодые годы королевы». Эта работа имела такой успех, что вскоре мать оказалась в тени славы своей дочери. А спустя год к ней пришла мировая популярность –в фильме "Сисси" она сыграла юную императрицу Елизавету Баварскую.

В году пригласили во Францию сняться фильме «Кристина», который стал знаковым и в творческой и в личной жизни актрисы. На съемках Роми Шнайдер познакомилась с малоизвестным актером Аленом Делоном, с которым у нее начался бурный роман. Ради него актриса переехала во Францию. Для Роми Делон станет любовью всей ее жизни.

Там состоялись еще 2 судьбоносные встречи – с режиссером Лукино Висконти, и модельером Коко Шанель,  которая, увидев ее  сказала: - «Я сделаю из этой венской булочки истинную парижанку!» И сделала. Вскоре Роми  заняла первую строчку в рейтинге французских актрис.

Она много играет у самых лучших режиссеров и с самыми популярными актерами. Она обручается с Делоном, хотя он не принимает всерьез ее воспитание, образованность, хорошие манеры. Для него Роми - дитя того общества, которое он ненавидел больше всего на свете.

В году в прессу просочились фотографии Делона с актрисой Натали Бартолеми, на которой он вскоре женился, даже не поставив Роми в известность. Роми душевно сломлена, но полностью погружается в работу, не щадя себя.

Ее называли актрисой, сдирающей с себя кожу – ведь страдания своих героинь она переживала, как собственные. С одной стороны, эта способность обеспечила ей успех в профессии, с другой – обрекла на быстрое выгорание. Такое прозвище Роми Шнайдер заслужила после съемок в фильме «Старое ружье», где она сыграла женщину, которую заживо сжигают нацисты. Актриса так тяжело переживала трагедию своей героини, что у нее случился нервный срыв.
За 10 месяцев  появляются такие шедевры - «Поезд», «Любовь под дождём», «Обезумевший баран»,  «Мадо», «Главное - любить».

После такой напряженной работы, актриса вернулась в Германию. Вскоре она вышла замуж за режиссёра Гарри Майена. У них родился сын Давид. Роми казалось, что она восстала из пепла и снова обрела счастье. На самом деле всё обстояло несколько иначе. Звезда разрывалась между мужем и Делоном. Личная жизнь Роми Шнайдер превратилась в хаос.

Она развелась с мужем, и опять в ее жизни появился Делон, который предложил ей вместе сняться в фильме «Бассейн».    Актриса жила надеждой, что у них с Делоном все начнется сначала. Но отношения с Делоном не наладились.

Актриса предприняла третью попытку создать семью и вышла замуж за своего секретаря, начинающего драматурга Даниэля Бьязини.

Счастье, кажется, опять улыбнулось женщине. Она снова влюбилась.

В период новой семейной жизни Роми Шнайдер активно снималась в кино, а в перерывах между съемками вела тихую семейную жизнь. В году у пары родилась дочка Сара. Но её появление не спасло брак. Спустя 3 года пара рассталась.

А в ом случилась трагедия, которая убила актрису. Её летний сын Давид, пытаясь перелезть через ограду из стальных прутьев, погиб. Это был последний удар судьбы, вынести который сердце женщины не смогло.

В последние  годы своей жизни Роми Шнайдер снялась в картинах -«Банкирша», «Призрак любви»,  «Прохожая из Сан-Суси».

Умерла актриса с 28 на 29 мая года, её нашли ранним утром за столом без признаков жизни. Вероятно, что  Роми умерла от разрыва сердца, слишком много бед свалилось на неё в последние годы жизни.

«Возвысьте ваши сердца»

Александр Корда ()

    16 сентября – лет со дня рождения британского

    режиссера, продюсера

Британский кинорежиссер, сценарист и продюсер, венгерского происхождения.
Настоящее имя и фамилия - Шандор Ласло Келнер. Родился в Пуштатурпашто в Австро-Венгрии  в семье управляющего богатым поместьем Хенрика Кельнера. В детстве ему неправильно обработали глаз, что привело к резкому ухудшению зрения. и он всегда носил толстые очки. Но это не помешало ему стать успешным. Он был ненасытным читателем, и обладал почти фотографической памятью.

Ему было 13 лет, когда внезапно умер отец, что практически ввергает семью в нищету. Его мать и два младших брата остались жить с дедом по отцу, невежественным и жестоким человеком, Шандор был отправлен в Будапешт для обучения в гимназии.   

В возрасте 15 лет Шандор зарабатывал репетиторством, помогая выживать матери и двум младшим братьям. В 16 лет он становится репортером и публикует свои материалы в газете «Независимая Венгрия». Он придумывает себе псевдоним - «Корда». Согласно основной версии, это слово — часть латинского выражения sursum corda — «возвысьте ваши сердца». Хорошее слово, сильное и он становится журналистом Александром Корда.

В он был откомандирован в Париж, где часто посещал киностудию «Патэ». Кино его захватило, и он превратился в ведущего кинокритика, и вскоре основал собственный киножурнал.
Уже в 21 год поставил свой первый игровой фильм, а в 24 года стал основателем и владельцем одной из первых венгерских кинокомпаний.

В году  Корда начинает работать в киноиндустрии, с - режиссером, снимая немые ленты в Вене, а затем в Берлине и Голливуде.    

Из-за плохого зрения Корда был освобожден от военной службы в годы Первой мировой войны.

В Александр Корда уже построил собственную студию «Корвин» в окрестностях Будапешта, где  активно работал не только как режиссер, но и как продюсер, став одним из влиятельнейших людей в венгерском кинематографе.    

С падением коммунистического правительства и установлением контрреволюционного режима Хорти, Корда был вынужден уехать в Вену, а затем перебрался в Берлин, где снял несколько фильмов.
Ему удалось заключить контракт с Голливудом, где он и снимал кино с по годы.

Вернувшись в Европу в , он осел в Англии. Созданная им компания «Лондон филмз» стала одним из главных производителей английских фильмов.

Настоящий успех и признание к нему пришли после фильма «Частная жизнь Генриха VIII» (). Благодаря живому исполнению главной роли Чарлзом Лоутоном фильм имел большой успех и стал вехой в истории английского кино и был выдвинут на соискание премии Оскар.

Последующие режиссерские работы Корды критикой был высоко оценены - «Рембрандт»(), «Частная жизнь дон Жуана» (), «Багдадский вор» (), «Идеальный муж»() - все имели достаточно шумный успех, но фильм «Леди Гамильтон () с Вивьен Ли, публика просто боготворила.

Александр Корда приглашает на главные роли Вивьен Ли и Лоуренса Оливье и создает шедевр, свой лучший фильм, как говорят, «всех времен и народов». В фильме «Леди Гамильтон» тесно переплетены патриотические мотивы, трагические утраты и наперекор всему звучит вера в завтрашний лучший день. Этот яркий фильм высоко оценили в Великобритании и во всем мире.

После войны доминирующее положение компании Корды стало ослабевать.  Однако среди 45 фильмов, созданных при его участии,  было немало первоклассных работ.

Тонкий знаток кино Александр Корда умел разглядеть и поощрить талант. Он очень много сделал для целого ряда актеров и режиссеров, в частности, для Л. Оливье и К. Рида. За свои кинематографические заслуги он был в возведен в рыцарское достоинство.

«Удивительно честный и светлый писатель».

Григорий Яковлевич Бакланов ( – ).

11 сентября – лет со дня рождения советского, российского писателя, уроженца Воронежа

   Г.Я. Бакланов – один из тех писателей, которые создавали новую литературу о Великой Отечественной войне, свободную от идеологических стереотипов. Как и его талантливые собратья по перу, писатели-фронтовики В. Некрасов, В. Быков, Ю. Бондарев, он с трудом пробивал свои ранние произведения в издательства и журналы, но добивался публикации. Его характер был закалён нелёгкой судьбой и военным временем.

   Родился Бакланов в еврейской семье под фамилией Фридман. Когда ему было 10 лет, из жизни ушёл отец (покончил с собой), а через год умерла мать. Воспитанием мальчика занималась тётя, учительница музыки, и её супруг, военный врач. Семнадцатилетним юношей в году он поступил в Воронежский авиационный техникум, а когда началась Великая Отечественная война решил пойти в армию добровольцем. Старший брат Юрий незадолго до своей гибели на фронте в письме посоветовал ему закончить 10 класс. Григорий так и сделал, пошёл слесарем на авиазавод, где стали выпускать штурмовики «ИЛ-2», экстерном сдал экзамены. Уже на фронте его направили в артиллерийское училище ускоренной подготовки.       Война началась для него на Северо-Западном фронте, а далее продолжилась на Украине, в Венгрии, Молдавии, Австрии, Румынии. Он был и пехотинцем, и артиллеристом, и разведчиком. Закончил войну после ранения и лечения начальником разведки артиллерийского дивизиона.

   Молодой лейтенант Фридман вернулся к мирной жизни, имея медали за освобождение Вены, Бухареста, победы над Германией, награждённый орденом Отечественной войны 1 степени. Он решил выбрать главным делом жизни литературу, поступил в Литературный институт имени А.М. Горького, учился у К. Паустовского. В году в журнале «Крестьянка» вышел его первый рассказ «Выговор» под собственной фамилией, а с года его повести стали выходить под псевдонимом Бакланов: «В Снегирях» (), «Южнее главного удара» (), «Пядь земли» (), переведённая на 36 языков. Повести подверглись критике за чересчур резкую оценку событий войны. Особенно трудно пробивался роман «Июль 41 года», вышедший в году. Затем он был формально запрещён и 14 лет его не переиздавали. Однако читателям книги Бакланова, такие как «Навеки – девятнадцатилетние», «Военные повести», «Дороги пришедших с войны», «Канада», «Мирные сраму не имут», «Друзья», «Пушки стреляют на рассвете» и другие, нравились, подкупала честность и храбрость главных героев.

   Бакланов создал также 9 сценариев кинолент («Чужая беда», «День и вся жизнь» и др.). Многих известных кинематографистов привлекли его произведения: А. Смирнов снял фильм «Пядь земли» (), М. Хуциев – «Был месяц май» (), А. Сокуров - « Разжалованный» (), И. Хейфец – «Салют, Мария»(). Режиссёр Ю. Любимов поставил спектакль по пьесе Бакланова «Пристегните ремни» в Театре на Таганке ().

   С по год Бакланов был главным редактором журнала «Знамя». В эти годы он напечатал в нём запрещённые произведения: «Собачье сердце» М. Булгакова, «Ночевала тучка золотая» А. Приставкина, «Новое назначение» А. Бека,  «Добро вам» В. Гроссмана. Писатель вёл передачи об А.Т. Твардовском на ТВ канале «Культура», тепло написал о нём в книге «Литературные портреты», опубликовал его произведение «По праву памяти» в своём журнале.

   Георгий Яковлевич долгие годы дружил с Модестом Табачниковым, Михаилом Матусовским и Павлом Антокольским. Его самым близким другом был писатель Юрий Трифонов. О своей жизни Бакланов рассказал в книге мемуаров «Жизнь, подаренная дважды». Советуем её прочесть, чтобы образ автора, принципиального человека, талантливого литератора, нашего земляка, стал вам ближе и  понятнее.

«Олицетворение эпохи»

  Татьяна Васильевна Доронина ()

12 сентября – 90 лет со дня рождения актрисы и режиссера

     Актрису Татьяну Доронину обожали и обожают миллионы зрителей. За ее плечами звездные роли в культовых фильмах «Три тополя на Плющихе», «Старшая сестра», «Мачеха», «Ольга Сергеевна» и др. Она блистала на театральных подмостках и является одной из немногих актрис, которой удалось одинаково талантливо отдавать себя сцене и стать звездой экрана.

   Татьяна Доронина родилась 12 сентября года в Ленинграде в рабочей семье. Ещё в детстве, посмотрела спектакль «Ночь перед Рождеством»,и решила, что тоже  станет актрисой. После окончания школы, Доронина отправилась в Москву, и поступила в школу-студию МХАТ. Училась Татьяна Васильевна на одном курсе с Олегом Басилашвили, Михаилом Козаковым, Евгением Евстигнеевым, Виктором Сергачевым. После окончания училища

  она отработала три года в театр имени Ленинского комсомола, а потом перешла в БДТ.   В году режиссер Георгий Товстоногов, подыскивая актрису на роль Нади Монаховой для спектакля «Варвары», переманил Доронину и Басилашвили в Большой драматический театр. Актриса блестяще сыграла роль и вскоре стала примой театра, но ненадолго, потому что уехала в столицу.  В течение шести лет, Татьяна Васильевна выходила на сцену родного МХАТа, затем работала в театре имени Маяковского.

 В году, Олег Ефремов приглашает Доронину вернуться в МХАТ. Татьяна Васильевна согласилась, ведь этот театр был для нее родным. Ее героини — сильные, умные, иногда коварные женщины. Но каждую из них актриса сыграла ярко, правдиво, «с нервом».

 В году МХАТ раскололся на две части. Одна часть актеров осталась с Олегом Ефремовым, вторая пошла за Татьяной Дорониной. Татьяна Васильевна возглавила «свой»  МХАТ  им. Горького. До декабря года Доронина была бессменным руководителем театра.

Кинематографическая биография Татьяны Дорониной гораздо скромнее театральной. Фильмов немного, но именно фильмы принесли ей всесоюзную славу.

  В кино Татьяна Доронина дебютировала в году в фильме «Первый эшелон». Михаила Калатозова. В м, после длительного перерыва, Татьяна Васильевна появилась на телеэкранах в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра». Лента имела небывалый успех.

За работу в картине Доронину признали лучшей  актрисой года.

 В следующем году зрители снова увидели актрису в картине «Три тополя на Плющихе». Сценарий не впечатлил Доронину, сюжет показался ей банальным и простоватым. Но Татьяна Лиознова, режиссер киноленты, сумела убедить исполнительницу приехать на пробы, после чего артистка изменила свое мнение о будущем фильме.

   Зрители боготворили артистку, нетерпеливо ожидая нового появления на экранах. В х состоялась премьера мелодрамы «Еще раз про любовь» Г. Натансона с участием Татьяны Дорониной. Актриса предстала на экране в образе главной героини — стюардессы. Фильм снят по сценарию Эдварда Радзинского и был с восторгом принят зрителями. Вскоре на экраны вышла музыкальная мелодрама «Чудный характер», в котором Татьяна Доронина сыграла молодую певицу из сибирского города. Вокальные способности артистка реализовала во многих фильмах, в том числе и в картине «На ясный огонь», созданном по  произведению М. Зощенко «Возмездие».

   Мелодрама «Мачеха» считается лучшей роль актрисы в кино.

Последний раз Татьяна Доронина снялась в кино в середине х. И снова триумф. Пронзительная мелодрама «Валентин и Валентина» Георгия Натансона, в котором  актриса сыграла сердобольную, но эгоистичную мать, которой трудно позволить младшей дочери строить жизнь самостоятельно.

  Поклонники звезды советского кино любят актрису  за мастерство, душевную игру и песни.

«Человек второй половины жизни»

          Игорь Матвеевич Костолевский ()

10 сентября – 75 лет со дня рождения актера театра и кино

Игорь Костолевский, популярный актер театра и кино, последний романтик советского кинематографа и секс-символ своего поколения.

Родился 10 сентября года в послевоенной Москве. Его отец работал в Министерстве внешней торговли. Доучившись только до восьмого класса, он по протекции отца устроился работать в так называемый «почтовый ящик»,  по вечерам посещал школу рабочей молодежи. Костолевский получил необходимый трудовой стаж и без особого труда поступил в Московский инженерно-строительный институт, который так и не закончил.

Знакомая девушка уговорила его попробовать стать актером. Он решил поступить в школу-студию  МХАТа, но его не взяли, но желание не пропало.  На следующий год он поступил в ГИТИС.

После окончания учебы он был зачислен в труппу Театра им. В. Маяковского. Первая же роль в спектакле «Родственники» по пьесе Э. Брагинского и Э. Рязанова принесла ему сценический успех.

С кинематографом Костолевский встретился на последнем курсе ГИТИСа. Режиссер С. Ростоцкий пригласил его на крошечный эпизод в картину «А зори здесь тихие».

Популярность пришла к молодому актеру после главной  роли в фильме «Звезда пленительного счастья». В роли декабриста он был настолько убедительным и эффектным, что после премьеры режиссеры завалили его новыми предложениями, а зрители – письмами.

В –х Игорь Костолевский снимался у известных отечественных режиссеров — Павла Любимова, Михаила Козакова, Эльдара Рязанова, Петра Тодоровского. Зрители полюбили его персонажей в лентах «Безымянная звезда», «Гараж», где Костолевский сыграл сына товарища Милосердова – немного нахального, но при этом чертовски обаятельного представителя «золотой молодежи».

Знаковой для Игоря Костолевского работой стало участие в детективной картине «Тегеран», где он сыграл разведчика Андрея Бородина в детективной картине «Тегеран», вместе с французским актером Аленом Делоном.

Обладая  статусом «кинокрасавца», в личной жизни Костолевский никогда не был ветреным. Его первой женой была красавица -актриса Елена Романова, с которой они познакомились на съемках фильма «Отпуск за свой счет» в В этом же году они поженились, через два года на свет появился долгожданный сын Алексей. Прожив почти 20 лет, любовь ушла.

Однажды после спектакля он открыл дверь гримерки и увидел женщину, которая его поразила. Это была Консуэла де Авиланд, французская актриса, влюбленная в русский театр. Роман был неизбежен. С Еленой Романовой расстаться мирно не получилось.

Но через 4 года Костолевский и Авиланд поженились. Француженка не только переехала в Москву и выучила русский язык, но и приняла православие. При крещении она названа Евдокией, а Игорь Матвеевич ласково зовет ее Дусей.

Актер продолжал работать в театре, иногда снимается. В  шестисерийном детективе «И это всё о нём», Костолевский сыграл главную роль на пару с Евгением Леоновым.

Фильмы с участием Костолевского яркие, запоминающиеся и наполнены глубоким смыслом. Актер принципиально избегает «чернухи» и дешевых сериалов, поэтому в последнее время появляется на экранах довольно редко. В числе его относительно недавних работ: экранизация романа Достоевского «Бесы» (), детективный сериал «Преступление» () и остросюжетная драма «Триггер» ( ).  Игрой актера по-прежнему можно насладиться в театре Маяковского.

«Певец земли родной»

                      Расул Гамзатович Гамзатов()

8 сентября – К летию со дня рождения поэта

Расул Гамзатов – народный и любимый поэт Дагестана, достойный сын своего народа и человек, внёсший неоценимый вклад в развитие национальной культуры.

Его строки: "Мне кажется порою, что солдаты, с кровавых не пришедшие полей, не в землю нашу полегли когда-то, а превратились в белых журавлей", - стали гимном солдатам во всём мире.

Родился 8 сентября   года в Дагестане, в маленьком горном селении Цада. Его отец, поэт и переводчик Гамзат Цадаса, происходил из крестьян, он писал стихи и басни, переводина аварский язык сказки Пушкина   и другие произведения поэта.

Расул Гамзатов был третьим сыном в семье. Он начал писать стихи еще в детстве, первым его наставником в поэзии стал отец.

В году Гамзатов окончил Аварское педагогическое училище и пошел работать в родную школу учителем, но пробыл там недолго: спустя год он поступил в Аварский театр. Иногда он сам выступал на сцене, играл небольшие роли. Театр много гастролировал, Гамзатов бывал в отдаленных горных аулах. В поездках он читал в сельских школах свои произведения.

В военные годы начинающий поэт печатался в газете «Большевик гор». Он писал стихи о подвигах солдат, готовил очерки и заметки, рассказывал о героях войны из Дагестана. Во время войны погибли оба старших брата Гамзатова, это сказалось на отношении молодого человека к вооруженным конфликтам.

Первые свои стихотворения он подписывал фамилией Цадаса, но затем взял псевдоним Гамзатов, от имени отца, Гамзата.

Первый сборник стихотворений Расула вышел в  году, когда ему было всего 20 лет. В него вошли стихи о войне.

В году Расул Гамзатов поступил в Московский литературный институт им. Горького. Поэт отмечал, что в это время его больше привлекала сама столица, чем учеба: у него уже вышла книга, многому в мастерстве поэзии его научил отец. Но в институте он лучше знакомился с русской литературой, историей и культурой, многому учился, бывал в театрах. Он, как и другие студенты, жил в общежитии. О годах в столице он писал:

Как ни скромна стипендия, а все же
Мы были завсегдатаи премьер,
Хотя в последний ярус, а не в ложи,
Ходили, на студенческий манер.

В  году вышла первая  книга его стихотворений на русском языке в Дагестане. Спустя год, в  году, в Москве, в издательстве «Молодая гвардия», вышел сборник под названием «Песни гор».

После окончания института он вернулся в Дагестан, где вскоре женился на прекрасной девушке  Патимат и прожил с ней всю жизнь.

Любовь к творчеству Расула Гамзатова была столь велика, что на его стихи слагали песни. Музыку для них писали известные советские композиторы: Раймонд Паулс, Юрий Антонов, Ян Френкель, Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Кабалевский и др.

Песню Яна Френкеля на стихи Р. Гамзатова « Журавли» особенно полюбили слушатели.  Это стихотворение  он написал в Японии, когда увидел памятник Садаки Сасако, умершей от последствий ядерного взрыва в Хиросиме, также посвятил её  своей  маме, которая в это время умерла  и  погибшим на войне братьям.

На многие стихи аварского поэта были написаны мелодии. Песни исполняли известные певцы: Анна Герман, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Валерий Леонтьев, София Ротару,  Вахтанг Кикабидзе.-

Аварский писатель всю свою жизнь поклонялся своим родителям. Конечно же, отец для него бы наивысшим авторитетом, а вот к матери он питал особую любовь. Быт женщины гор не так уж легок, поэтому его отношение к ней было бережное.

Так же почтительно относился он  к своей жене. Поэт имел довольно большую семью – мать, жена, три дочери, внучки.  Он был постоянно окружен женщинами, его отношение к слабому полу было таким трепетным. Он очень ценил их красоту, нежность. Вот строки, которые он посвятил матерям: «Годы, вы над женщиной не властны — и, конечно, это не секрет. Для детей все матери прекрасны, значит, некрасивых женщин нет!»

Поэт прожил долгую, счастливую жизнь. Он умер в Москве 3 ноября года в  возрасте 80 лет. Он предчувствовал свой уход.

«Он близок, мой хадж, к завершенью, и, движимый силой любви, прошу у Аллаха прощенья за все прегрешенья свои».

Еще при жизни он обессмертил себя прекрасными произведениям.

В сентябре весь Дагестан будет отмечать –летие со дня рождения любимого поэта.

«Поэзия мужества и любви»

Эдуард Аркадьевич Асадов ()

7 сентября – лет со дня рождения советского поэта

Эдуард Аркадьевич Асадов родился 7 сентября года в городе Мары Туркенской ССР в армянской семье учителей. После смерти отца в г. переехал с матерью в Свердловск, где жил его дед, а потом – в Москву, где матери предложили хорошую работу.

С малых лет Асадов задумывался о возвышенных чувствах и порывах – о любви и преданности, ненависти и предательстве. Под впечатлением от своих размышлений мальчик написал свои первые стихи, ему тогда было восемь лет. Также в это время он стал заниматься в драмкружке, где проявились его артистические таланты.

Переезд в столицу подействовал на восторженного ребенка неожиданно – Эдуард начинает писать стихи на каждом шагу, обо всем на свете, жадно впитывая различные нюансы и оттенки окружающих людей, природы, личных чувств и эмоций. После окончания школы, парень стоит перед выбором: посвятить свою жизнь сцене или писательской деятельности? Поступить в актерский или литературный университет? Но этот вопрос так и остается без ответа – начинается война.

По комсомольскому призыву Эдуард ушел добровольцем на фронт. Сражался на Ленинградском, Волховском, Северо-Кавказском и четвертом Украинском фронтах. В перерывах между боями писал стихи: «Письмо с фронта», «В землянке» и другие. В ночь с 3 на 4 мая года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком мины в лицо и потерял зрение.

После продолжительного лечения в госпиталях врачи не смогли сохранить ему глаза, и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную полумаску на лице. Это была трагедия для целеустремлённого и полного жизни молодого человека. Как позже вспоминал поэт, в то время ему не хотелось жить, он не видел цели. Но время шло, он продолжил писать и решил жить во имя любви и стихов, которые сочинял для людей.  Это были стихи о войне, о любви, о жизни. Поэт воспевал героические будни солдат и офицеров, яркие лучики солнца, обычные тривиальные события…

Выйдя из госпиталя, Эдуард поступил в Литературный институт имени М. Горького, который окончил в г., получив диплом с отличием.  В году впервые были напечатаны стихи Асадова, а уже в – вышел первый сборник лирических произведений, за ним последовал второй и третий. В том же году поэт был принят в члены Союза писателей.

Тематика стихотворений Эдуарда Аркадьевича была разной и многогранной. Это и стихи о любви –трогательные и противоречивые ”Верная Ева” и “Трусиха”, нежные произведения о матери – “Вечер в больнице” и ”Храбрая мама”, поучительная лирика о счастье – “О смысле жизни” и “Что такое счастье”… Искалеченный, но не покоренный офицер стал всеми любимым и знаменитым. Его книги раскупались с быстротой молнии. На его литературные вечера приходили толпами. Стол молодого поэта был завален тысячами писем и открыток. Именно из писем читателей Эдуард Асадов черпал вдохновение, их истории складывались в строки стихотворений. Он писал не столько о ситуациях и обстоятельствах, сколько о чувствах, ощущениях, эмоциях.

Эдуард Аркадьевич выпустил около шестидесяти сборников поэзии. У него всегда было обострённое чувство справедливости. В его стихах чувствуется жизненная правда и неповторимость интонаций. Асадов был поэтом жизнеутверждающим, в произведениях которого несмотря ни на что чувствовался заряд любви к жизни. Его стихи были переведены на множество языков – татарский, украинский, армянский, эстонский и др.

В разное время Э. Асадов работал литконсультантом в «Литературной газете», журналах «Огонёк» и «Молодая гвардия», а также в издательстве «Молодая гвардия».

Приглашаем всех желающих посетить нашу библиотеку, где вы всегда можете найти произведения этого выдающегося поэта.

«Притягательная сила романса»

Александр Львович Гурилёв()

3 сентября – лет со дня рождения русского композитора

А. Гурилев вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов.

Музыка, которая текла в его жилах и отразилась на бумаге, до сих пор поражает своей искренностью и чувственностью. Вокальные произведения, написанные на основе стихотворений великих русских поэтов, выражают национальный дух и богатую душу композитора.

Мальчик родился в Москве в семье крепостного музыканта в году. Поэтому детские годы и отрочество протекали в трудных условиях тяжёлой жизни. Отец Александра занимал должность руководителя оркестра графа В. Орлова. Так что любовь к музыке зародилась еще в душе маленького ребёнка. Когда ему пошёл седьмой год, отец полностью занялся музыкальным образованием сына. Позднее его учителями стали известные на весь город преподаватели - Дж. Филд и goalma.org Эти педагоги обучали семейство графа игре на фортепиано. Александр уже с малых лет участвовал под руководством отца в оркестре. Он отлично исполнял произведения, играя на скрипке и альте. Его виртуозность и мастерство улучшались с каждым годом, и его взял в квартет знаменитый поклонник музыкального искусства - князь Н. Голицын.

Получил вольную и начал жить как свободный человек Гурилёв только в году, после смерти его отца. Его семья смогла войти в общество Москвы. С этого момента начинается активная композиторская жизнь Гурилёва. Музыкант полностью посвящает жизнь сочинению музыкальных goalma.org в полной власти своего любимого дела, Александр становится известным в светских кругах. Его приглашают выступать на концертах, он даёт уроки по фортепиано во многих знатных домах. Интеллигенция испытывает исключительную симпатию к этому человеку. Биографы выделяют важное событие в жизни Александра - его знакомство с музыкальным критиком и дирижером Варламовым, который приехал в Москву в середине ых годов. Имена этих композиторов навсегда связались вместе и отпечатались в истории русского искусства. Два Александра влияли друг на друга, но при этом сохраняли в своей музыке индивидуальность и характерные черты.

Несмотря на профессиональный успех, жизнь протекала не без преград и тягот. Материальное положение Александра было слишком шатким. В конце концов, перипетии судьбы сломили его здоровье. Нищая жизнь композитора на Неглинке вызвала многочисленные болезни. Психика истощенного Александра тоже была подорвана. Постоянные переживания совершено расшатали нервы. И почти на 10 лет музыкант был прикован к больничной кровати. Умер Гурилёв, несмотря на свою популярность, безвестно и одиноко 30 августа года. Ведь семью у него так и не получилось создать. Только через несколько дней газеты сообщили о кончине русского пианиста.

В музыкальном наследии Александра выделяют два основных направления: пьесы для фортепиано и романсы. Сам композитор отдавал предпочтение вокальной лирике. За всю свою творческую жизнь он создал множество песен и романсов. Однако не все из них были представлены широким массам. Только 90 уникальных произведений были опубликованы. Также был оформлен сборник "Избранных народных песен". В него вошли 47 переделанных версий песен народного фольклора. Творчество Александра Гурилева оказало огромное влияние на русское искусство. Его положительное воздействие можно до сих наблюдать во многих музыкальных произведениях новых композиторов. Отдельно стоит выделить и душевные романсы музыканта, которые так ценятся и чувствуется народом.

«Подарил имя институту»

Фирс Ефимович Шишигин ()

30 августа – лет со дня рождения советского режиссёра, театрального педагога

Его имя внесено в Большую советскую энциклопедию. Лауреат Сталинской премии третьей степени (), народный артист СССР (), обладатель Государственной премии имени К.С. Станиславского (), орденов Ленина, Трудового Красного Знамени Фирс Ефимович Шишигин был из крестьянской семьи уроженцем Архангельской губернии. В десятилетнем возрасте с отцом переехал в Симбирск, где в году впервые попробовал себя режиссёром, став пионервожатым.

Профессиональное образование Фирс получил в Ленинградском техникуме сценических искусств. Его педагогами были известные деятели театра С.Э. Радлов, В.А. Соловьёв, С.С. Мокульский, Л.С. Вивьен. В эти годы он познакомился и подружился с Д. Шостаковичем, Б. Чирковым, Н. Черкасовым, Ю. Толубеевым, М. Царёвым. Ещё в студенческие годы Шишигин организовал Театр классических миниатюр совместно с Г. Иониным и А. Прейсом, поставил в Юсуповском дворце спектакль «Театр Клары Газуль» из наследия М. Мериме. После окончания техникума () молодой специалист стал работать в Ленинградском ТРАМе (ныне театр «Балтийский дом») режиссёром, заведующим массовым сектором, преподавателем студии при театре. Профессиональный путь начался успешно: вместе с М. Соколовским и А. Пиотровским сочинил пьесу «Зелёный цех», руководил самодеятельным ТРАМом на фабрике имени В. Ногина, снялся в фильме «Сложный вопрос» в роли тракториста Саньки ().

 Дальнейшая творческая судьба Шишигина связана с Дальним Востоком (). Благодаря усилиям Фирса Ефимовича было создано несколько профессиональных творческих коллективов. Ныне это драматический театр Восточного военного округа, театр драмы имени В.Ф. Комиссаржевской Уссурийского городского округа, Владивостокский драматический театр имени М. Горького. Там же он обрёл семью. Его супругой стала Лидия Макарова, впоследствии заслуженная артистка РСФСР, которая подарила сына Владимира, ставшего известным изобретателем, заслуженным конструктором, поэтом. Когда сыну был годик, в году молодой отец был необоснованно репрессирован по ложному доносу и пробыл два года под арестом.

После окончания Великой Отечественной войны Ф.Е. Шишигин уехал в Ставрополь, где возглавил Краевой театр драмы имени В.И. Ленина (). Затем его пригласили в Москву режиссёром театра драмы и комедии (ныне Театр на Таганке). Там он прослужил три года (). Следующим местом работы был пост главрежа Сталинградского театра имени М. Горького (). В труппе играли ставшие затем известными Иван Лапиков и Иннокентий Смоктуновский.

В Воронеж в качестве директора и главного режиссёра Шишигин прибыл в году и в течении четырёх лет радовал зрителей интересными постановками. Среди них спектакль «Алексей Кольцов» по повести В.А. Кораблинова (). Автора тоже коснулись репрессии и это сблизило две творческие личности. Сценическая работа в жанре драмы-песни имела оглушительный успех в Москве. После этого театр получил имя А.В. Кольцова (). Режиссёр покинул Воронеж в году из-за непростых отношений с отделом пропаганды и агитации обкома КПСС, уехав в Ярославль. По аналогичной причине он и там в году ушёл с поста директора и главного режиссёра театра драмы имени Ф.Г. Волкова.

Принципиальный, порывистый, одарённый творческий человек Фирс Ефимович Шишигин полностью ушёл в педагогику. Ещё с года он преподавал актёрское мастерство в Ярославском театральном училище, преобразовав его в институт (). С года вуз носит его имя. В Воронеже работают выпускники этого института.

Умер Фирс Ефимович 29 мая года и похоронен на Леонтьевском кладбище Ярославля. Памятник на его могиле выполнен воронежскими скульпторами И.П. Дикуновым и Э.Н. Пак (). Интересную информацию об этой талантливой личности можно почерпнуть в книгах воронежского театроведа З.Я. Анчиполовского, имеющихся в фонде библиотеки искусств.

«Художник в эпоху перемен»

Жак-Луи Давид (—)

30 августа – лет со дня рождения французского художника.

Имя французского живописца Жака-Луи Давида широко известно не только в его родной стране, но и во всем мире. Он явился основоположником революционного классицизма – направления во французском искусстве конца 18 века, воспринявшего у рационалистической просветительской философии столетия культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.

Художник родился 30 августа года в семье парижского негоцианта. С малых лет тянулся к рисованию. Обучался в Академии искусства и живописи. Первым наставником юного художника стал мастер античной живописи Жозеф Мари Вьен, он настаивал, что для обретения мастерства ученику необходимо максимально глубоко изучить все существующие стили. Первая персональная выставка полотен Жана-Луи состоялась через десять лет после окончания им учебного заведения.

В своих ранних работах он близок традициям позднего барокко и некоторым элементам рококо. Получив «римскую премию» в году он отправился в Италию. Там он знакомился с памятниками античности, изучал труды итальянских художников.

Для его произведений х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории – к этому периоду относятся картины «Смерть Сократа» () и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» ().

Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине «Клятва Горациев» (), воспринятой обществом как призыв художника к революционной борьбе.

Воодушевленный событиями Великой французской революции, Жак-Луи Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему. Черты портрета и исторической картины были совмещены в картинах «Убитый Лепелетье» (), и «Смерть Марата» () с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм.

Давид был активным деятелем революции, членом Конвента, организовывал массовые народные революционные празднества в Париже, создал Национальный музей в Лувре.

Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, и Давид стал привилегированным живописцем императора. Увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи - «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (), «Коронация Наполеона» (), он не переставал интересоваться древней историей и написал «Леонид и спартанцы у Фермопил» – картину, оконченную в году.

После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов французский живописец как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции. Художник был вычеркнут из списков Академии художеств и Почетного легиона и поселился в Брюсселе, где продолжал руководить образованием молодых художников и писать картины.

Жак-Луи Давид творил до самых последних дней своей жизни. После себя он оставил наследие из огромной коллекции полотен, многие из которых хранятся в крупных галереях по всему миру.

Главная заслуга Давида состоит в основании целой школы, в которой его ученикам предоставлялась возможность развивать свои способности сообразно их натуре, без всяких стеснений, идти не по стопам своего учителя, а самостоятельным путем к совершенству.

«Мать детских театров мира»

Наталия Ильинична Сац ()

27 августа – со дня рождения Н.И. Сац, советского и российского режиссера, первой в мире женщины-постановщика опер, драматурга, педагога

Советский российский театральный режиссёр, первая в мире женщина - оперный режиссёр, театральный деятель, публицист, драматург, педагог. Народная артистка СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Государственной премии СССР, Ленинской премии, премии Ленинского комсомола, премии Совета Министров СССР.

Имя этой женщины хорошо известно в нашей стране. Едва ли кто-то сделал для становления детского театра, эстетического воспитания многих поколений, сколько она. И не случайно её имя носит самый знаменитый детский театр России – Государственный Детский музыкальный театр. Судьба Наталии Сац, меж тем, не было лёгкой, и порой казалось, что все её задумки и планы могли бы и вовсе не осуществиться

Наталия происходила из творческой семьи. Её отец, Илья Александрович Сац, был довольно известным композитором, мать – Анна Михайловна Щастная, певицей. Их дочь появилась на свет 14 (по новому стилю – 27) августа года в городе Иркутске. Когда Наталии был год, семья переехала в Москву. Её отец сошёлся с театральными кругами Первопрестольной, и с года возглавлял музыкальную часть знаменитого Московского художественного театра. Гостями дома были выдающиеся творческие деятели той эпохи – Константин Станиславский, Евгений Вахтангов, Василий Качалов, Иван Москвин, Сергей Рахманинов. Стать актрисой Наталии было, казалось, на роду написано. Сызмальства она занималась в драматической студии, окончила музыкальный техникум.

Со своими наклонностями Наталия Ильинична определилась довольно рано. Уже в году Сац возглавила детский сектор театрально-музыкальной секции Моссовета, и выдвинула идею создания первого профессионального детского театра, репертуар которого был бы целиком и полностью направлен на юных зрителей. Так появился Детский театр Моссовета.

За последующие годы Сац поставила 17 спектаклей. Опыт её был признан успешным, и в феврале года её театр был преобразован в Центральный детский театр, размещённый в бывшем Втором МХАТе на площади Свердлова. Более того – по образу и подобию её театра стали появляться такие же в союзных республиках и регионах. Наверняка многие из нас в детстве бывали в Театрах юного зрителя (ТЮЗах) – а между тем, они все пошли от московского театра Наталии Сац.

На пике своей творческой деятельности Наталия Ильинична была арестована органами НКВД СССР. Сначала 17 октября года от своего поста народного комиссара внутренней торговли СССР был освобождён её муж Израиль Яковлевич Вейцер. 3 ноября года его арестовали, а 7 мая года – расстреляли по приговору суда. Вскоре после него, как «члена семьи изменника Родины», была арестована и Сац. Суд приговорил её в 5 годам исправительно-трудовых лагерей. Срок она отбывала в лагере в городе Рыбинске Ярославской области. После такого удара судьбы впору было бы опустить руки, но талант Натальи Ильиничны и незаурядные организационные способности обратили на себя внимание лагерного начальства. Вскоре она возглавляет всю самодеятельность в лагере, создала хоровой кружок, театр и даже джазовый оркестр.

В году истекает срок её заключения, но вернуться в столицу ей не разрешают – как на судимую по политической статье, на неё распространяются ограничения на проживание. Наталия поселяется в Алма-Ате. Там она создала городской театр юного зрителя. В году её реабилитировали, и она получила возможность вернуться в Москву. Как имеющую большой опыт руководства учреждениями культуры, её сразу же назначили директором Всероссийского гастрольного театра, а потом – заведующей детским отделом Московского эстрадного объединения. В году без отрыва от основного места работы она окончила Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС).

В году Наталия Сац и композитор Дмитрий Кабалевский написали заметку в газету «Правда», в которой обосновали необходимость детского музыкального театра, аналогов которому в мире ещё не было. Так появился Московский детский музыкальный театр, который существует и по сей день, и который носит имя своей основательницы. В её постановках и постановках её учеников перебывали почти всё годящиеся для сцены детские произведения классиков – «Красная шапочка», «Золотой ключик», «Три толстяка», «Волк и семеро козлят», «Волшебная флейта», «Два капитана», «Молотая гвардия», «Сказка о царе Салтане», «Петя и волк» и многие другие. Она успела написать ещё целых семь книг, а также несколько пьес, инсценировок. либретто. Её театр успешно гастролировал по всему Советскому Союзе и даже по миру. Кроме того, Сац успевала преподавать в ГИТИСе.

Наталия Александровна была удостоена звания Героя Социалистического Труда, получилла ордена Ленина, Октябрьской Революции, два ордена Трудового Красного Знамени, ордена Дружбы народов и «Знак Почёта», многими медалями. Она обладатель всех крупнейших государственных премий СССР - Ленинской премии, Государственной премии СССР, премии Совета Министров СССР, премии Ленинского комсомола. В году Наталии Александровне было присвоено звание народного артиста СССР. Хотя, думается, более лестным было для неё звание «Мать детских театров мира», которое единогласно присудила ей Международнная ассоциация театров для детей и молодёжи. С ним она вошла в историю мировой театральной культуры.

Судьба подарила ей долгую жизнь. Она умерла 18 декабря года и похоронена на Новодевичьем кладбище. На момент смерти ей было девяносто лет. Не всякому человеку удаётся сделать за свою жизнь столько, сколько успела она. Память о ней живёт в названии созданного ей театра, по её трудам и сегодня учатся режиссёры детских театров, которые есть по всей нашей стране, и которых бы, возможно, и не было, если бы не работа этой удивительной женщины. В Москве перед зданием театра на проспекте Вернадского в году был открыт памятник ей. Её имя также носит Московская средняя школа № , где находится небольшой музей, посвящённый Натали Ильиничне Сац.