Михаил Семеновмч Казини Цитаты

goalma.orgк. Эффект Баха, часть 1

goalma.orgк. Эффект Баха, часть 2

«Нет расстояний, есть начало», — так звучит первая строка одного из прекрасных стихотворений Михаила Семёновича Казиника, которого справедливо называют ныне живущим гением. Он скрипач, крупный общественный деятель, лектор-музыковед, писатель, эксперт Нобелевского комитета, исследователь в области музыкотерапии, режиссёр, актёр, профессор драматического института в Стокгольме и высшей школы бизнеса Скандинавии. В шведских газетах Казиника часто называют «апостолом культуры» или «страстным пророком культуры».

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Я не рассказываю ни анекдотов, ни шуток, не пытаюсь упростить восприятие музыки. Те, кто занимается этим, уничтожают её. У меня совершенно иная задача — духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы… Всякое великое искусство — это передатчик, а человек, который не настроен на его частоту, — испорченный приёмник. Я его ремонтирую».

…Михаил Семёнович Казиник родился 13 ноября года в Ленинграде. Детство и раннюю юность провёл в Витебске. Он был очень способным ребёнком, читать начал рано — уже в три года знал наизусть почти все стихи Чуковского и Маршака. Артистичный и выразительный от рождения, он не раз выручал своих нянечек и воспитателей в детском саду: предприимчивые, они сажали юного Мишеньку на сцену и спокойно уходили по своим делам. Женщины знали, что импровизирующего ребёнка дети могут слушать часами. Так проходили первые концерты четырёхлетнего дарования.

С шести лет он начал играть на скрипке и фортепиано, писал стихи, музыку. Будучи школьником, научил своих одноклассников играть на музыкальных инструментах и создал оркестр, где был скрипачом и дирижёром. Подростки, ни разу в жизни не державшие в руках музыкальных инструментов, быстро постигали азы нот и ритмов — оркестр стал получать награды. После таких достижений Михаила наградили путёвкой в «Артек».

Для летнего мальчишки каждый лагерный день был неожиданностью. Михаил, никогда не видевший Чёрного моря, кипарисов и пальм, летал в облаках. Романтика, витавшая в пространстве «Артека», сделала своё дело, и юный маэстро впервые влюбился. Он писал своей избраннице красивые, чувственные стихи, которые просто не могли остаться без внимания. Были и выступления на костровой площади. На одно из них, как вспоминает Михаил Семёнович, приехали два высокопоставленных гостя: индийский президент Саправали Радхакришнан и первый секретарь ЦК Никита Сергеевич Хрущёв.

С 15 лет в Михаиле Казинике начал проявляться яркий талант лектора-музыковеда. Популярность его лекций была огромна: концертные залы с выступлением Михаила Казиника всегда были переполнены. Часто ввиду большого количества желающих ему приходилось давать по два концерта в день. Такие лекции-концерты с большим энтузиазмом были встречены не только студенческой аудиторией школ и университетов, но и другими разноуровневыми категориями слушателей — от тонких знатоков классической музыки до малолетних преступников, перед которыми маэстро выступал в колониях. Поэтому география его лекторской и концертной деятельности постоянно расширялась. C по год выступления Михаила Казиника стали проводиться в форме регулярных лекций и абонементных серий лекций-концертов в 17 городах Советского Союза.

 «Музыка — это великий договор с Творцом»
Михаил Казиник

Им был разработан метод вовлечения аудитории в процесс лекции. В понимании Михаила Казиника искусство, в том числе и музыка, это мощный «источник вибрирующей энергии», а человек — приёмник этой энергии. Будучи страстным популяризатором классической музыки, своей первостепенной задачей Михаил Семёнович считает сонастройку волн приёмника и передатчика, поэтому через яркие запоминающиеся образы он стремится показать своим слушателям красоту и глубину исполняемого произведения. По убеждению Казиника, в результате подобной координации «момент восприятия музыкального произведения становится необычайно острым и интенсивным, и слушатель из ранга любителя музыки переходит в ранг гения восприятия».

С года, став резидентом Швеции, Михаил Казиник начинает активную музыкально-просветительскую деятельность в Восточной и Западной Европе и США. По проекту российского режиссёра-документалиста Игоря Шадхана и режиссёра Натальи Кугашовой совместно с Михаилом Казиником было снято 64 документальных фильма о гениальных композиторах разных эпох и направлений: «эффект Моцарта», «эффект Баха», «эффект Шуберта», «эффект Бетховена», «эффект Шопена» и другие.

Михаил Казиник общается с людьми на интернациональном языке — языке искусства. Как эксперт Нобелевского комитета, он проводил опрос Нобелевских лауреатов, касающийся классической музыки. Результаты оказались просто удивительными: у всех Нобелевских лауреатов (вне зависимости от области научной деятельности) было в детстве увлечение классической музыкой, и практически все учёные имеют любимых классических композиторов. Более того, до последнего момента выдающийся физик Макс Планк (которому мы обязаны фундаментальным понятием в области квантовой физики — постоянной Планка) никак не мог решить: кем ему быть — музыкантом или физиком. А Альберт Эйнштейн, профессионально владевший скрипкой, говорил, что если бы не музыка Баха, он никогда бы не создал теории относительности.

Михаил Семёнович уверен, что, воспринимая музыку без слов и принимая её глубину, люди способны проявить свои скрытые Божественные способности. По его глубокому убеждению, музыка — это высшая энергия космоса, и только открытый человек способен воспринять её как часть космического дара. Он абсолютно уверен, что Бог дал людям общий язык — музыку. И свою задачу маэстро видит в просветительской деятельности — его цель, чтобы каждый человек смог разглядеть в себе Божественную гениальность.

Очень важна классическая музыка при воспитании детей. По мнению Казиника, именно музыка способна пробудить в ребёнке заложенные Богом великие Дары, коды воспоминания о великом предназначении человека как фрактальной частицы Бога.

«Музыкальное воспитание не есть воспитание музыканта, музыкальное воспитание — это воспитание Человека… Человек музыки — человек гармонии. Музыка — это питание человеческого мозга. В музыке заключены формулы мышления, формулы бытия, формулы существования, формулы бессмертия, формулы гармонии. Все музыкальные формы учат ребёнка восприятию не музыки только, но слова, поэзии, изобразительного искусства, пробуждают творческий дар. Музыка — это язык науки, культуры, логики, риторики. Ребёнок, начинающий изучать музыку, получает огромную подпитку мозга. Более того, этот ребёнок может быть куда удачливее, чем ребёнок без музыкального начала, в любой области науки и искусства», — это цитаты из его видеофильма «Зачем учить детей музыке?»

По мнению Казиника, классическая музыка — одна из высших форм искусства и культуры, и поэтому должна ставиться во главу угла образовательной системы. У маэстро есть теория, согласно которой, по закону космической этики, каждый человек по своей природе гениален. Но, попадая на Землю, ребёнок оказывается в болоте устоявшихся мнений и готовых точек зрения, которые навязываются ему обществом по мере его взросления. По мнению Казиника, современное общество излечивает маленьких гениев от их гениальности, выстраивая всех в одну линейку, заставляя подчиняться чужой воле. Где-то это удаётся, а где-то не получается, и тогда на сцену жизни выходят Моцарты и Бахи.

Образование и культура, по его глубокому убеждению, неразделимы. Более того, культура, особенно в изначальном своём значении (культивирование, взращивание Света), — есть основа, фундамент правильного образования. Можно сказать, что Казиник проделывает просто титанический труд по развитию культуры, изменению системы образования, раскрытию гениальности, заложенной в каждом ребёнке Богом.

 Современное общество излечивает
маленьких гениев от их гениальности,
выстраивая всех в одну линейку, заставляя
подчиняться чужой воле. Где-то это удаётся,
а где-то не получается, и тогда на сцену
жизни выходят Моцарты и Бахи.

По мнению Михаила Семёновича, обычный человек стремится к точке покоя, идея же гениальности заключается в постоянном поиске, страстном желании добраться до истины.

Маэстро глубоко убеждён, что музыка композиторов-гениев (Баха, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена и других) — это по своей глубинной сути есть канал связи с космосом. Он на примере «Токкаты и Фуги Ре минор» — одного из самых известных творений Баха и мировой музыки в целом — показывает, что это произведение содержит в себе пропорции золотого сечения, повторяющиеся трижды. По мнению Казиника, звуки фуги Баха описывают акт Творения, когда хаос сменяется торжеством Гармонии и единства всего Мироздания.

И если к любому великому произведению подходить с открытым сознанием, то непременно можно ощутить дыхание вечности. По наблюдениям Михаила Семёновича как опытного эксперта в области классической музыки у гениальных творений культуры есть 2-й, 3-й, 4-й и дальше слои (уровни глубины). Помня мудрость о том, что «путь в миль начинается с первого шага, не следует опрометчиво заявлять о своей неспособности понять классическую музыку. Не лучше ли правильно расставить приоритеты и идти без лишней суеты по пути погружения в самые глубокие слои нашего культурного наследия? Глубокое погружение в шедевры гениальных классиков приближает человека к Богу и позволяет ему соприкоснутся с великим космосом, с вечностью».

Наши далёкие предки считали, что культура есть основа развития цивилизации, и поэтому ведущую роль у них играли музыка и риторика. Если вспомнить про «семь свободных искусств», царствовавших в древние времена, то можно увидеть, что по существу культура в своём высшем значении есть воспитание Божественных качеств в человеке, а значит, раскрытие человеком в себе фрактального подобия Богу, или, другими словами, — путь от человека к Богочеловеку. И если в бюджете страны культура будет занимать приоритетное место (а не по остаточному принципу, как в настоящее время), то в сознании людей произойдут колоссальные изменения. И мы, наконец-то, будем жить, как мечтал великий певец современности, в стране… гениев.

Подготовили Людмила НЕГАНОВА, г. Ижевск
Антон УТКИН,г. Нижний Новгород

По материалам персонального сайта М.С. Казиника
goalma.org

goalma.org

goalma.org

ВНИМАНИЕ Перенос концерта на 26 сентября г.             

Михаил Казиник впервые в Красноярке

ТОЛЬКО ОДИН ДЕНЬ ПОГРУЖЕНИЯ В МИР МУЗЫКИ, ПОЭЗИИ, ЛИТЕРАТУРЫ, ФИЛОСОФИИ И ИСКУССТВА!

ТАЙНЫЕ ЗНАКИ КУЛЬТУРЫ. От А. Корелли до Р. Шумана. 

Невероятные шедевры Музыки веков. 

Два мира. В одном - войны, бури, кровь. В другом - Свет, Гармония и Красота.

Давайте же погрузимся в тайны Высокого мира, испытаем чувство невиданной лёгкости и счастья. 

В программе прозвучат произведения: Арканджело Корелли, Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и многих других гениальных композиторов.

В концерте принимают участие:

Михаил Казиник 
Борис Казиник - скрипка (Швеция) 
Вячеслав Зубков – фортепиано (Польша)

Михаил Семенович Казиник - всемирно известный искусствовед, музыкант, писатель, поэт и философ, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, прозванный западными СМИ «Апостолом культуры». 

Автор более 60 фильмов о мировой музыкальной культуре созданные в мастерской Санкт-Петербургского документалиста Игоря Шадхана вместе с режиссёром Натальей Кугашовой (их показывали по ТВ Центр и TVCI). С - член Славянской академии литературы и искусства, с года вице-президент МАПП Международная ассоциация писателей и публицистов, с года Почётный Доктор RISEBA. (Рижская Международная Высшая Школа Экономики), ведуший радиостанций Орфей, "Серебряного дождя". Записал более ста программ об искусстве для ТВ канала "Дождь", с концертами-лекциями объездил почти весь мир и фактически нет в России города, где бы он не выступал.

Автор бестселлеров - книг "Тайны гениев" (с рекордным изданием 28 тиражей), «Буравчик в стране света", "Приобщение".

Михаил Казиник в награжден Золотым Орденом «Служение искусству» I степени как выдающийся деятель культуры и искусства, чей вклад в сохранение духовных и эстетических традиций России и всего мира снискал высокое общественное признание. Награда вручается за организацию и проведение благотворительных акций, концертов и выступлений, развитие благотворительного движения и укрепление мира на Земле. В году Михаил Казиник стал лауреатом Царскосельской художественной премии за неоценимый вклад в развитие мировой музыкальной культуры.

Основная задача его творчества: "при помощи искусства выявить изначальную гениальность слушателей и читателей, их невероятные возможности восприятия той космической энергии, которая породила Баха и Шекспира, Моцарта и.… каждого из нас" - "Я верю в гениальность Человека на Планете."

Михаил Казиник проводит просветительскую работу, направленную на нравственное оздоровление через силу Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра, что приводит в залы не только любителей классической музыки, но и тех, кто классикой никогда не интересовался.

14 июня года по приглашению Председателя Совета Федерации Валентины Ивановны Матвиенко, Михаил Казиник выступил на заседании Совета Федерации в рамках формата«Время эксперта». Его выступление было посвящено особому месту культуры в жизни человека, воспитанию талантливой молодежи и бережному сохранению духовных ценностей, а также новой школе, удивительным учителям, которые подвигнут детей читать книги и оторваться от интернета. Его пламенная и убедительная речь «взорвала» интернет и очень быстро разлетелась на цитаты и фрагменты…

Михаил Казиник удивительный рассказчик способный раскрыть для каждого тайный смысл любой классической мелодии, пробудить в слушателе всю полноту эмоций и чувств.

За два часа Михаил Казиник сделает невероятное: вы полюбите классическую музыку. Причем мы гарантируем, что вам будет так интересно, как никогда.

Встреча с ним, без преувеличений, буквально перевернет весь ваш мир - и внутренний, и внешний.

Когда он стремительно выходит на сцену, начинает говорить или играть – в зале не остаётся ни одного человека, который не был бы захвачен его ураганной энергией, не был бы увлечён уникальным моноспектаклем этого удивительного человека.

До встречи, друзья!

Билеты онлайн:

КрасБилет

goalma.org

goalma.org

В прошлом, году у Михаила Семеновича Казиника был юбилей &#; ему исполнилось 70 лет. Большую часть жизни (начиная с выступлений в Белорусской государственной филармонии) он ездит с лекциями, концертами и просветительскими проектами по всему миру. И во всех странах до каждого своего ученика и зрителя он главным образом стремится донести одну ключевую мысль: культура первична по отношению к другим сферам. Теперь эта его миссия стала особенно актуальной, о чем мы и поговорили с Михаилом Семеновичем.

&#; Михаил Семенович, в последний раз мы говорили с вами как будто совсем в другие времена &#; накануне пандемии коронавируса, когда никто даже не думал о дистанционном обучении. Как за это время изменились школа и система образования? Какие последствия дистанционного обучения вы видите, как долго они еще будут давать о себе знать?

&#; Пандемия стала колоссальным психологическим испытанием. Я не позавидую детям, которые жили в эпоху перепуганных родителей. Мы все были заперты в своих квартирах, и каждое утро нас пугали страшными данными о жертвах и смертях, вызванных коронавирусом. Я понимал, что это неправильно. Люди всегда умирали, умирают и будут умирать, но мы не смотрим несколько раз в день статистику смертей от онкологических заболеваний. Иначе наша психика не выдержит. А теперь представьте, что происходит с психикой ребенка, который должен расти на сказках, на добре. Но вдруг выясняется, что какая-то вселенская Баба-яга каждое утро нисходит на детей и взрослых, как смерть с косой, и пожинает свою жатву. Вот это было, конечно же, страшно.

Во время пандемии я практически все время работал онлайн, почти не прерываясь. Проводил встречи в неделю на международном уровне, параллельно говорил с родителями, учителями, с детьми из разных стран &#; от Новой Зеландии до бывших советских республик. Рассказывал, утешал, веселил, советовал родителям, что можно делать. Говорил им, чтобы они приходили с детьми, что я буду с ними разговаривать, что на практике легче освоить материал, нежели в теории. И точно &#; дети после наших встреч выглядели счастливыми, спрашивали, когда мы снова увидимся. А сколько всего они узнали, причем узнали ненавязчиво, через улыбку, сказку! Я убежден, что школа должна быть доброй, она должна быть с улыбкой и юмором.

Однажды я был музыкальным ведущим Нобелевского концерта. В перерыве между первым и вторым отделениями все лауреаты не разбрелись по разным комнатам, а зашли в одно большое помещение &#; кто-то расположился в кресле, кто-то прислонился к поручням, кто-то и вовсе сидел на подоконнике, как простой мальчишка. Все хохотали на протяжении всего перерыва. Потом мы спросили у них, почему они смеялись, и они ответили, что просто рассказывали друг другу содержание своих нобелевских открытий. Вот вы представляете, лауреаты рассказывали это, смеясь, улыбаясь, радуясь, потому что давно поняли: в науке, культуре, искусстве много радости. Поэтому я в школе очень активно говорю об этом.

&#; Сегодня мир снова в зоне турбулентности, возможно, более сильной, чем это было в пандемию. Есть ли у вас ощущение, что миссия учителя усложняется с каждым годом?

&#; Ирина, знаете, что я скажу… Я думаю, что учителю, настоящему учителю, всегда было сложно. Кажется, не было такого времени, когда учителя летали, порхали, как бабочки. Исключением я бы считал только пионерский лагерь «Артек», где мне посчастливилось побывать в детстве. Когда, будучи уже взрослыми людьми, мы встретились с Дмитрием Быковым^[1], мы очень много говорили об «Артеке». Мы из этого поколения и остались артековцами навсегда. И там, в «Артеке», учителям было легко, потому что дети попадали в атмосферу любви, радости, света, песен, классической музыки. Там преподавал академик Ковалевский, туда приезжала Пахмутова. И вот это романтическое ощущение полета и радости было там. Учителя в «Артеке» могли ощущать себя на своем месте.

В идеальном мире дети должны приходить в школу к учителю, который будет учить их красоте и добру. Но в реальности ребенок приходит в школу из дома, где мама и папа поругались между собой или, может, даже подрались. Что скрывать, таких семей полно: папа говорит на определенном лексиконе, мама ему отвечает достойно, у них трое детей, денег мало, квартира маленькая, хрущевка. И вот из этой квартиры ребенок вырывается, как спичка, в школу. Вот как учителю быть? Учитель должен жить в стране света, должен прилететь, как сокол, как орел, к ребенку, а ребенок &#; к нему. Они должны встретиться, условно говоря, обняться и начать путь к знаниям. Но поскольку этого никогда не было, то учителям сложно всегда.

Я могу рассказать учителям о том, какие приемы &#; музыкальные, художественные, поэтические &#; они могут использовать, чтобы установить контакт с ребенком. Но для этого нужна уже другая встреча, гораздо более длительная.

Недавно я прочитал книгу «Временные периоды человеческой истории», вся она поделена на линии. Первая &#; линия войн, костров, инквизиций, сражений, бесконечных ужасов и несправедливости, безумия и крови. Вторая &#; линия культуры: Бах написал «Страсти по Матфею», вот появился Моцарт, в 5 лет он уже сочинял музыку, в 14 стал академиком. А здесь Леонардо да Винчи, здесь Микеланджело. Эти две линии развиваются параллельно друг другу. Сверху &#; вечная боль, снизу &#; вечный свет. Это очень трудно объяснить за короткий срок, но есть вещи, которые в любые времена помогают почувствовать себя человеком.

&#; Ваша цитата этого года: «Я один из тех людей, который с пеной у рта защищает русскую культуру… Культура &#; единственное противоядие против фашизма». Может ли культура защитить человека от жестокости? Разве жестокий человек не может быть образованным и просвещенным?

&#; Культура может защитить человека от жестокости. Почему не защищает? Потому что не подлинная культура или культура, которую неправильно подали, не так, не теми людьми. В детстве я учился в двух школах &#; музыкальной и общеобразовательной. В музыкальной школе я стал лауреатом областного конкурса в 8 лет, а в общеобразовательной у меня стояла четверка по пению просто потому, что наш учитель всем мальчикам ставил четверки, а девочкам &#; пятерки. Он был пьяницей, приходил на урок с гармошкой, мы пели какие-то дикие песни. И он наполнял весь класс перегаром. А однажды, уснув, упал со стула прямо перед завучем. А ведь учитель пения &#; это учитель культуры. Если культура не помогла, значит, не было культуры.

Всю свою жизнь я кричал, что от всего живого люди отличаются только культурой. Все, что мы делаем в других сферах, &#; это просто более рациональные способы добычи пищи, строительства берлог, пещер и укрытий. А культура &#; это то, что нас выделяет. Для всех живых существ дерево &#; это место, где можно спрятаться от преследователя, и только человек может видеть, как оно прекрасно: как светятся его листья на солнце, как красиво оно шумит в ветреный день. Вот это «прекрасно» отличает человека от всего живого, поэтому культура должна была преподаваться в школах как главный предмет.

&#; Почему вы решили завести свой канал на YouTube? Кажется, у вас самая добрая аудитория, не нашла негативных отзывов &#; одни благодарности. Для вас это прежде всего возможность коммуникации или еще один инструмент просветительской работы?

&#; Мой канал долгое время существовал, я не обращал на него никакого внимания, время от времени что-то туда выкладывал. А когда началась пандемия, мы с сыном решили, что ничего сейчас сделать не можем, что у нас долгое время не будет концертов. Тогда мы начали готовить видео специально для YouTube: сначала каждый день, потом, когда это стало занимать слишком много времени, два раза в неделю. В результате за время пандемии нам удалось создать большую серию роликов о добре, любви, юморе, красоте и так далее. Сейчас у нас подписчиков. С одной стороны, это мало, мне хотелось бы больше. Но, с другой стороны, это наших подписчиков! Это очень большое количество людей в мире, каждый из них &#; «штучный товар». Всех учат физике, но сколько лауреатов Нобелевской премии по физике? Бетховен в своей Девятой симфонии говорит: «Обнимитесь, миллионы». Но сколько людей слушают Девятую симфонию?

Существует целый ряд посланий к людям через великую музыку, которые могли бы помочь, спасти, защитить. Но многие не могут их воспринять, потому что нет того, кто станет передаточным звеном от гения в искусстве к людям. Поэтому я много лет просил: «Дайте мне 15 минут на Первом канале в прайм-тайм». Почему? Потому что я буду давать каждый день 15 минут добра через культуру. Не получилось, но тогда, во время пандемии, удалось создать канал, который защищал от страха, давал людям свет.

&#; В нашем прошлом с вами интервью я задала вопрос о том, что должно измениться в системе образования, чтобы школа стала лучше. И вы ответили: «Нужно дойти до последней стадии голода, ожесточенности, абсолютно разорванного сознания, при котором дальше идти невозможно». Как вы думаете, мы к этому близки?

&#; Да, конечно, вне всякого сомнения, это совершенно ясно.

&#; То есть надежда есть?

&#; Да, но для этого нужно много работать. Мне все-таки немножко больно. В прошлом году мне исполнилось 70 лет, и мне нужно еще лет активной работы. Наверное, я так и не смогу выполнить ту миссию, которая мне была положена на Земле…

&#; Вы часто рассказываете сказки, какие из них вам сейчас кажутся особенно актуальными?

&#; Я думаю, что это книга Джанни Родари «Сказки по телефону». Все, о чем в ней говорится, сейчас очень важно. Но когда это все закончится, нужна будет большая психологическая работа с детьми… Нам нужна армия просветителей, у которых единственное оружие &#; это мысли, кисти, краски и музыкальные инструменты. Эти люди очень нужны, чтобы восстановить баланс человечества.

&#; Недавно страна отмечала День учителя. Уверена, что в этот день вы получили множество поздравлений от своих учеников по всему миру. Были ли за все годы такие поздравления, которые как-то по-особому вас тронули? Поздравляете ли вы тех, кто повлиял на вас, стал вашим учителем?

&#; Поздравлений, конечно, было много, но самое запомнившееся было лет 20 назад. Как-то одна женщина мне написала, что сейчас ей даже трудно себе представить, что много лет назад она могла не зайти в зал Белорусской филармонии, где проходил мой концерт. В тот вечер у нее перевернулось сознание, после него она защитила диссертацию по естествознанию, изменила всю свою жизнь. И таких случаев было много.

Досье «УГ»

Михаил КАЗИНИК родился 13 ноября года в Ленинграде. Когда мальчику еще не исполнилось и двух лет, семья переехала в Витебск, город на северо-востоке современной Беларуси. В шесть лет Михаил Казиник начал играть на скрипке и фортепиано, а через год поступил в детскую музыкальную школу. Через десять лет продолжил обучение в Витебском музыкальном училище. В году он стал студентом Белорусской государственной консерватории. Кроме того, Казиник брал уроки у профессора Ваймана в Петербургской консерватории. Молодой человек также принимал участие в региональных и международных музыкальных конкурсах. В году Михаил Семенович окончил консерваторию и начал читать лекции в разных городах и странах. Он выступал во множестве регионов Советского Союза, странах Восточной и Западной Европы, а затем и США для самой разной публики &#; от школьников до несовершеннолетних преступников в колониях. После августовского путча в году Михаил Казиник переехал в Швецию и поселился в Стокгольме. Произведения Казиника пользуются большим успехом у читателей и критиков. В двухтысячных Михаил Семенович стал одним из авторов телевизионного проекта «AD libitum, или В свободном полете». Казиник поставил целью доказать, что классическая музыка спокойно может существовать в жизни современного человека. Он автор более чем пятидесяти фильмов, посвященных творчеству разных композиторов, вышедших в эфир российских телеканалов «ТВ Центр» и TVCI, шведского канала Axess TV, а также собственных радио- и телепрограмм.

^[1]  Признан иноагентом на территории РФ.

Характеристики

13 ноября , Ленинград) — советский и шведский лектор-музыковед, популяризатор классической музыки. Родился в еврейской семье; в  году семья переехала в Витебск. С шести лет стал играть на скрипке и фортепиано. В  году поступил в Детскую музыкальную школу № 1 по классу скрипки. В  году продолжил обучение в Витебском музыкальном училище. В  году поступил в Белорусскую государственную консерваторию в Минске. В  году окончил консерваторию. В — годах — солист и лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии, выступал с лекциями-концертами в разных городах СССР. После событий августа года принял решение переехать в Швецию на постоянное место жительства, поселился в Стокгольме и получил шведское гражданство. Считает необходимым проведение реформы школьного образования как в России, так и в мире. По его мнению, современная школа формирует у ребёнка «клиповое мышление», поскольку он получает не связанные между собой разрозненные знания по разным предметам. По его мнению школа «набила их голову, как мешок соломой, набила кучей сведений, из которых 90 % им не понадобятся никогда, и не дала парадигму знания, жажду знания, тягу к знаниям, способа познания через культуру, через искусство, через математику».