Нимейер Казино В Пампульи

Глава 1. Начало пути

Оскар Нимейер Суарис Фильу родился 15 декабря г. в Рио-де-Жанейро, в обеспеченной семье и воспитывался в доме родителей матери. Его родители - португальцы, но среди далеких предков архитектор называет немцев и индейца из племени арарибойа, которое жило когда-то в районе Рио-де-Жанейро. В книге воспоминаний он писал, что, по бразильским обычаям, его должны были бы именовать Оскар Рибейру (по фамилии материи) Суарис (фамилия отца), но отец, воспитанный в семье дяди, в знак благодарности присоединил его фамилию Нимейер к своей родовой - Суарис. А самого Оскара в зрелые годы стали называть просто Нимейер. На всю жизнь он сохранил воспоминания о влиянии, которое оказала на него властная и добрая бабушка, об атмосфере дружбы и любви, окружавшей детей. У Оскара было пять братьев и сестер, одна из которых умерла в раннем детстве. Мать скончалась, когда Оскар был совсем юным, а отец в глубокой старости, удалившись от дел, любил приходить в мастерскую О. Нимейера и подолгу наблюдать за его работой.

Оскар учился в привилегированном колледже, где впервые проявил интерес к архитектуре. В 21 год Оскар женился; его дочь Ана Мария стала художником-декоратором и в 50 - е годы участвовала в работах отца.

В г. он поступил на архитектурный факультет Национальной школы изящных искусств. Момент начала профессионального формирования Нимейера был очень важным и острым в развитии бразильского зодчества. й год был не просто рубежом двух десятилетий. В этом году произошел государственный переворот, который оттеснил от власти консервативных латифундистов и открыл более широкие перспективы для капиталистического индустриального развития Бразилии. Изменилась и культурная ситуация, в которой развивалась бразильская архитектура.

Во второй половине х годов архитекторы-новаторы Грегори Варшавчик и Рино Леви выступили со страстными манифестами, требуя изменения структуры и языка зодчества. Лаконичные, геометризованные формы их построек, навеянные идеями Ле Корбюзье, призваны были нести в застойную жизнь отсталой страны дух нового. Другое, возглавлявшееся Жозе Мариану Фильу, творческое течение, которое новаторы называли "неоколониальной реакцией", также искало замену претенциозной академической и эклектической архитектуре, но видело ее в возрождении образов, деталей и декоративных приемов первого самобытного архитектурного стиля - бразильского барокко конца XVIII - начала XIX вв.- эпохи борьбы против колониального гнета Португалии и бурного подъема национального самосознания.

Идеи обновления, которые волновали прогрессивную творческую интеллигенцию, были поддержаны влиятельными политическими деятелями, искавшими опоры в обществе. В конце г. директором Национальной школы изящных искусств был назначен молодой архитектор и общественный деятель Лусиу Коста. Он предпринял попытку перестроить учебный курс с целью приблизить его к требованиям жизни и открыть дорогу новым художественным направлениям, одновременно привлекая внимание студентов к не потерявшим своей ценности достижениям местного зодчества.

Из-за сопротивления реакционной профессуры Л. Коста менее чем через год, несмотря на поддержку студентов, объявивших забастовку протеста, был вынужден уйти с поста директора, а его программа почти не была реализована. О. Нимейер на всю жизнь сохранил симпатию и привязанность к Коста и стал его другом.

Уход Коста уже не мог приостановить проникновение новых идей в студенческую среду. Через 30 лет Нимейер вспоминал: "Мы впервые знакомились с творчеством Ле Корбюзье на скамьях Национальной архитектурной школы в Рио-де-Жанейро. Мы изучали его, перелистывая альбомы, стремясь понять замыслы, обнаружить в каждом штрихе, в каждой кривой ту или иную архитектурную задачу" [2, с. ]. Бразильскую архитектурную молодежь привлекала не только новизна предложений французского архитектора, но и их близость условиям и задачам строительства в жарком климате. Ле Корбюзье, как известно, сам активно пропагандировал свои принципы и в г. выступил с лекциями в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро.

Покинув Национальную школу изящных искусств, Л. Коста решил внедрять новое в практическом строительстве и в г. вместе с Г. Варшавчиком организовал проектную мастерскую. Не бросая учебы, О. Нимейер поступил к ним на работу и участвовал в разработке нескольких проектов. Влияние Л. Коста на Нимейера, как профессиональное, распространявшееся на все молодое поколение бразильских архитекторов, так и человеческое, было очень глубоким и сильным, о чем Нимейер не раз писал: "Решающее воздействие на формирование современной архитектуры Бразилии оказали два человека - Лусиу Коста и Ле Корбюзье. Лусиу Коста был основоположником и лидером "модернистского" движения^*, честным и бескорыстным учителем нашего поколения. Действительно, огромное число современных архитекторов обучалось у Лусиу Коста, и даже те, кто не прошел его школы, все же косвенно испытали на себе его влияние" [2, с. 15].

^*()

О. Нимейер окончил Национальную школу изящных искусств в г. Первые самостоятельные проекты он выполнил в г. Проект особняка Э. Шавиера воспроизводит известные образцы Ле Корбюзье, и только раскрытость объема, пальмы и кактусы на эскизе говорят о внимании к местным природно-климатическим условиям. Но уже в следующих работах проявился напряженный поиск соответствия бразильским реалиям. В проекте миниатюрной дачи для известного поэта Освалду ди Андради ( г.) Нимейер сомкнул в покрытии пологий свод и наклонную крышу, создав необычный запоминающийся силуэт, а служебные помещения предложил затенить традиционной деревянной решеткой из набитых под углом реек. Входную лоджию должно было украшать живописное панно.

О. Нимейер

Первой осуществленной постройкой Нимейера стали детские ясли в Рио-де-Жанейро ( г.). Композиция окруженного зеленью здания построена на сопоставлении двух объемов: вытянутого двухэтажного с садом на плоской крыше и поднятого на столбах кубического четырехэтажного. Западный фасад почти сплошь закрыт поворачивающимися вокруг оси вертикальными рейками, которые контрастируют с гладью остальных фасадов. Вначале архитектор запроектировал солнцезащиту в виде решетки из бетонных блоков в духе проектов Ле Корбюзье, но убедившись, что такая конструкция плохо защищает помещения от пологих лучей заходящего солнца, за собственный счет заменил ее на рейки-солнцерезы^*.

^*()

Особняки для Рио-де-Жанейро. Проект особняка Э. Шавиера, г. Рисунок О. Нимейера

Особняки для Рио-де-Жанейро. Проект особняка О. ди Андради, г. Рисунок О. Нимейера

Детские ясли в Рио-де-Жанейро, г.

Ратуя за необходимость стеклянных наружных стен, Ле Корбюзье одним из первых начал разрабатывать солнцезащитные устройства. Но их богатый и разнообразный арсенал разработали в 30 - е годы бразильские архитекторы. В г. Афонсу Рейди применил горизонтальные жалюзи для защиты ленточных окон в приюте для бездомных в Рио-де-Жанейро. Л. Коста с г. предлагал использовать традиционные в Бразилии и восходящие к арабско-пиренейским прототипам деревянные решетки. Эти решетки, защищающие лоджии, вместе с наклонной черепичной крышей и цоколем из естественного камня придают традиционный облик скромному "Гранд-отелю", построенному по проекту Нимейера в г. в городе-музее барочной архитектуры Бразилии Ору-Прету. И практически одновременно в - гг. применили вертикальные планки (неподвижные бетонные) братья Роберту в здании Бразильской ассоциации печати и О. Нимейер (поворотные) - в детских яслях.

Павильон Бразилии на Всемирной выставке г. в Нью-Йорке. Общий вид

Павильон на Всемирной выставке г. в goalma.org 1-го этажа

Павильон на Всемирной выставке г. в Нью-Йорке. План 2-го этажа

Творческая деятельность О. Нимейера началась в момент, когда в Бразилии складывалась самобытная современная культура - литература, живопись, музыка, причем передовые деятели искусства, объединенные патриотическими и прогрессивными социальными идеями, выступали единым фронтом, поддерживали новаторские начинания друг друга.

Во второй половине х годов "началась", по выражению Нимейера, бразильская национальная школа современной архитектуры. Ее первым, ярким, монументальным и своеобразным произведением стало здание министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Нимейер не без труда добился, чтобы его включили в состав коллектива проектировщиков, который возглавил Л. Коста, но там творческие и организаторские способности молодого архитектора раскрылись очень быстро. В июле-августе г. проект консультировал специально приглашенный Ле Корбюзье^*. Проект (архитекторы Л. Коста, О. Нимейер, А. Рейди, Ж. Морейра, К. Леан, Э. Васконселус, консультант Ле Корбюзье, инженер Э. Баумгарт, художники К. Портинари, Б. Джорджи, С. Антониу, Ж. Липшиц, ландшафтный архитектор Р. Бурли-Маркс) был в основном закончен в январе г., и сразу начались строительные работы. В г., после ухода Коста, разработку проекта возглавил О. Нимейер.

^*()

Павильон Бразилии на Всемирной выставке г. в Нью-Йорке. Ресторан

Министерство просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, - гг. Общий вид

Министерство просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, - гг. Планы

Министерство просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, - гг. Фрагмент фасада

В сооружении, законченном в г., были полно и совершенно воплощены идеи и композиционные принципы Ле Корбюзье, но одновременно - региональные и национальные особенности бразильской архитектуры. Свободная планировка обеспечила сквозное проветривание помещений, подъем высотного объема на столбы - плавность перехода от внутреннего пространства к наружному через затененную лоджию первого этажа.

Гостиница в Ору-Прету, г. Общий вид

Гостиница в Ору-Прету, г. Схема разреза (рисунок О. Нимейера)

Наиболее ярко самобытность проявилась в решении фасадов. Их разнообразие определяется ориентацией по странам света. Торцовые фасады, как и в проектах Ле Корбюзье, глухие, а продольные остеклены. Южный фасад, почти не освещаемый солнцем, представляет собой сплошную стеклянную плоскость, в которой, символизируя преемственность в развитии местного зодчества, отражается барочная церковь св. Лузин. Северный же образован гигантской пространственной решеткой с тремя поворотными горизонтальными щитками в каждой ячейке. Сложный и постоянно меняющийся ритм ячеек и козырьков, игра фактур и богатая светотень придают поверхности фасада орнаментальность, движение и легкость.

Традиционный цветовой мотив вносит в композицию облицовка наружных стен вестибюля и скульптурно трактованных надстроек на плоской крыше глазурованными керамическими плитками с бело-голубым рисунком "азулежус". Во входной лоджии из "азулежус" по эскизу художника Кандиду Портинари набрано громадное панно с изображениями морских звезд, раковин, медуз и морских коньков. Регулярные, несколько жесткие очертания основного объема здания оттеняются скульптурой, живописностью и кривизной рисунка садов (ландшафтный архитектор Роберту Бурли-Маркс), декоративного панно под портиком и многоцветного ковра в вестибюле, фресок работы Портинари в интерьерах.

Дом О. Нимейера в Гавеа, Рио-де-Жанейро, г.

Конкурсный проект Национального спортивного центра в Рио-де-Жанейро, г. Фото с макета

Казино в Пампульи, г. Фрагмент главного фасада

Казино в Пампульи, г. План

Казино в Пампульи, г. План

Казино в Пампульи, г. Фрагмент главного фасада

Яхт-клуб в Пампульи, г. Южный фасад, перспектива с севера (на заднем плане - казино)

Яхт-клуб в Пампульи, г. Южный фасад, перспектива с севера (на заднем плане - казино)

Черты свежести, свободы, живописности еще ярче, пожалуй, проявились в павильоне Бразилии на Всемирной выставке г. в Нью-Йорке - в соответствии с экспозиционным назначением сооружения. В конкурсе на проект павильона победил Л. Коста, но, увидев в конкурсном проекте Нимейера интересные замыслы, Коста пригласил его совместно работать над проектом (в реализации принял участие также американец П. Л. Винер).

В образе павильона удачно сочетаются представительность и затейливость. Парадный широкий пандус свободным изгибом ведет на второй этаж. Экспозиционные залы задуманы то замкнутыми, то полураскрытыми, то сплошь остекленными или почти условно отделенными от наружного пространства. Криволинейные в плане глухие стены контрастируют с решетками и стеклом. В динамичную композицию включены пруд свободных очертаний с плавающими листьями виктории-регии, тропический сад, вольеры для птиц, монументальная живопись, цветные зонтики на террасе кафе. Изящный, очерченный прихотливыми линиями павильон впервые продемонстрировал на международном форуме находки бразильских архитекторов и обратил внимание проектировщиков и архитектуроведов разных стран на не известную до того новую архитектуру Бразилии.

Ресторан в Пампульи, г.

Ресторан в Пампульи, г. План

В архитектуре павильона органично соединились смелая и свободная манера Нимейера и долгий глубокий поиск Коста слияния традиции и современности. Недаром, раскрывая и обосновывая самобытность современной бразильской архитектуры, О. Нимейер писал в середине х годов: "Это прежде всего заслуга Лусиу Коста - крупнейшей фигуры в нашем современном движении в архитектуре. С самого его начала Коста боролся за архитектуру, соединяющую в себе функциональные и эмоциональные качества. Его работа по изучению памятников национального зодчества осветила все рациональные и пластические качества местных бразильских зданий Более того, Коста усилил наши позиции в отношении традиций; мы отказываемся от слепого подражания, но хотим сохранить ту конструктивную чистоту, которая всегда характеризовала нашу архитектуру колониального периода" [2, с. 26].

Ресторан в Пампульи, г. Теневой навес

Начало х годов - время нарастающей творческой активности Нимейера. Растет его известность, расширяется размах выполняемых им проектных работ.

В г. он представляет на конкурс проект стадиона в Рио-де-Жанейро - Национального спортивного центра. Выразительный архитектурный образ крупного спортивного зала, плавательного бассейна, арены для ручных игр должны были создавать открытые конструкции, поддерживающие трибуны и покрытия, и соединенные с ними горизонтальные ленты солнцезащитных устройств. А громадный козырек над главной трибуной футбольного стадиона предполагалось подвесить к монументальной железобетонной арке пролетом около м (прием, возможно, навеянный проектом Дворца Советов в Москве Ле Корбюзье), доминирующей в композиции спортивного центра. Проект не был осуществлен, но оказал большое влияние на образ спортивных сооружений Бразилии.

На маленьком участке в тогдашнем предместье Рио-де-Жанейро О. Нимейер в г. построил дом для своей семьи^*. План дома, поднятого на массивных круглых столбах, предельно компактен. В первом, частично проходном этаже - гараж и вестибюль. Пространство второго и третьего этажей объединяет двусветная комната дневного пребывания, вокруг которой располагаются кухня, спальни, студия и веранда. Цельность пространства подчеркивается использованием пандусов, хотя они здесь требуют слишком много места. Дом вписан в пейзаж: скат традиционной черепичной крыши отвечает падению рельефа, а из всех помещений открывается вид на живописное озеро Родригу-ди-Фрейтас и скалистые холмы. Окна затенены деревянными ставнями-жалюзи.

^*()

Важнейшей работой Оскара Нимейера начала х годов, превратившейся в подлинную жемчужину молодой современной архитектуры Бразилии, стал спортивно-увеселительный комплекс на берегах озера в Пампульи, тогда пригороде крупного промышленного центра Белу-Оризонти. Начинавший в те годы свою политическую карьеру энергичный и инициативный Жуселину Кубичек ди Оливейра задумал превратить эту, тогда пустынную, местность в зону отдыха для обеспеченных горожан и обратился к входившему в моду архитектору в расчете на то, что будущие сооружения окажутся необычными, запоминающимися. Так началась совместная деятельность заказчика и зодчего, а также инженера-конструктора Жуакина Кардозу, которая продолжалась затем более 20 лет и получила наиболее полное воплощение в строительстве Бразилиа. Сам Нимейер считал проектирование новой столицы "естественным продолжением работ, которые непрерывно осуществлял с года вначале для префекта, а вскоре для губернатора и затем президента Жуселину Кубичека" [2, с].

Свободные от застройки участки, живописное озеро, а также предоставленные заказом композиционные возможности придавали задаче исключительную привлекательность. В кратчайший срок архитектор разработал эскизы всех намеченных к строительству объектов^*, и уже в г. первые сооружения были завершены. О. Нимейер писал: "Приступая к разработке проектов для Пампульи, мы стремились к тому, чтобы максимально воплотить в этой работе современный художественный и технический дух. Мы полны решимости работать в полную силу, без компромиссов" [2, с. 58]. И действительно, ахрхитектура Пампульи соединяет зрелую силу, уверенность и твердость мастера и в то же время радостную игру таланта, юношескую тягу к новому и неизведанному.

^*()

С дамбы, по которой проходит шоссе из центра города, открывается вид на озеро, и в поле зрения оказываются все построенные по проектам Нимейера общественные здания. У дамбы устроена небольшая пристань с круглым прозрачным павильоном.

Казино, задуманное как своеобразный клуб, расположено на небольшом полуострове и доминирует над окружающим ландшафтом. В стремлении лучше связать здание с пейзажем автор расчленил и без того небольшой объем на соединенные переходом куб и посаженный ниже по рельефу цилиндр, а часть стен заменил стеклом. Сквозь здание видны голубое небо, облака, зеленые холмы, а находясь в помещении, посетитель почти не ощущает границы между внутренним и наружным пространством. С той же целью танцзал, помещенный в нижней части овального объема, почти незаметно переходит в окружающую его террасу. Пространство двусветного главного зала обогащено балконом и широкими пологими пандусами с парапетами из полированного светлого камня.

Композиция фасадов казино подчеркнуто асимметрична и построена на контрастах глухих плоскостей стены, опирающихся на тонкие круглые колонны, и сплошного стекла, графически строгих прямолинейных контуров и прихотливо изогнутого навеса над входом.

Проект отеля-пансионата в Пампульи, г. Рисунок О. Нимейера

Проект отеля-пансионата в Пампульи, г. Рисунок О. Нимейера

Из всех построек Пампульи объемная композиция яхт-клуба наиболее геометрична, однако не суха. Его силуэт необычен благодаря перекрытию объема вдоль продольной оси двускатной крышей со стоком к середине. А весь вытянутый параллелепипед здания с консольно вынесенной к озеру верандой - "палубой", с пандусом - "трапом" и с флагштоком - "мачтой" напоминает корабль, подготовленный к спуску на воду. Яхт-клуб был задуман как спортивный центр зоны отдыха. Рядом с ним расположены открытый плавательный бассейн, теннисные корты, баскетбольные и волейбольные площадки.

Церковь в Пампульи, г. Главный фасад

В нижнем этаже здания - эллинг и подсобные помещения. Стены снаружи облицованы плитками "азулежус", которые вносят в образ сооружения традиционный мотив. На втором - ресторан и клубные помещения. В решении их интерьеров наметилась общая для современного движения в архитектуре тенденция к объединению, к перетеканию пространства, столь характерная для последующих работ Нимейера. Клубное помещение расчленяется свободно стоящими стенками и живописными панно на темы водного спорта и, конечно, футбола работы К. Портинари и Р. Бурли-Маркса. Фасады верхнего этажа оформлены соответственно их ориентации: южный и обращенный к озеру восточный (торцовый) полностью остеклены, западный - глухой, а северный защищен вертикальными планками, которые образуют у западного торца пологую кривую, обрамляющую уютную лоджию.

Криволинейные очертания играют важную композиционную роль во всех сооружениях Пампульи и целиком определяют построение тонко вписанного в ландшафт оригинального ресторана с танцевальным залом. Это здание имело большое значение для развития творчества Нимейера и оказало влияние на формообразование в архитектуре Бразилии и других капиталистических стран в х годах.

Ресторан расположен на небольшом островке у берега озера. Их соединяет изящный мостик. Композиция основного объема ресторана построена на основе круга: круглый, что отвечает островному размещению здания, зал, охваченный полумесяцем кухонных и подсобных помещений, круглая танцплощадка. Круглая толстая бетонная плита крыши ресторана плавно переходит в теневой навес над столиками, внешний контур которого повторяет очертания островка. Лента навеса опирается на круглые колонны и на завершающий композицию глухой закругленный объем артистической уборной. Перед ней расположена круглая эстрада, которая отражается в зеркале крошечного залива. Глухие стены кухни и артистической, а также соединяющий колонны низкий криволинейный барьер облицованы "азулежус", что подчеркивает барочность замысла сооружения. Здесь криволинейность и живописность - не самоцель, а вполне органичны. Удивительная тонкость и одновременно смелость прорисовки подчинены идее предельно возможного вписывания в ландшафт вплоть до подчинения его прихотливым линиям.

Церковь в Пампульи, г. Фрагмент восточного фасада

Церковь в Пампульи, г. Интерьер

В работах Нимейера для Пампульи, так же, как в проектах нескольких особняков последовавших лет, проявилось определенное влияние не только идей и композиционных принципов Ле Корбюзье, но и концепции органичной архитектуры Франка Ллойда Райта с его особым вниманием к взаимоотношению здания и природы, к конкретным условиям участка, но эти влияния воплощены совершенно самобытно.

Даже среди подкупающих совершенством включения в архитектурную композицию произведений скульптуры и живописи построек Пампульи выделяется органичностью синтеза церковь св. Франциска Ассизского. Небольшой пластичный объем ее вместе с многообразным живописно-декоративным оформлением представляет подлинный художественный ансамбль. Неф церкви образован слегка сходящим на конус сводом, который соединяется с четырьмя сомкнутыми в ряд сводами, образующими алтарную часть. Арка главного - западного - фасада заполнена стеклом в нижней части и вертикальными рейками на уровне хоров. Со сводом главного фасада контрастируют расширяющаяся кверху решетчатая колокольня, массивный козырек на демонстративно атектоничных тонких металлических стойках и характерный для барочных церквей Бразилии отдельно стоящий высокий крест.

Восточный фасад, напротив, подчеркнуто плоскостной, но все его поле занято громадным бело-голубым панно из "азулежус" на темы жития святого Франциска: Франциск - друг зверей, птиц, рыб и детей работы К. Портинари. Наружная поверхность свода покрыта декоративной мозаикой работы Паулу Вернека.

Совершенно иные принципы масштабного и композиционного решения при сохранении тех же лаконичности и контраста заложены в оформление интерьера. Внутренняя поверхность свода обшита темными деревянными рейками, создающими обстановку уюта и сосредоточенности. Интерьер оборудован простыми скамьями и столом с подсвечниками геометричного рисунка в алтаре. Сквозь солнцезащиту западного фасада льется рассеянный, призрачный свет, а алтарь освещен через вообще не видимый молящемуся серповидный проем на стыке сводов. Алтарную стену целиком покрывает фреска, выдержанная в теплой - в отличие от фасадного панно - гамме. У входа в церковь установлена облицованная "азулежус" купель для крещения с тонким графическим рисунком. А направление к алтарю подчеркнуто горизонтальным рядом картин, изображающих страстной путь на Голгофу. Все живописные работы выполнил Кандиду Портинари.

Образ церкви был настолько нов и непривычен - к тому же ее авторами были люди, не скрывавшие прогрессивных убеждений,- что цер- ковные власти долго отказывались освятить новый храм.

Неподалеку О. Нимейер построил окруженную пышным тропическим садом уютную живописную дачу Ж. Кубичека под двускатной крышей со стоком к середине, щипец которой закрыт необработанными жердями.

Нимейер запроектировал для Пампульи еще несколько сооружений, которые не были осуществлены. Из них наиболее крупным и принципиально новым по композиционному решению должен был стать отель-пансионат. В проекте отеля криволинейная в плане форма впервые в бразильской и едва ли не во всей современной архитектуре придана Нимейером основному объему крупного здания, повторяющему изгиб автомобильной дороги. Пластическим центром композиции должен был стать энергично изогнутый блок ресторана и общественных помещений на выступающем в озеро мысе. Наконец, в бразильской архитектуре 40 - х годов часто использовались также впервые примененные в этом проекте наклонные фасадные стены.

Разбросанные по берегам водохранилища изящные здания обычно воспринимаются по отдельности, изредка сразу по два, но единство композиционного и масштабного замысла, стилистическая общность и близость форм превращают комплекс в архитектурный ансамбль.

За прошедшие годы Пампулья сильно изменилась. В связи с ростом Белу-Оризонти она оказалась в черте города. Однако значение местности как зоны отдыха и спорта не только не изменилось, но даже усилилось. На берегу озера, неподалеку от церкви был в е годы сооружен один из крупнейших в Бразилии футбольных стадионов "Эстадиу Минейру", который "придавил" постройки х годов, подчеркнув их миниатюрность.

Изменилось назначение некоторых зданий. Уход за ними возложен на Управление охраны памятников национальной истории и культуры. Казино было превращено в городской музей современного искусства. Церковь, наряду с выполнением культовых функций, стала своеобразным признанным музеем архитектуры и монументальной живописи. Сам О. Нимейер в г. построил на озере новый, гораздо более значительный по размерам и монументальный по формам яхт-клуб.

Пампулья знаменовала завершение первого десятилетия самостоятельной проектной деятельности О. Нимейера, его профессиональное формирование как подлинного художника, мастера архитектуры. Ведомый творческой активностью, едва ли не жадностью к работе, поиском совершенства, он много успел, много сделал, многого добился.

Нимейеру, бесспорно, посчастливилось учиться и начать свою работу под руководством историка старинной и лидера современной архитектуры Бразилии Л. Коста и архитектора-новатора Г. Варшавчика, работать вместе с ведущими молодыми архитекторами А. Рейди, Ж. Морейра, К. Леаном, с видными бразильскими инженерами-конструкторами Э. Баумгартом и Ж. Кардозу, со скульпторами Б. Джорджи и Б. Замойски, с выдающимся художником-монументалистом К. Портинари и замечательным ландшафтным архитектором Р. Бурли-Марксом. В активной, патриотически настроенной творческой среде он получал не только навыки коллективной работы и руководства, но и мощные творческие импульсы, уроки взаимной требовательности и самокритики, понимания задач, возможностей и требований связанных с архитектурой видов искусства.

Строп петлевой goalma.org

Район был построен в е годы, в период, когда префектом Белу-Оризонти был будущий президент Бразилии Жуселину Кубичек. Общий проект был заказан Оскару Нимейеру, который также выполнил три здания: Церковь Франциска Ассизского (), которую расписал крупнейший бразильский художник того времени модернист Кандиду Портинари, Музей искусств Пампульи и Каза-ду-Байли (goalma.org do Baile), изначально предназначавшееся как танцевальный зал, а позже Теннисный клуб. Сады Пампульи были выполнены по проекту Роберту Бурле-Маркса. Комплекс зданий Пампульи был открыт в году. Основной транспортной артерией района является окружающая озеро Авенида Отасилью Негран-де-Лима (goalma.orga Otacílio Negrão de Lima), вблизи которой расположены основные достопримечательности Пампульи.

Каза-ду-Байли[править

Оскар Нимейер — главный архитектор Бразилии

Оскар Нимейер (), самый важный бразильский архитектор, оставил после себя огромное наследие, — более работ.

Его навсегда запомнят, как архитектора монументальных зданий — дворцов, соборов, музеев, -но его обширное наследие свидетельствует также о том, что его интересовала не только монолитность. Кривые и извилистые формы, которые Нимейер использовал, чтобы довести модернизм до невообразимого уровня, были применены и к различным жилым проектам в том же свободном революционном духе.

Конечно, наиболее известным является CasadasCanoas, его собственный дом, спроектированный самим архитектором, в Рио-де-Жанейро. Но в программе Нимейера есть обширный список домов0, названных в честь их владельцев: Жуселину Кубичека (президент Бразилии в гг., Кавальканти (кинорежиссер), Франческу Пигнатари (бизнесмен), Дарси Рибейру (политик) и другие. И везде архитектор отдает приоритет полному слиянию с ландшафтом.

Нимейер никогда не придавал одинакового значения домам и общественным зданиям, возможно, из-за их политической коммунистической направленности, когда работы, предназначенные для коллектива всегда более важны, чем работы, сделанные для отдельных людей. Архитектурно, однако, дома предлагают больше свободы для экспериментов. И именно экспериментируя, Нимейер выковал свои стиль — от модернизма, усвоенного у Ле Корбюзье, до смешения с бразильским колониальным периодом, кульминацией которого стало превосходство кривых линий.

«Все началось, когда я начал изучать Пампульи (goalma.org штата Белу-Оризонти), сознательно игнорируя правильный угол и рационалистическую архитектуру, построенную из линейки и квадрата, чтобы смело проникать в это мир кривых и прямых линий, которые предлагает бетон», - сказал мастер в одном из интервью. «Также должен признаться, что когда я только начинал свои проекты в Бразилии (), я уставал давать объяснения. Я знал, что у меня есть опыт, чтобы быть свободным, и я не возражал против неизбежной критики моих проектов».

Чтобы почтить поэзию его бессмертных идей, мы выбрали несколько культовых произведений модернистского мастера.

1. Министерство образования и здравоохранения, , Рио-де-Жанейро

Деталь, на которую указал стажер гарантировала монументальность и величие первому современному зданию в Бразилии, спроектированному Ле Корбюзье. Тогдашний молодой Нимейер предложил централизовать здание на земле и увеличить опоры с 4 до 10 метров. Архитектурное бюро одобрило эту идею и включило ее в окончательный вариант.

2. АнсамбльPampulha, , Белу-Оризонте

Когда Жуселино Кубичек был избран мэром столицы штата Минас-Жерайс, он позвал Нимейра спроектировать целый район для досуга с казино, клубом, церковью и ресторанами. Дизайн, вдохновленный изгибами искусства барокко, был задуман и спроектирован за одну ночь в гостиничном номере, после разговор с политиком.

3. Штаб-квартира ООН, , Нью-Йорк.

Для обсуждения и разработки штаб-квартиры самого важного наднацонального органа на планете была созвана комиссия из десяти архитекторов во главе с американцем Уоллесом Харрисоном. Нимейер не решался представить свой проект, потому что не хотел противоречить одному из членов совета, самому Ле Корбюзье. Только когда швейцарец потребовал, чтобы он показал свои идеи, Нимейер представил проект. Дизайн был единодушно одобрен.

4. Парк Ибирапуэра, , Сан-Паулу.

Городской парк в Сан-Паулу, построенный, чтобы стать главной достопримечательностью города, имеет уникальный объем. Главный вход поёт оду свободной форме, соединяя павильоны, культурные и развлекательные пространства комплекса. Комплекс парка, однако, был завершен лишь в году.

5. Здание Copan, , Сан-Паулу.

Грубость и надежность железобетона нарушается извилистой легкостью современного дизайна. В хаотичном городе, лишенном естественной красоты, Copanстал открыткой Сан-Паулу, а мезонин здания — центром искусства.

6. Дом Каноас, , Рио-де-Жанейро

Чертежи и фотографии дома вошли в международные справочники по архитектуре, как яркий пример слияния здания с окружающей природой. Архитектор спроектировал свою собственную резиденцию, не изменяя рельеф, а лишь адаптируя конструкцию дома к неровностям земной поверхности и изгибам растительности. Одна из стен дома возведена над огромным камнем, пролежавшим тысячелетия на этом месте.

7. Бразилиа,

Жуселину Кубичек выбрал Нимейера для проектирования и строительства правительственных зданий в новой столице страны. В году архитектор принялся за временную резиденцию президента республики, а в Нимейер работал над Дворцом рассвета, Национальным конгрессом, Национальным театром, Федеральным Верховным судом, дворцом Планалту, Трехгранной площадью, кафедральным собором. Аэропорт () и мемориал Жуселину Кубичека () по чертежам мастера дополнили ансамбль после официального открытия столицы.

8. Штаб-квартира французской коммунистической партии, , Париж

Наземный корпус держится на пяти тонких опорах, вестибюль находится ниже уровня земли, а связь вестибюля со зданием осуществляется через вынесенные на задний фасад лестницы и лифты. Сплошное остекление подчеркивает открытость партии городу и миру.

9. Университет в Константине, , Алжир

Отказавшись от дюжины зданий, Нимейер скомпелировал проект из 20 сооружений в пять. Бразилец идеализировал более гуманный, логичный и компактный университет, готовый к будущим изменениям.

Аллея самбы, , Рио-де-Жанейро

Аллея профессора Дарси Рибейру, широко известная как Самбадром, расположена на проспекте Маркиза де Сапука и была задумана с целью «дарить людям самбу». В конце аллеи трибуны разделяются и освобождают место для площади Апофеоза, отмеченной большой аркой. Здесь также находится музей самбы. На площади проводятся различные шоу, показ балета, театральные выступления и концерты.

Музей-мемориал Латинской Америки, , Сан-Паулу

Мемориал был спроектирован с большими пустыми пространствами (в дополнение к традиционным изогнутым объемам архитектора), чтобы обозначить «дух и политическое величие».

Музей современного искусства, , Нитерой

Ландшафт подчеркивает почти абстрактные формы здания, которое словно парит над землей. Музей является частью Дороги Нимейера (3,5 км).

Музей Оскара Нимейера, , Куритиба

Всемирно известный «музей глаза» не был задуман в таком формате. Открытое в году, это было просто большое модернистское здание, в котором размещались несколько госсекретарей. «Глаз» был разработан позднее и открыт в году, когда весь комплект преобразовали в музей искусства и дизайна. Там же находится постоянная экспозиция о самом Нимейере с коллекцией проектов, фотографий и моделей. А вы знаете, что мастер также создавал мебель?

Административный центр Минас-Жерайс,

Три здания для правительственной штаб-квартиры — дворец и два метровых этажных изогнутых блока — централизовали государственную администрацию и очистили ландшафт. Дворец подвешен стальными тросами, образуя свободный пролет в метров.

Культурный центр княжества Астурия, , Испания

Когда Нимейер получил поэтажный план культурного центра, он сразу же задумался: на что это будет похоже — зрители смотрят представление, в то время, как другие бродят по выставкам над большим залом. Архитектор получил премию принца астурийского. Хотя центр был открыт в году, в настоящее время он не работает.

Туристический комплекс в Пампулье Оскара Нимейера

Все началось с моих первых мыслей о Пампулье. Я сознательно игнорировал высокие оценки прямого угла и рациональной архитектуры в формах рейсшины и треугольника, чтобы провозгласить превосходство гибкой линии и новых форм. Когда я набрасываю свой план на бумаге, я протестую против скучной и монотонной архитектуры, которую так легко создавать и которая так стремительно распространилась от Соединенных Штатов до Японии.
О. Нимейер

В году Нимейер приступил к строительству спортивно-увеселительного комплекса на берегу озера в административном районе Пампулья, северо-западном пригороде города Белу-Оризонти, штат Минас-Жерайс. Сегодня эта зона оказалась в черте города. Фантазия зодчего веско подтвердила, что в Бразилии родилась новая школа, непохожая на другие национальные школы модернистской архитектуры. Сам бразильский архитектор неизменно называл Пампулью в числе своих лучших и любимых творений.

Прямой угол и параллелепипед в основе любой композиции предыдущих бразильских построек практически исключали понятие «национальные особенности». То. что придумал Нимейер в Пампулье с одобрения заказчика — префекта Жуселину Кубичека, будущего президента республики, сравнить было не с чем. Кроме общего проекта территории на берегу озера Оскару Нимейеру принадлежат постройки казино, состоящего из vx контрастирующих объемов — остекленного прямоугольного и глухого овального (после того как в году в Бразилии были запрещены азартные игры, здание отдали Художественному музею Пампульи); перекрытая коническими сводами церковь Святого Франциска Ассизского с колокольней в виде перевернутой призмы Каса-ду-Байли («Дом танца») — круглая в плане постройка на искусственном островке, с крышей, переходящей в длинный бетонный навес, изгибы которого повторяют береговую линию.

[otw_is sidebar=otw-sidebar-1]

 Был возведен и яхт-клуб с двускатной крышей со стоком к середине, а через 20 лет еще один — в стиле необрутализма. Каждое здание здесь заслуживает отдельного рассмотрения, а все вместе они благодаря стилистической общности создают единый гармоничный ансамбль, причем в него следует включить и природный ландшафт, поскольку органичное сосуществование геометрии построек и естественных линий окружения становится одним из ключевых признаков нимейеровского почерка. Более того, по словам архитектора, расположение сооружений было продиктовано очертанием местности. Даже в рисунках Нимейер учитывает визуальное совмещение зданий, сочетание их объемов и форм в различных перспективах.

В своем первом «самостоятельном» ансамбле архитектор столкнулся с непростой задачей вовсе не типового строительства. Так, здание яхт-клуба должно было стать не просто общественным сооружением с офисами, туалетами, парикмахерской, салоном красоты (в подвальном этаже), гостиными, залами, в том числе актовым, библиотекой, рестораном (первый этаж). К нему требовалось добавить совершенно специфический «фрагмент» — эллинг. В году Нимейер пояснял журналу «Модулор»

ключевой прием, с помощью которого в его архитектуре оказалось возможным применить особые криволинейные формы: «Основной и определяющей идеей проекта яхт-клуба&#; было разработать конструкцию, позволяющую использовать большепролетные балки, увеличивающие в соответствии с требованиями свободные внутренние пространства, и соединяющую залы и сады в едином оригинальном ансамбле. Для этого мы предусмотрели два ряда колонн, на которые опираются ребра покрытия, расположенные поперечно к оси на расстоянии метра одно от другого, их сечение соответствует размеру балок, предусмотренному проектом. Благодаря этому удалось в отличие от обычных для покрытий строгих и правильных форм создать покрытие изрезанной формы, нависающее над садом и бассейном и соответствующее как общей атмосфере, так и самой архитектуре».

В году Нимейер, который в период работы над постройками в Бразилиа отказывался от частных заказов, все же взял на себя постройку нового яхт-клуба в Пампулье, резко отличающегося от изящного первого здания монументальной массивностью. Он применил здесь ребристое консольное покрытие из монолитного железобетона и трапециевидные столпы. Грубая обработка поверхности материала, имитирующая фактуру досок опалубки, была признаком популярного в то время в интернациональной архитектуре направления необрутализма.

Успех, впрочем, был относительным. Так, архиепископат Белу-Оризонти до года не освящал, считая не пригодной для богослужения, архитектурную жемчужину комплекса — церковь Святого Франциска Ассизского, в формах которой была усмотрена коммунистическая символика — серп и молот. Церковь была особенной. Расположение у воды продиктовало общие формы здания, параболические своды отразились в экстерьере мощным волнообразным абрисом. Колокольня в виде узкой перевернутой пирамиды своей вертикально направленной энергией резко контрастирует с плавностью обрисовки крыши. Верх пространства внутри параболы на переднем фасаде, обращенном к озеру, оформлен солнцезащитными бетонными «жалюзи». На заднем же фасаде вся «волна» украшена мозаичным панно, составленным из азулежуш. (Такими же плитками покрыт и волнистый барьерчик, обнимающий колонки навеса Танцевального зала и его стену: Нимейер позаботился и о перекличке деталей.) Создателем живописного оформления, в том числе и в интерьере церкви, выступил Кандиду Портинари. Нимейер уже на этапе проектирования церкви подразумевал единение архитектуры, живописного и скульптурного декора.

В первоначальный ансамбль Пампульи на равных вошло казино и круглое здание Танцевального («бального») зала с рестораном, возведенное на искусственном острове посреди озера. Казино — яркий пример умения Нимейера соединять архитектурные и природные мотивы в одно «зрелище». Изгибы береговой линии вторят бортику и настилу теневого навеса террасы, стеклянные стены основного корпуса отражают линии и краски окружающего ландшафта и словно впускают его в центральное пространство здания. Дорожка под навесом «течет» к прудику с цветущими лилиями.

«По-нашему, архитектура должна быть функциональной, но прежде всего прекрасной и гармоничной», — признавался Нимейер. Умение разнообразить пластические композиции простых форм, соединять их с другими видами искусства, обращать архитектурные формы, трапециевидные, криволинейные, волнообразные, круглые (открытая эстрада, зал ресторана с танцплощадкой), примененные им в Пампулье, не только к рацио, но и к эмоциям, мыслить образно сделало этот ансамбль совершенно особенным в модернизме х, а бразильское зодчество выдвинуло на передовые позиции.

Оскар Нимейер - Oscar Niemeyer

Бразильский архитектор

Оскар Рибейро де Алмейда Нимейер Соарес Филью (15 декабря - 5 декабря ), известный как Оскар Нимейер (бразильский португальский: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ) был бразильским архитектором, считавшимся одной из ключевых фигур в развитии современной архитектуры . Нимейер был наиболее известен своим дизайном общественных зданий для Бразилиа , спланированного города , который стал столицей Бразилии в году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке . Его исследование эстетических возможностей железобетона имело большое влияние в конце го и начале го веков.

И хвалили, и критиковали за то, что он «скульптор памятников», Нимейер был провозглашен его сторонниками как великий художник и один из величайших архитекторов своего поколения. Он сказал, что на его архитектуру сильно повлиял Ле Корбюзье , но в интервью заверил, что это «не помешало [его] архитектуре двигаться в другом направлении». Нимейер был наиболее известен тем, что использовал абстрактные формы и кривые, и писал в своих мемуарах:

Меня не привлекают прямые углы или прямая линия, жесткая и негибкая, созданная человеком. Меня привлекают плавные, чувственные формы. Изгибы, которые я нахожу в горах моей страны, в извилистых реках, в волнах океана и на теле любимой женщины. Кривые составляют всю Вселенную, изогнутую Вселенную Эйнштейна.

Нимейер получил образование в Escola Nacional de Belas Artes в Федеральном университете Рио-де-Жанейро , а после его окончания , он работал в доме типографа своего отца и чертежником в местных архитектурных бюро. В х годах он стажировался у Лусио Коста , и эта пара работала над дизайном для Palácio Gustavo Capanema в Рио-де-Жанейро. Первым крупным проектом Нимейера была серия зданий для Пампульи , запланированного пригорода к северу от Белу-Оризонти . Его работы, особенно о церкви Святого Франциска Ассизского , получили признание критиков и привлекли международное внимание. На протяжении х и х годов Нимейер стал одним из самых плодовитых архитекторов Бразилии, работая как внутри страны, так и за рубежом. Это включало дизайн Edifício Copan (большое жилое здание в Сан-Паулу ) и сотрудничество с Ле Корбюзье (и другими) в штаб-квартире Организации Объединенных Наций, что привело к приглашениям преподавать в Йельском университете и Гарвардской высшей школе дизайна .

В году новый президент Бразилии Жуселину Кубичек пригласил Нимейера спроектировать общественные здания для новых зданий Бразилии. столица, которую предполагалось построить в центре страны, вдали от существующих городов. Его проекты для Национального конгресса Бразилии , Собора Бразилиа , Паласио да Альворада , Паласио-ду-Планалту и Верховный федеральный суд , все разработанные к году, были экспериментальными и связаны общими элементами дизайна. Эта работа привела к его назначению первым руководителем архитектуры в Университете Бразилиа , а также почетным членом Американского института архитекторов . Из-за своей преимущественно левой идеологии и связи с Бразильской коммунистической партией (ПКБ) Нимейер покинул страну после военного переворота года и открыл офис в Париже. . Он вернулся в Бразилию в году и был удостоен престижной Притцкеровской архитектурной премии в году. Социалист и атеист с ранних лет, Нимейер провел время как на Кубе , так и в

Содержание

Биография

Ранние годы и образование

Нимейер родился в городе Рио-де- Жанейро 15 декабря года. Прадед Оскара Нимейера был португальским иммигрантом, который, в свою очередь, был внуком немецкого солдата, поселившегося в Португалии. Нимейер говорил об этом: «Меня звали Оскар Рибейро де Алмейда де Нимейер Соарес или просто Оскар де Алмейда Соареш, но преобладала иностранная фамилия, и я известен просто как Оскар Нимейер». Он провел свою юность как типичный молодой Кариока того времени: богемный и относительно безразличный к своему будущему. В году, в возрасте 21 года, Нимейер бросил школу (монастырская школа Санто Антонио Мария Заккария) и женился на Анните Бальдо, дочери итальянских иммигрантов из Падуи .

Он продолжил свою страсть в Национальной школе Изобразительное искусство в Рио-де-Жанейро (Escola Nacional de Belas Artes ) и получил степень бакалавра архитектуры в году.

Ранняя карьера

После учебы он работал в своей отцовский типографский дом . Несмотря на то, что он не был финансово стабильным, он настаивал на работе в архитектурной студии Лусио Коста , Грегори Варчавчика и Карлоса Леау, хотя они не могли ему платить. Нимейер присоединился к ним как рисовальщик - искусство, которым он овладел (сам Корбюзье позже хвалил «прекрасные перспективы» Нимейера). Контакт с Костой был бы чрезвычайно важен для взросления Нимейера. Коста, после первоначального заигрывания с неоколониальным движением , понял, что достижения международного стиля в Европе - это путь вперед для архитектуры. Его труды, посвященные идеям, которые могут объединить традиционную колониальную архитектуру Бразилии (например, в Олинде ) с модернистскими принципами, станут основой архитектуры, которую он и его современники, такие как Аффонсо Эдуардо Рейди , позже поймут.

В году, в возрасте 29 лет, Лусио Коста был назначен министром образования Густаво Капанемой для проектирования новой штаб-квартиры Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро . Сам Коста, хотя и был готов к изменениям, не знал, как действовать дальше. Он собрал группу молодых архитекторов (Карлос Леао, Аффонсо Эдуардо Рейди, Хорхе Морейра и Эрнани Васконселлос) для проектирования здания. Он также настоял на том, чтобы Ле Корбюзье был приглашен в качестве консультанта. Хотя Нимейер изначально не входил в состав команды, Коста согласился принять его после того, как Нимейер настоял на своем. Во время пребывания Ле Корбюзье в Рио его назначили помогать мастеру с его шашками, что позволило ему установить тесный контакт со швейцарцами. После его ухода значительные изменения Нимейера в схеме Корбюзье произвели впечатление на Косту, который позволил ему постепенно взять на себя руководство проектом, которым он стал руководить в году.

Бразильский модернизм

Министерство образования взяло на себя задачу сформировать «novo homem, Brasileiro e moderno» (новый человек, бразильский и современный). Это был первый в мире спонсируемый государством модернистский небоскреб гораздо большего масштаба, чем все, что Ле Корбюзье строил до того времени. Завершенное в году, когда ему было 36 лет, здание, в котором размещался регулятор и менеджер бразильской культуры и культурного наследия, развило элементы того, что должно было стать признанным бразильским модернизмом. В нем использовались местные материалы и методы, такие как азулежу , связанные с португальской традицией; революционизированный Corbusian brises-soleil , сделанный регулируемым и связанный с мавританскими штриховками колониальной архитектуры; смелые цвета; тропические сады Роберто Бурле Маркса ; Имперская пальма (Roystonea oleracea), известная как бразильский орден; дальнейшие аллюзии на иконы бразильского пейзажа; и специально заказанные работы бразильских художников. Некоторые архитекторы считают это здание одним из самых влиятельных в 20 веке. Он был взят за образец сочетания малоэтажных и высотных конструкций (Lever House ).

г. Всемирная выставка в Нью-Йорке

В г., в возрасте 32 лет, Нимейер и Коста спроектировали бразильский павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке (выполненный в сотрудничестве с Пол Лестер Винер ). Бразильское строение по соседству с гораздо большим французским павильоном контрастировало с его тяжелой массой. Коста объяснил, что бразильский павильон принял язык «изящества и элегантности», легкости и пространственной текучести, с открытым планом, кривыми и свободными стенами, которые он назвал «ионными», в отличие от господствующей современной модернистской архитектуры, которую он назвал 'Дорический'. Впечатленный авангардным дизайном, мэр Фиорелло Ла Гуардиа вручил Нимейеру ключи от города Нью-Йорк.

В году родственник пригласил Нимейера спроектировать питомник для благотворительного учреждения, обслуживающего молодых матерей, Obra do Berço. Это станет его первой завершенной работой. Тем не менее, Нимейер сказал, что его архитектура действительно началась в Пампулье, Минас-Жерайс, и, как он объяснил в интервью, Пампулья была отправной точкой этой более свободной архитектуры, полной изгибов, которую я все еще люблю даже сегодня. Фактически, это было началом Бразилиа

Проект Пампулья

Шатер произвольной формы в Casa do Baile

В году в 33 года Нимейер встретил Жуселину Кубичека , который в то время был мэром Белу-Оризонти , столицы штата Минас-Жерайс . Кубичек вместе с губернатором штата Бенедито Валадаресом хотел построить новый пригород к северу от города под названием Пампулья и поручил Нимейеру спроектировать серию зданий, которые станут известны как «архитектурный комплекс Пампульи». . В состав комплекса входили казино, ресторан / танцевальный зал, яхт-клуб, гольф-клуб и церковь, все из которых будут расположены вокруг нового искусственного озера. Рядом с озером устроили загородный домик для мэра.

Здания были построены в году и получили международное признание после выставки «Brazil Builds» года в Нью-Йоркском Музее современного искусства (MoMA). Большинство зданий демонстрируют особый подход Нимейера к корбюзианскому языку. В казино с его относительно жестким главным фасадом Нимейер отошел от принципов Корбуса и спроектировал изогнутые объемы вне рамок рациональной сетки. Он также расширил идею Корбюзье о архитектуре набережной , разработав плавучие пандусы, похожие на подиум, которые открывают открывающиеся виды для жителей.

Небольшой ресторан (Casa do Baile), который, вероятно, является наименее буржуазным в этом комплексе, построен на собственном искусственном острове и представляет собой примерно круглый блок, из которого шатер произвольной формы повторяет контур остров. Хотя свободная форма использовалась даже в архитектуре Корбюзье и Миса, ее применение на уличных шатрах было нововведением Нимейера. Эта аппликация произвольной формы вместе с крышей в виде бабочки, используемой в яхт-клубе и доме Кубичека, с тех пор стала чрезвычайно модной.

Церковь Святого Франциска Ассизского считается шедевром комплекса. Когда он был построен, железобетон использовался традиционными способами, например, в конструкциях столбов, балок и плит. Огюст Перре из Касабланки и Роберт Майяр в Цюрихе экспериментировали с пластической свободой бетона, используя геометрию параболической арки для создания чрезвычайно тонких снаряды. Решение Нимейера использовать такой экономичный подход, основанный на присущей железобетону пластичности, было революционным. По словам Хоакима Кардозо, объединение стены и крыши в единый элемент было революционным для объединения вертикальных и горизонтальных элементов. Изобилие церкви способствовало интеграции архитектуры и искусства. Церковь покрыта Azulejos Portinari и мозаичной росписью Пауло Вернека. Это привело к тому, что церковь стала восприниматься как барочная . Хотя некоторые европейские пуристы осуждали его формализм, тот факт, что идея формы была напрямую связана с логической структурной причиной, поместил здание в й век, отказавшись полностью оторваться от прошлого.

Благодаря своей важности в истории архитектуры, церковь была первым внесенным в список современным зданием в Бразилии. Этот факт не повлиял на консервативные церковные власти Минас-Жерайса, которые отказывались освящать его до года, отчасти из-за его неортодоксальной формы, а отчасти из-за алтаря Портинари фрески , на которой святой Франциск изображен как спаситель о больных, бедных и, самое главное, о грешниках.

Нимейер заявил, что Пампулья дала ему возможность «бросить вызов монотонности современной архитектуры, волне неверно истолкованного функционализма, которая препятствовала этому, и догмам формы и функции, которые возникли, противодействуя пластической свободе, которую представил железобетон. . Меня привлекла кривая - свободная, чувственная кривая, подсказанная возможностями новых технологий, но так часто вспоминаемая в почтенных старых церквях в стиле барокко. [] Я сознательно игнорировал прямой угол и рационалистическую архитектуру, разработанную с линейкой и квадратом, чтобы смело войти в мир кривых и прямых линий, предлагаемых железобетоном. [] Этот преднамеренный протест возник из среды, в которой я жил, с ее белоснежными пляжами, огромными горами, старыми церквями в стиле барокко и красивыми загорелыми женщинами ».

Этот опыт также ознаменовал собой первое сотрудничество между Нимейером и Роберто Бурле Марксом , считавшимся важнейшим современным ландшафтным архитектором. В ближайшие 10 лет они будут партнерами во многих проектах.

е и е годы

Благодаря успеху выставки Pampulha и Brazil Builds Нимейер добился международного признания. Его архитектура далее развила бразильский стиль, который был введен церковью Святого Франциска Ассисси и, в меньшей степени (из-за его основного корбюзианского языка), зданием Министерства. Работы этого периода демонстрируют традиционный модернистский метод, в котором форма следует за функцией, но управление масштабом, пропорциями и программой Нимейера (и других бразильских архитекторов) позволило ему решать сложные проблемы с помощью простых и разумных планов. Стамо Пападаки в своей монографии о Нимейере упомянул пространственную свободу, которая характеризовала его работу. Штаб-квартира Banco Boavista, открытая в году, демонстрирует такой подход. Имея дело с типичным городским районом, Нимейер принял творческие решения, чтобы оживить в остальном монолитное высотное здание, тем самым бросив вызов преобладающей солидности, которая была нормой для банковских зданий. Застекленный южный фасад (с наименьшей изоляцией) отражает церковь 19 века Candelária , демонстрируя чувствительность Нимейера к окружающей среде и старой архитектуре. Такой строгий дизайн высотных зданий в городских сетях можно также увидеть в Edifício Montreal (–), Edifício Triângulo () и Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção.

В году Нимейер вернулся в Нью-Йорк, чтобы объединить международную команду, работающую над дизайном штаб-квартиры ООН . Схема 32 Нимейера была одобрена Советом по дизайну, но в конце концов он уступил давлению Ле Корбюзье, и вместе они представили проект 23/32 (разработанный совместно с Бодиански и Вайсманном), который сочетал в себе элементы схем Нимейера и Ле Корбюзье. Несмотря на то, что Ле Корбюзье настаивал на продолжении проекта, проект был реализован директором по планированию Уоллесом Харрисоном и Максом Абрамовицем , а затем в партнерстве.

Tremaine House (незастроенный)

Это пребывание в Соединенных Штатах также способствовало контакту по поводу проекта незастроенного дома Burton G. Tremaine, одного из самых смелых жилых проектов Нимейера. Он был окружен садами Роберто Бурле Маркса в Монтесито, Калифорния, на Тихом океане . В феврале-апреле года в Музее современного искусства выставлялась выставка «От Ле Корбюзье до Нимейера: Дом Савой - Дом Тремейн года». По словам музея, «тема этой выставки основана на книге Генри Рассела-Хичкока о Миллере. (Компания) Коллекция абстрактного искусства , Живопись в сторону архитектуры ». В году Берри Бергдолл, куратор MoMA, подтвердила важность выставки как слияния геометрического и органического вскоре после Второй мировой войны. Основополагающее эссе Хичкока в книге «Живопись в сторону архитектуры» включало иллюстрацию дизайна Нимейера и сопутствующее 28 на авеню «Дизайн сада» Бурле-Маркса ( г.) выставлялся на нескольких выставках, как и фотообои церкви в Пампулье.

Нимейер создал очень мало дизайнов для Соединенных Штатов из-за его принадлежности к Коммунистическая партия обычно препятствовала ему в получении визы. Это произошло в году, когда его пригласили преподавать в Йельском университете , когда его политические взгляды стоили ему визы. В году, в возрасте 46 лет, Нимейер был назначен деканом Гарвардской высшей школы дизайна , но из-за его политических взглядов правительство США отказало ему в визе, что не позволило ему въехать в страну.

В году была выпущена первая книга о его творчестве, которая будет опубликована в Соединенных Штатах, «Работа Оскара Нимейера» Стамо Пападаки. Это было первое систематическое исследование его архитектуры, которое значительно повысило осведомленность о его работах за рубежом. В году за ним последовал «Оскар Нимейер: незавершенные работы» того же автора. К этому времени Нимейер уже был уверен в себе и шел своим собственным путем на международном уровне. В году Нимейер отказался от параболических арок, которые он спроектировал в Пампулье, чтобы продолжить изучение своего фирменного материала - бетона.

Palácio da Agricultura, нынешний MAC USP, демонстрирующий V-образную пилотную

формальную креативность Нимейера сравнивают с творчеством скульпторов. В е годы, когда в Бразилии велось интенсивное строительство, было выполнено множество заказов. Ив Бруанд подчеркнул, что проект Нимейера года для театра рядом с Министерством образования и здравоохранения позволил ему расширить свой словарный запас. В году его попросили спроектировать Сан-Паулу Парк Ибирапуэра для празднования летия города. План, который состоял из нескольких павильонов с портиками, связанных между собой гигантским шатром произвольной формы, пришлось упростить из-за стоимости. В результате здания были менее интересны по отдельности, что означало, что эффект ансамбля стал доминирующим эстетическим опытом. Нимейер разработал V-образные пилоты для проекта, который какое-то время стал модным. Вариантом на эту тему был W-образный пилоты, поддерживающий жилой комплекс Governador Juscelino Kubitschek (), два больших здания, насчитывающих около квартир. Его дизайн был основан на схеме Нимейера для апарт-отеля Quitandinha в Петрополисе , разработанной годом ранее, но так и не реализованной. В 33 этажа и более метров в длину должно было содержаться жилых домов вместе с коммунальными службами, такими как магазины, школы и т. Д., Его версия Unité d'Habitation .

Аналогичная программа была реализована в центре Сан-Паулу , многоквартирном доме Копан (–66). Эта достопримечательность представляет собой микромир разнообразного населения города. Его горизонтальность, подчеркнутая бетонным бризом-солей, вместе с тем фактом, что это был жилой дом, сделали его интересным подходом к популярному жилью, учитывая, что в х годах началась субурбанизация, а центры городов были заняты в основном бизнесом. обычно занимая вертикальные «мужские» здания, в отличие от «женского» подхода Нимейера. В году Нимейер также спроектировал "жилой дом Нимейера" на площади Свободы , Белу-Оризонти. Совершенно произвольная планировка здания напоминает стеклянный небоскреб Мис ван дер Роэ года, хотя в нем гораздо больше материалов, чем в воздушном немецком небоскребе. Также в году на той же площади Нимейер построил библиотеку (Biblioteca Pública Estadual).

В этот период Нимейер построил несколько резиденций. Среди них был домик на выходные для его отца в Мендесе ( г.), созданный из курятника, дом Пруденте де Мораис Нето в Рио (– гг.), Основанный на оригинальном проекте Нимейера для дома Кубичека в Пампулье. для Густаво Капанемы ( г.) (министр, заказавший здание Министерства образования и здравоохранения), дом Леонеля Миранды ( г.) с двумя спиральными пандусами, которые обеспечивают доступ на первый этаж с крышей-бабочкой, поднятый на наклонных пилотах. У этих домов был такой же наклонный фасад, как и в дизайне Tremaine, что позволяло хорошее естественное освещение. В году он построил знаменитый дом Каванелас с металлической крышей в виде шатра, который с помощью садов Бурле Маркса идеально приспособлен к горной местности. Однако его жилым шедевром (и архитектурой произвольной формы) считается дом для каноэ, построенный Нимейером в году для себя. Дом расположен на склоне с видом на океан издалека. Он состоит из двух этажей, первый из которых находится под крышей произвольной формы, опирающейся на тонкие металлические колонны. Жилые помещения расположены этажом ниже и более традиционно разделены. В дизайне используется неровный рельеф, чтобы дом не нарушал ландшафт. Хотя дом очень хорошо вписывается в окружающую среду, он не избежал критики. Нимейер напомнил, что Вальтер Гропиус , который посетил страну в качестве жюри на второй биеннале выставки в Сан-Паулу, утверждал, что дом не может производиться серийно, на что Нимейер ответил, что дом был спроектирован с он имел в виду и для этого конкретного сайта, а не для общего плоского. Для Генри-Рассела Хичкока дом в Каноасе был самым крайним лирическим заявлением Нимейера, в котором ритм и танец были противопоставлены полезности.

Depoimento

Оскар Нимейер в году.

В году современный бразилец. Архитектура, получившая признание со времен Brazil Builds, стала объектом международной критики, в основном со стороны рационалистов. В частности, Макс Билл раскритиковал архитектуру Нимейера в интервью журналу Manchete Magazine. Он атаковал использование Нимейером свободной формы как чисто декоративного (в отличие от жилья Педрегульо Рейди), его использование панно фрески и индивидуалистический характер его архитектуры, которая «находится под угрозой падения в опасный антисоциальный академизм». Он даже принизил V piloti Нимейера как чисто эстетический.

Первой реакцией Нимейера было отрицание, за которым последовала контратака, основанная на покровительственном отношении Билла, которая помешала ему принять во внимание различные социальные и экономические реалии Бразилии и европейских стран. Коста также подчеркнул, что бразильская (и Нимейерская) архитектура была основана на неквалифицированной работе, которая позволила создать искусную архитектуру на основе бетона, выражая традицию (бразильских) строителей церквей, в отличие от (швейцарских) строителей часов.

Хотя это было плохо принято и до некоторой степени преувеличено, слова Билла были эффективны в привлечении внимания к посредственной архитектуре, исходящей от менее талантливых архитекторов, которые использовали словарный запас Нимейера в декоративной манере: Билл критиковал. Сам Нимейер признал, что в течение определенного периода он «выполнял слишком много заказов, выполняя их в спешке, доверяя своим импровизационным навыкам, которыми, как он считал, обладал». Примером может служить здание Califórnia (Edifício Califórnia) в Сан-Паулу. Обычно создатель не обращает на него внимания, но в нем есть V piloti, которые так хорошо работали в изолированных зданиях, создавая иную трактовку этого пространства без необходимости в двух отдельных структурных системах, как это сделал Корбюзье в Марселе. Его использование в типичном городском контексте было формалистическим и даже нарушило структурную логику здания, поскольку требовалось множество опор разного размера.

Берлинская выставка Interbau года дала Нимейеру возможность построить образец своей архитектуры в Германии вместе с шанс впервые побывать в Европе. Контакт с памятниками старого мира оказал длительное влияние на взгляды Нимейера, которые, как он теперь полагал, полностью зависели от его эстетических качеств. Вместе с его собственными представлениями о том, как бразильская архитектура была нанесена бездарным архитекторам, эта поездка заставила Нимейера пересмотреть свой подход, который он опубликовал в виде текста под названием Depoimento в своем журнале Módulo. Он предложил упрощение, отказавшись от множества элементов, таких как брисы, скульптурные пилоты и шатры. Его архитектура с тех пор будет чистым выражением структуры как представления твердых объемов. Его метод дизайна также изменился бы, отдавая приоритет эстетическому влиянию программным функциям, учитывая, что для него «когда форма создает красоту, она сама по себе имеет оправдание в красоте».

В году, в 48 лет, Нимейер спроектировал Музей современного искусства в Каракасе . Дизайн этого музея был материальным воплощением доработки его творчества. Созданный для поднятия с вершины утеса с видом на центральный Каракас , музей имел форму перевернутой пирамиды, которая доминировала и подавляла его окрестности. Непрозрачное призматическое здание почти не имело связи с внешним миром через стены, хотя стеклянный потолок позволял проникать естественному свету. Для поддержания неизменности условий освещения в течение дня использовалась электронная система, в дополнение к которой использовалось искусственное освещение. Интерьер, однако, более узнаваем в стиле Нимейера, с пандусами для кошачьих прогулок, соединяющими разные уровни, и антресолью, выполненной в виде плиты произвольной формы, свисающей с потолочных балок.

Эта эстетическая простота достигнет высшей точки в его работах в Бразилиа, где качества зданий выражаются только в их структурных элементах.

Дизайн Бразилиа

Эспланада Министерств с несколькими зданиями Нимейера: Национальный Конгресс, Кафедральный собор, Национальный музей и Национальная библиотека, Бразилиа , DF,

Национальный Конгресс Бразилии, Бразилиа

Жуселину Кубичека посетил Нимейера в Доме Каноаса в сентябре года, вскоре после того, как он стал президентом Бразилии. На обратном пути в город политик рассказал архитектору о своем самом дерзком замысле: «Я собираюсь построить новую столицу для этой страны, и я хочу, чтобы вы мне помогли [] Оскар, на этот раз мы собираемся чтобы построить столицу Бразилии ».

Нимейер организовал конкурс на проектирование Бразилиа , новой столицы, и победителем стал проект его старого хозяина и большого друга, Лусио Коста . Нимейер проектировал здания, Лючио - план города.

За несколько месяцев Нимейер спроектировал жилые, коммерческие и правительственные здания. Среди них были резиденция президента (Palácio da Alvorada), палата депутатов, Национальный конгресс Бразилии , собор Бразилиа (гиперболоидное строение ), разные министерства. При взгляде сверху видно, что в городе есть элементы, которые повторяются в каждом здании, достигая формального единства.

За строительством Бразилиа стояла грандиозная кампания по возведению целого города в бесплодном центре страны, в сотнях километров от любого крупного города. Детище Кубичека, Нимейер преследовал цели стимулирования промышленности, интеграции отдаленных районов страны, заселения негостеприимных регионов и достижения прогресса в регионе, где тогда существовало только разведение крупного рогатого скота. Нимейер и Коста использовали его для тестирования новых концепций городского планирования: улицы без транзита, здания, плавающие над землей, поддерживаемые колоннами и позволяющие пространству под ними быть свободным и интегрированным с природой.

В проекте принята социалистическая идеология: в Бразилиа все квартиры будут принадлежать правительству и сдаваться в аренду служащим. В Бразилиа не было «более благородных» регионов, а это означало, что высшие министры и простые рабочие жили в одном здании. Многие из этих концепций были проигнорированы или изменены другими президентами с другими взглядами в последующие годы. Бразилиа был спроектирован, построен и открыт в течение четырех лет. После его завершения Нимейер был назначен главой архитектурного колледжа Университета Бразилиа . В году он стал почетным членом Американского института архитекторов в США; в том же году он получил Ленинскую премию мира от СССР .

Нимейер, и его вклад в строительство Бразилиа показан во французском фильме года L'homme de Rio (Человек из Рио), в главной роли Жан-Поль Бельмондо .

В году, в 57 лет, после приглашения Аббой Хуши , мэром Хайфа , Израиль, чтобы спланировать кампус Хайфского университета на горе Кармель , он вернулся в совершенно другую Бразилию. В марте президент Жоау Гулар , сменивший президента Яниу Куадрос в году, был свергнут в а. Генерал Каштелу Бранко принял на себя управление страной, которая оставалась диктатурой до года.

В году Бразилиа была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . Нимейер - первый человек, получивший такое признание за одну из его работ при жизни.

Изгнание и зарубежные проекты

Политика Нимейера стоила ему во время военной диктатуры. Его офис был разграблен, штаб-квартира журнала, который он координировал, была разрушена, а клиенты исчезли. В году двести профессоров, в том числе и Нимейер, уволились из Университета Бразилиа в знак протеста против отношения правительства к университетам. В том же году он отправился во Францию ​​на выставку в Лувре .

. В следующем году Нимейер переехал в Париж. В году он посетил Триполи, Ливан , чтобы спроектировать Международный постоянный выставочный центр. Несмотря на завершение строительства, начало гражданской войны в году в Ливане помешало его запуску.

Он открыл офис на Елисейских полях и нашел клиентов в разных странах, особенно в Алжире , где он спроектировал Университет науки и технологий. Хуари Бумедьен . В Париже он создал штаб-квартиру Коммунистической партии Франции , Place du Colonel Fabien , а в Италии - штаб-квартиру Mondadori издательской компании. . В Фуншале на Мадейре он спроектировал казино.

Находясь в Париже, Нимейер начал разрабатывать мебель, которую производила компания. Он создал мягкое кресло и пуфик из гнутой стали и кожи в ограниченном количестве для частных клиентов. Позже, в году, этот стул и другие модели, включая шезлонг «Рио», были произведены в Бразилии компанией Tendo. Мягкие кресла и пуфы были сделаны из гнутого дерева и были размещены в штаб-квартирах коммунистических партий по всему миру. Подобно его архитектуре, дизайн мебели Нимейера напоминал красоту Бразилии с изгибами, имитирующими женскую форму, и холмы Рио-де-Жанейро .

Поздняя жизнь и смерть

Бразильская диктатура просуществовала до года. При правлении Жоау Фигейреду она смягчилась и постепенно превратилась в демократию. В это время Нимейер вернулся в свою страну. В течение х он создал (), Пантеон (Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, ) и Мемориал Латинской Америки () (описанный The Independent Лондона, чтобы быть «бессвязной и вульгарной конструкцией»). Мемориальная скульптура представляет собой раненую руку, из раны которой кровоточит форма Центральная и Южная Америка . В году в возрасте 81 года Нимейеру была присуждена Притцкеровская архитектурная премия , самая престижная награда в области архитектуры. С по год Нимейер был президентом Коммунистической партии Бразилии (ПКБ). Как поступок на всю жизнь ivist, Нимейер был влиятельным общественным деятелем, который мог быть связан с партией в то время, когда она, казалось, находилась в предсмертной агонии после распада СССР. Хотя он и не был политически активным, его имидж помог партии пережить кризис после раскола года и остаться в качестве политической силы на национальной арене, что в конечном итоге привело к ее возрождению. В году его сменил Зулейде Фариа де Мелло. Он спроектировал еще как минимум два здания в Бразилиа: Memorial dos Povos Indigenas («Мемориал коренным народам») и Catedral Militar, Igreja de N.S. да Пас. В году, когда ему было 89 лет, он отвечал за дизайн Музея современного искусства Нитерой в Нитерой , городе рядом с Рио-де-Жанейро. Здание выступает в виде отвесной скалы, откуда открывается вид на залив Гуанабара и город Рио-де-Жанейро.

Нимейер сохранил свою студию в Рио-де-Жанейро до 21 века. В году в городе Куритиба , Парана был открыт комплекс Музея Оскара Нимейера . В году, в возрасте 96 лет, Нимейеру было поручено спроектировать Serpentine Gallery Summer Pavilion в Гайд-парке, Лондон , галерею, которая каждый год приглашает известного архитектора, который никогда ранее не строил Великобритании, чтобы спроектировать эту временную структуру. В возрасте лет он все еще был вовлечен в различные проекты, в основном скульптуры и корректировки предыдущих работ. К летию со дня рождения Нимейера президент России Владимир Путин наградил его Орденом Дружбы .

Благодарностью за Премию принца Астурийского искусств, полученную в году, он сотрудничал с летие награды за дар Астурии проекта культурного центра. Международный культурный центр Оскара Нимейера (также известный в Испании как Centro Niemeyer) расположен в Авилес и был открыт в году. В январе года был официально открыт Auditorium Oscar Niemeyer Ravello. в Равелло , Италия, на побережье Амальфи . Концептуальный дизайн, чертежи, модель, наброски и текст Аудитории были выполнены Нимейером в году и завершены под руководством его друга, итальянского социолога Доменико де Маси. Реализация проекта была отложена на несколько лет из-за возражений, связанных с его дизайном, размещением и явным отличием от местной архитектуры; С момента своего открытия у проекта возникли проблемы, и он был закрыт на год.

По достижении лет Нимейер регулярно госпитализировался. В году, после четырехнедельной госпитализации для лечения камней в желчном пузыре и опухоли кишечника , он сказал, что госпитализация - это «очень одинокое дело; мне нужно чем-то заниматься. , поддерживаю связь с друзьями, поддерживаю свой ритм жизни ». Его дочь и единственный ребенок, Анна Мария , умерла от эмфиземы в июне года в возрасте 82 лет. Нимейер умер от остановки сердца и дыхания 5 декабря года в больнице. Самаритано в Рио-де-Жанейро. Перед смертью он был госпитализирован с респираторной инфекцией.

В некрологе BBC Нимейеру говорится, что он «построил одни из самых ярких зданий в мире - монументальные, изогнутые бетонные и стеклянные конструкции, которые почти не поддаются описанию », назвав его« одним из самых новаторских и смелых архитекторов последних 60 лет ». Washington Post пишет, что он «широко известен как выдающийся латиноамериканский архитектор прошлого века».

Личная жизнь

Оскар Нимейер с польским архитектором Ежи Свих.

Нимейер женился на Анните Бальдо в году. У них родилась дочь Анна Мария в году (она умерла 6 июня года). Впоследствии у Нимейера было пять внуков, тринадцать правнуков и семь праправнуков. Аннита умерла в году в возрасте 93 лет после 76 лет брака. В году, незадолго до своего летия, Нимейер женился во второй раз на своей давней секретарше Вере Лючии Кабрейре в своей квартире, через месяц после того, как он сломал бедро при падении.

Оскар Нимейер был заядлый курильщик сигар, в более позднем возрасте курит больше. Его архитектурная мастерская была зоной для курения.

Политические и религиозные взгляды

Нимейер придерживался левой политической идеологии. В году многие коммунистические боевики, арестованные во время диктатуры Варгаса , были освобождены, и Нимейер приютил некоторых из них в своем офисе. Он встретился с Луисом Карлосом Престесом , возможно, самым важным левым нападающим в Бразилии. Через несколько недель он уступил дом Престесу и его сторонникам, которые основали Коммунистическую партию Бразилии. Нимейер присоединился к партии в году и стал ее президентом в году, после падения Советского Союза .

Во время военной диктатуры Бразилии на его офис совершили набег, и он был вынужден покинуть страну в Европе. . Сообщается, что тогдашний министр воздухоплавания сказал, что "место для коммунистического архитектора - Москва". Впоследствии он посетил Советский Союз , встретился с рядом руководителей страны и в году был удостоен Ленинской премии мира . Нимейер был близким другом Фиделя Кастро , который часто навещал его квартиру и студию в Бразилии. Однажды Кастро сказал: «Нимейер и я - последние коммунисты на этой планете». Уго Чавес .

регулярно навещал Нимейера. Некоторые критики отмечали, что архитектура Нимейера часто противоречила его взглядам. Его первая крупная работа, Церковь Святого Франциска Ассизского , неофициально известная также как Церковь Пампульи, имела буржуазный характер, а Бразилиа была известна своими дворцами. Нимейер никогда не видел архитектуру так, как Вальтер Гропиус , защищавший рациональную и промышленную архитектуру, способную формировать общество, чтобы оно соответствовало новой индустриальной эпохе. Скептически относясь к способности архитектуры изменить «несправедливое общество», Нимейер защищал, что такой активизм должен осуществляться политически. Использование архитектуры для таких целей было бы антисовременным (поскольку это ограничивало бы конструктивную технологию). Нимейер говорит: «Наша забота также носит политический характер - изменить мир Архитектура - это моя работа, и я провел всю свою жизнь за чертежной доской, но жизнь важнее архитектуры. Важно улучшать людей. . »

Нимейер всю жизнь был атеистом , основывая свои убеждения как на« несправедливостях этого мира », так и на космологических принципах:« Это фантастическая Вселенная, которая унижает нас, и мы можем ». Но мы поражены мощью человеческого разума… в конце концов, все - вы родились, вы умерли, вот и все! ». Такие взгляды никогда не мешали ему проектировать культовые сооружения, в том числе небольшие католические часовни, огромные православные церкви и большие мечети . Он также поддерживал духовные убеждения общественности, которая способствовала его религиозным постройкам. В соборе Бразилиа он намеревался использовать большие стеклянные окна, чтобы «соединить людей с небом, где находится рай их Господа».

Критика

Николай Уруссофф , архитектурный критик The New York Times , опубликовал статью, в которой спрашивал, не повлиял ли на последнюю работу Нимейера пожилой возраст. Уруссофф обнаружил, что «Музей современного искусства Нитерой» имеет значительно более низкое качество, чем ранние работы архитектора. Он утверждал, что «величайшей угрозой для замечательного наследия г-на Нимейера может быть не бульдозер застройщика или нечувствительные градостроители, а сам г-н Нимейер». Он считает, что культовые работы в «Эспланада дос Министериос» «были испорчены собственной рукой архитектора».

Наследие

Фреска в честь Нимейера в Сан-Паулу , Бразилия.

С года карнавальный парад в Рио-де-Жанейро проводится на Самбадроме , спроектированном Оскаром Нимейером. В году школа Unidos de Vila Isabel Samba отметила жизнь Нимейера на своем карнавальном параде. Вила Изабель впервые отдала дань уважения живому историческому деятелю. Музыкальная тема парада - O Arquiteto no Recanto da Princesa - была написана бразильским певцом Мартинью да Вила .

Проекты Оскара Нимейера также были основным источником вдохновения для французского художника Жак Бенуа . В году Бенуа представил в Париже серию картин под названием Три следа Оскара , отдавая дань наследию Нимейера во Франции . В году Комиссия по юбилею Бразилии выбрала работы Бенуа для выставки, посвященной летию города. Выставка - Бразилиа. Плоть и душа - представлены 27 холстов, разделенных на три серии, каждая из которых вдохновлена ​​архитектурным ландшафтом Бразилиа и историей его строительства.

Незадолго до смерти Нимейера в году художница Сара Моррис сняла Нимейера в своем офисе для своего фильма «Рио» года.

В году, вскоре после смерти Нимейера, на бразильской улице Художник Эдуардо Кобра и четыре других художника отдали дань уважения архитектору, создав гигантскую фреску, покрывающую всю сторону небоскреба на авеню Паулиста в финансовом районе Сан-Паулу . Работа вдохновлена ​​архитектурой Нимейера, его любовью к бетону. Ле Корбюзье .

Нимейер показан в фильме «Урбанизированные», в котором обсуждается его процесс проектирования и архитектурная философия.

Во время чествования Оскара Нимейера 15 декабря года (это должно было быть его летие) гражданское движение выпустило "Sentimiento Niemeyer" в Centro Niemeyer в Испании. Стихи были написаны разными людьми через мероприятие в Facebook и собраны музыкантами. Песня была выпущена под лицензией Creative Commons (авторство, некоммерческая организация, без вариаций), чтобы другие артисты, разделявшие это чувство во всем мире, могли сделать свою собственную кавер-версию песни, сохранив мелодию и перевод текста.

В июле года Музей современного искусства Токио (MoT) организовал первую крупную ретроспективу Нимейера в Японии, которую курировал Юко Хасэгава в сотрудничестве с Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава из SANAA .

Награды и награды

• Член Американской академии искусств и наук ()
• (Бразилия, )
• Международная Ленинская премия мира ()
• Золотой лев Венецианской биеннале (Италия, )
• Почетный член Американского института архитекторов ()
• Почетный член Национального института искусств и литературы (США, )
• Премио Бенито Хуарес по случаю столетия Мексиканской Республики эволюция ()
• Медаль Жолио-Кюри ()
• Пьеса для струнных, духовых инструментов и фортепиано швейцарского авангардного композитора, посвященная Нимейеру ()
• Рыцарь Почетного легиона (Chevalier de la Légion d'Honneur) (Франция, )
• Командующий Орденом принца Генриха (Португалия, 3 марта г.)
• из (Италия, )
• Командующий Орденом искусств и литературы (Ordre des Arts et des Lettres) ( Франция, )
• Почетный член Академии художеств СССР ()
• Притцкеровская премия в области архитектуры () (с Гордоном Буншафтом )
• Премия принца Астурийского ()
• Почетный доктор Университета Бразилиа ()
• Медаль Сопротивления Чико Мендеса ()
• Золотая медаль ()
• Кавалер ордена Святого Григория Великого , врученная Папой Иоанном Павлом II ()
• Большой Крест Ордена Святого Яна mes of the Sword (Португалия, 26 ноября г.)
• Почетный доктор Университета Сан-Паулу ()
• Doctor Honoris Causa из Федеральный университет Минас-Жерайс ()
• , 1-й класс (Доминиканская Республика, )
• Золотой лев на Венецианской биеннале, VI Международная архитектурная выставка (Италия, )
• Королевская золотая медаль Королевского института британских архитекторов ()
• Орден солидарности (Куба, )
• Медаль за заслуги перед Дарси Рибейро (Государственный совет образования штата Рио-де-Жанейро, г.)
• в категории «Культура» ( г.)
• Кавалер ордена «За заслуги в преподавании и культуре» Габриэла Мистраль (Министерство Образование Чили, г.)
• «Архитектор ХХ века» (Высший совет Института архитекторов Бразилии, г.)
• Премия Konex (Аргентина, г.)
• Praemium Imperiale (Япония, )
• Австрийское украшение науки и искусства ()
• Покровитель бразильской архитектуры, провозглашенный Законом № 11, от 18 мая г.
• Орден культурных заслуг (Бразилия, г.)
• Командующий Почетного легиона (Commandeur de la Légion d'Honneur) (Франция, )
• Орден Дружбы (Россия, )
• Медаль Марксистско-ленинской коммунистической партии Оскара Нимейера ()
• Премия ALBA Arts Award (Венесуэла, г.), Куба, Боливия, Никарагуа [78]
• Орден искусств и литературы Испании (6 ноября г.)
• Почетный доктор Технический университет Лиссабона ()

См. Также

Ссылки

Дополнительная литература

• Нимейер, Оскар (). Кривые времени: Мемуары Оскара Нимейера. Лондон: Phaidon. ISBN .
• Эмери, Марк (). Мебель от архитекторов. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
• Оскар Нимейер, un Architecte engagé dans le siècle (реж. Марк-Анри Вайнберг, , 60 минут)
• A Vida É Um Sopro («Жизнь - это дыхание» Of Air ») (реж. Фабиано Масиэль, )

Внешние ссылки

nest...

43724 43725 43726 43727 43728