Док Кино Реальные Фото Мафиози Из Фильма Казино

Морская полиция: Спецотдел

Мафия 30 годов. Американская мафия

Заказать вечеринку в стиле МАФИЯ, это устроить вечер где царят законы МАФИИ, рэкет и азартные игры, оружие и развлечение.

Организовать вечеринку МАФИЯ - это возможность окунуться в мир мафиози с одной стороны и разоблачительных комиссаров с другой.

На вечеринке МАФИЯ у Вас будет свой "КЛАН", где Вы сможете проявить себя в роли "Крестного отца".
А теперь немного истории:
- наименование одной из самостоятельных преступных организаций итальянского криминального мира. Это специфически итальянское явление, точных аналогов которому в мире нет.
Мафия - семейная преступность с особыми историческими корнями.

Самые известные итальянские мафиози, ставшие прототипами героев романов и фильмов о мафии, таких как «Крестный отец», «Спрут» и многих других - это Лаки Лучано, Вито Дженовезе, Пол Кастеллано, Сальваторе Маранзано, Джузеппе Массерия, Джо Бонанно, Фрэнк Айело, Аль Капоне, Мейер Лански, Карло Гамбино, Пол Кастеллано, Винсент Джиганте и др.

В мафиозной структуре есть клан «семья» , есть свои главари и банды, а также исполнители. У каждого из них есть свои наименования и чины. Например, Крестный Отец — это общее обозначение, синоним слова «БОСС», а не прозвище одного из именитых мафиози. Как правило, все члены группировки связаны Омертой. Омерта — закон молчания. Никто из участников клана не вправе разглашать секретную информацию своей группировки. Никто из них не имеет права обращаться за помощью к полиции или вообще принимать иную власть, кроме власти своего клана.
Заказать детскую вечеринку в стиле МИФИЯ, и это будет феерично. Праздник в стиле МАФИЯ актуально подойдет и для goalma.orgе, чтоб организовать фееричную мафиозный праздник.

Коза Ностра - одна из наиболее известных мафиозных группировок
Крестный Отец - босс, шеф, главарь банды
Заповеди - правила, неукоснительно соблюдаемые членами банды
Гангстер - член организованной преступной группировки в Америке .
Мафиози - член организованной преступной группировки в Италии.

Предлагаем сценарий вечеринки "Вечеринка в стиле Мафия или Чикаго х годов":
Зал оформлени в стиле х годов, играет фоновая музыка в стиле неповторимого духа гангстерских вечеринок, звучат джазовые композиции и ретро шлягеры х годов (свинг, блюз и джаз, чтобы гости смогли танцевать легкие и зажигательные танцы х годов, бессмертные хиты Луи Армстронга и Бенни Гудмана).

У входа в зал, осуществляется Face-control и наши замечательные ведущие вечернки " МАФИЯ" приглашают гостей в зал для апперитива.
Наши ведущие, знакомьтесь, это Мистер Блэк Джек и Саманта Блэк.
КАЗИНО и МАФИЯ это атмосфера истинных мафиози!

Импровизация на тему казино, где можно заработать фишки и призы, благодаря своему интеллекту и познаниям в мире музыки. Участников Музыкально — интеллектуального казино ждут интересные конкурсы, музыкальная викторина и танцевальные паузы.
Атмосферу казино дополнят традиционные атрибуты: игровые столы и рулетка.
Выигранные фишки участники праздника смогут поставить на свои счастливые числа.
Это прекрасное времяпровождение и развлечение, где есть азарт, возможность проявить эрудицию, заработать приз и просто потанцевать.

ИГРА МАФИЯ «Кто сказал, что мафия бессмертна?»
Знаете ли вы своих друзей и можете ли им доверять? Вы способны контролировать свои эмоции? Насколько Вы хороший актер и оратор? Умеете ли Вы вводить в заблуждение тех, кто Вас хорошо знает?
Игра даст ответы на все вопросы

Она никуда не ушла, она по-прежнему существует и чувствует себя довольно хорошо. Как было сказано в одной статье, "американская мафия ранена, но не смертельно; она продолжает жить припеваючи".

В Нью-Йорке уже более и лет существуют пять криминальных "семей", которые контролируют разные части города. Основное отличие итало-американской мафии середины го века от итало-американской мафии сегодня состоит в том, что сейчас она малочисленна. Она имеет меньше "посвященных" членов, но больше сообщников, которые не обладают привилегиями и правами посвященных членов. Американская мафия сегодня по-прежнему сохраняет тесные связи с группировками в Италии.

Бороться с мафией в США с х годов стало значительно легче за счет изменения законодательства. Закон RICO го года нанес крупный удар по самой верхушке криминальных структур США. На руку властям также сыграла смерть омерты (кодекса молчания), который члены группировок стали массово нарушать, закладывая своих подельников. Законодательно США сейчас предусматривает огромные сроки за участие в ОПГ. Мало кто хочет гнить за решеткой до конца своих дней, поэтому идет на сделку со следствием и начинает сдавать своих сообщников, что позволяет рассчитывать на значительное уменьшение срока заключения, а порой и вообще на освобождение.

Можно заключить, что американская мафия сейчас занимается почти тем же, чем занималась и раньше. Ничего особо не изменилось. Если ее выдавливают из одного рыбного места, то она обязательно переползает в другое. Так что говорить о том, что итало-американская мафия куда-то ушла, бессмысленно. Если она куда-то и ушла, то в более глубокое подполье.

Коза Ностра заметно сдала свои позиции за последние лет. Как уже отметили, был принят RICO, с помощью которого начали сажать важных шишек и бить по организации в целом, а не по отдельным её членам. После смерти Гувера ФБР начал уделять немало внимания мафии (Гувер по определённым причинам не допускал такого распределения ресурсов). Многие самые рыбные места мафии - профсоюзы или строительный бизнес, например, были заметно почищены от её влияния, а там делались огромные деньги, миллионы долларов. Ужесточение пограничного контроля сильно ударило по другой дойной корове мафии, наркоторговле. В х и х закончили свои жизни (большая часть по натуральным причинам) многие представители золотого периода существования мафии, пришедшие им на смену мафиози нового поколения в основном или сидят или уже мертвы. Соответственно образовался некий вакуум в культурном и идеологических аспектах, само членство в семье перестало быть настолько важным, каким оно было в первых трёх четвертях ХХ века. И это я ещё не упомянул возросшую конкуренцию со стороны других опг.

Однако, Коза Ностра как таковая не побеждена. Во времена железного префекта Чезаре Мори на Сицилии тоже сложилось ощущение, что мафия уже всё, но уже к началу х она полностью восстановила свои позиции и стала ещё сильней. В США, на данный момент, мафия не является основным приоритетом правоохранительных органов США (цель номер 1 - терроризм), хотя полностью расследования заброшены не были, посадки проводятся и до сих пор. Но давление все равно было ослаблено. Мафия осваивает новые способы заработка денег, стараясь сохранить старые. Усилилось влияние сицилийцев в американских семьях (Доминик Чефалу, например, уроженец Палермо, был боссом семьи Гамбино с по Уроженец Сицилии - босс нью-йорской семьи, такое было практически невозможно в х или х). Практика мафии на Сицилии, которая залегала на дно и старалась как можно меньше отсвечивать в тяжёлые времена, была перенята мафией в США. Были разговоры о том, что и американское правило "не трогать гражданских (родственников информаторов и стукачей)" может быть отменено окончательно и будет перенята опять же сицилийская практика, когда целью становится не только сам перебежчик, но и любой из членов его семьи.

Это отдельный мир

Чикаго до сих пор считается культурной и экономической столицей Среднего Запада соединенных Штатов Америки. Его с любовью называют «Город ветров», а иногда еще «Второй город», не уточняя, правда, какой подразумевается под первым. Это особый мир, который притягивает к себе внимание сквозь время и пространство.

Тридцатые годы в Америке были романтическими временами, когда, с одной стороны, под запретом были спиртное и увеселительные заведения, а с другой – жизнь кипела ключом, но все происходило под покровом тайны, что только добавляло экстравагантности и привлекательности. Великая депрессия открыто соседствовала с шиком и блеском.

Война мафии и полиции, любовь и кровь, срифмованные самой жизнью, а не плохим поэтом, изощренность, преданность, обман и возмездие, сладость запретных плодов – это атмосфера того времени, отделенного от нас – подумать только! – уже тремя четвертями века.

Прошедшие годы скрадывают все негативное, и сегодня мы, забыв о трагической стороне, наслаждаемся романтикой тех годов и будоражащими кровь образами антигероев, которые мы сами иногда не прочь примерить на себя на тематической вечеринке.

Чикаго… Ваши ассоциации?

Если вы организовываете вечеринку, посвященную тематике Чикаго 30х, или приглашены на нее, какие первые слова-ассоциации придут вам в голову? Мафия, гангстеры, сухой закон, казино.

Если немного подумать, добавятся:

• перестрелки;
• ограбления банков;
• канкан;
• джаз;
• кинозвезды;
• деньги и драгоценности;
• оружие;
• мировой кризис…

От этих представлений и будем отталкиваться при подготовке нашего особенного праздника, чтобы ожидания большинства гостей оказались оправданными в полной мере.

Итак, леди и джентльмены, милости просим вас окунуться в захватывающий мир «Города ветров», на себе ощутив вечную притягательность ретро!

Пригласительные «в круг избранных»

О приглашениях нужно позаботиться в первую очередь, ведь они должны быть вручены гостям заблаговременно. Для того, чтобы подобрать подходящий костюм, нужно время, поэтому желательно доставить пригласительные не менее, чем за пару недель до «гангстер-party».

Приглашения должны соответствовать выбранной стилистике и помочь гостям войти в атмосферу праздника. Кроме информации о времени и месте проведения, обязательно укажите требования дресс-кода, а также можно добавить короткую информацию об особенностях «золотого века» мафиози.

Гораздо интересней, если сам текст не будет банально-стандартным, составьте его, исходя из особенностей вечеринки, например:

«Уважаемый дон Витторио (имя вашего гостя на «гангстерский лад)!

Мистер Джонни и миссис Кэтти Иваноff (переиначенные имена хозяев) имеют честь пригласить вас на сходку самых влиятельных гангстеров нашего города под видом праздничной вечеринки. Ждем вас в условленном месте, как только часы пробьют 18 раз. Не забудьте вашу шляпу и не приводите за собой «хвост». Пароль «Это здесь наливают крепкий чай?».

Предлагаем скачать пару готовых бланков приглашений. и .

Оформление пригласительных открывает простор для творчества:

Как пройти дресс-код. Выбираем костюм для гангстерской вечеринки

Чтобы удачно преобразиться в жителя Второго города времен Великой депрессии, нужно сначала выбрать для себя образ человека из тех далеких годов.

Для вдохновения хороши старые фильмы: «Однажды в Америке», «В джазе только девушки», а также мюзикл «Чикаго» приятно пересмотреть и в сотый раз.

Варианты образов для мужчин

1. Обаятельный гангстер . Самый распространенный образ вечеринки в стиле «Чикаго 30х». Гангстеры в то время диктовали моду, вернее, были самими яркими ее представителями, о них говорили «лощеный», «холеный», «блестящий», «с иголочки». Именно этот стиль одежды породил термин «усталая элегантность». Если вы хотите на один вечер стать очаровательным злодеем, обратите внимание на костюм и прическу.

Стоит надеть:

• классический костюм: двойку или тройку благородных сдержанных цветов: коричневого, черного, молочного, бежевого, темно-синего;
• шляпу с не очень большими полями;
• лаковые остроносые туфли;
• не обязателен, но возможен галстук спокойного, не кричащего цвета (лучше узкий или «бабочка»);
• особый шик придадут гамаши в сочетании с белоснежными носками.

Аксессуары:

• белые перчатки;
• тросточка;
• сложенный зонтик-трость;
• карманные часы;
• роза в петлице пиджака;
• портсигар;
• сигара;
• макет любого оружия: револьвер или пулемет Томсона.

Если ваши волосы не очень коротко подстрижены, зачешите их назад, используя гель для укладки.

Ни в коем случае не надевайте :

• никаких вещей пестрых, кричащих расцветок;
• шейный платок;
• толстовку, свитер, джинсы;
• одежду спортивного стиля.

2. Козырный Туз . Богатые представители чикагского бомонда – это деловые люди, банковские воротилы, биржевики, ворочающие миллионами. Они просто излучают респектабельность, добротность, элегантность, с первого взгляда производя неизгладимое впечатление.

Свою платежеспособность они не постесняются продемонстрировать дороговизной костюма, шелковым галстуком, невзначай сверкнувшим бриллиантом на пальце. Гангстеры стремились слиться с этим сословием, и во многом это у них получилось, так что многие элементы внешнего облика будут общими.

Стоит надеть:

• те же элементы, что и для костюма гангстера;
• можно костюм заменить черным смокингом с лацканами из блестящего сатина;
• кроме темных цветов, допустима узкая вертикальная черно-белая полоска.

Аксессуары:

• те же, что у гангстеров, кроме явной демонстрации оружия;
• пачки долларов в бумажнике или просто в кармане;
• торчащий из нагрудного кармана уголок белоснежного платка или записной книжки с золотым обрезом;
• перстень с бриллиантом, настоящим или бутафорским.

• всего того, что не рекомендуется гангстерам (выше);
• рубашек розового, желтого, оранжевого и других «непротокольных» цветов;
• никаких вещей в авангардном стиле;
• золотой цепи на шею (карманные часы — можно), серьги в ухо.

3. Репортер, газетчик . Ночная жизнь Чикаго давала неизменно богатую поживу людям, связанным с прессой, которые не боялись сунуть всюду свой нос. Как правило, они не могли похвастаться большим достатком, зато были пронырливыми, хитрыми, умели всегда выйти сухими из воды и при этом разжиться «жареными» фактиками из жизни гангстеров и нуворишей.

Стоит надеть:

• брюки и рубашку спокойных цветов;
• штаны должны держаться на подтяжках, не спрятанных под пиджаком;
• вместо подтяжек возможна жилетка;
• твидовый пиджак на пару размеров больше, чем нужно;
• кепку немного набекрень.

Аксессуары:

• блокнот и ручка (можно брать интервью);
• фотоаппарат на треноге.

Ни в коем случае не надевайте:

• всего того, что противоречит эпохе и не рекомендуется для других образов;
• кроссовок, шортов, футболок;
• узких шапочек, бандан.

Если на вечеринке присутствуют ребята-подростки, образ бесшабашного мальчишки-газетчика подойдет им как нельзя лучше. Атрибут — пачка газет, которые можно раздавать или продавать присутствующим. Дежурные реплики: «Жуткое убийство в Чикаго» Жуткие разборки на Бонд-стрит! Жуткая прибыль поставщиков спиртного!»

4. Полицейский . Разумеется, полицейскому нечего делать на тайной сходке гангстеров, но вдруг она заканчивается облавой? Если вы сможете отыскать костюм, напоминающий форму чикагского полисмена, то почему бы и нет? Незамеченным точно не останетесь!

5. Артист кабаре . Если вы хотите яркости, выберите для себя образ танцора: но помните, что профессиональные навыки обязательны. Для образца посмотрите еще раз популярные мюзиклы типа «Чикаго» или «Кабаре».

6. Чернокожий джазмен . Этот образ подойдет,если вы хотите эпатировать окружающих или даже остаться неузнанным и при этом не боитесь goalma.orgьте на себялавры Луи Армстронга вместе с белоснежным костюмом и остроносыми ботинками, а в руки возьмите гитару или старый добрый саксофон.

Варианты образов для женщин

В отличие от разнообразия мужских образов, девушки х годов, кем бы они ни были, предпочитали выглядеть примерно в одном стиле. В истории моды его так и называют «стиль Чикаго». Решите для себя, кого из прекрасной половины Города ветров вы будете олицетворять:

• подругу гангстера;
• джазовую певичку;
• танцовщицу кабаре;
• хозяйку популярного заведения;
• кинозвезду;
• жену банкира.

Всех их отличает истинный гламур, появившийся еще до того, как этот термин вошел в обиход модных кутюрье.

Наряды женщин этих времен отражают первые плоды эмансипации, не успевшие отменить и обесценить вечную загадку женственности.

Иконы этого стиля, с которых можно списать образ – Марлен Дитрих, Мерилин Монро, Грета Гарбо, Эмма Фицджеральд.

Стоит надеть:

• платье прямоугольного силуэта с заниженной талией длиной до колен или в пол;
• облегающий силуэт, декольте, обнаженная спина;
• свободная или облегающая юбка, не обязательно совпадающая по цвету с верхом;
• материалы, выглядящие дорого и презентабельно: атлас, бархат, шелк;
• темные цвета: черный, бордо, цвет ночного неба, лиловый; возможен белый или кремовый;
• обильный декор: стразы, пайетки, бахрома, бисер, блестки, сетка, кружево и т.п.;
• чулки с имитацией шва сзади или в крупную сеточку;
• обувь на среднем каблуке с закругленным носком.

Аксессуары:

• длинные нити жемчуга или других бус;
• длинный мундштук (даже если вы не курите);
• сумочка-клатч;
• веер;
• длинные перчатки, закрывающие локти (при коротком рукаве);
• боа из перьев, горжетка или палантин из меха.

Головной убор, прическа, макияж

В то время дама не могла появиться на людях без шляпки: маленькой «таблетки», можно с вуалью, или же широкополой. Украсить свою прелестную головку она могла также изысканным тюрбаном, цветами, лентой с блестками, большим пером.

Прическа должна быть изысканной и ухоженной. Небрежность неприемлема: придется уделить ей время и внимание. Волосы нужно уложить «волосок к волоску» с помощью геля или лака для волос, сформировать крупные «холодные» волны или локоны. Если есть пробор, он должен быть косым. Кардинально короткая стрижка – не помеха для соответствия стилю, главное, сделать качественную укладку.

Макияж предусматривал акцент одновременно и на глаза, и на губы: темные тени с четкими стрелками на веках, черная тушь на ресницах, алая или винного цвета помада на губах. Никаких пастельных и перламутровых оттенков. Лицо не нарумянено, предпочтительна интересная бледность.

Ни в коем случае не надевайте:

• откровенное мини;
• брюки, шорты, джинсы;
• одежду спортивного стиля;
• одежду с несколькими сочетаниями цветов;
• босоножки, кроссовки, вычурную обувь;
• приталенные платья современного кроя.

Оформляем зал для гангстерской вечеринки

Помещение следует тоже приблизить к выбранной стилистике. Если вы снимаете зал, выберите такой, где мебель массивная, представительная, темных оттенков, предпочтительно с круглыми столиками.

Если вы преображаете свой дом, не нужно стремиться буквально следовать моде той эпохи: вы же не будете менять вашу мебель на ретро-экземпляры.

Создать дух Чикаго можно с помощью нескольких значимых штрихов:

Фотозона

О вечеринке «Чикаго 30х» у всех должны остаться не только потрясающие впечатления, но и неповторимые фотографии. Если вы оформили помещение в соответствии с вышеприведенными советами, то фон для фотографий у вас уже готов!

Но есть еще несколько классических идей для фотосессии на гангстер-party, и мы представляем их вашему вниманию:

• «Съемка с линейным масштабом» – именно так называется в среде профессионалов фотография на фоне тюремного ростомера. Распечатайте линейки с отметками роста на светлом фоне, приготовьте написанный на картонке номер (его можно держать в руках или повесить на шею). По требованиям тюремного фотографа, такие фото надо делать в профиль и анфас.
• Традиционные «Wanted» интересно смотрится не только в виде плакатов на стенах, но и как фон для фото, если середина вырезана для того, чтобы туда можно было поместить лицо.
• Панорама ночного Чикаго в виде распечатанного постера или фотообоев при мастерстве фотографа станет великолепным фоном для фото.
• Гангстерский автомобиль можно вырезать из большого листа упаковочного картона (обклеить пленкой, заказанной в типографии). Любой желающий сможет «сесть за руль» ретро-авто и запечатлеть этот момент.
• Фото с оружием. Если вы возьмете напрокат винтовку или модель пулемета Томпсона, то от клиентов-мужчин у фотографа точно отбоя не будет!
• Рядом с гангстером или кинозвездой в виде плоских картонных фигур сфотографироваться будет тоже очень интересно.

Подобное оформление фотозоны можно взять напрокат у специализированных фирм.

Музыкальный антураж

Для постоянного звучания выберите любимые композиции из кинофильмов «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Город гангстеров», «Однажды в Америке» и др. или любой зарубежный джаз.

Для танцевальной части подойдут мелодии чарльстона, рок-н-ролла, фокстрота и, конечно, зажигательное аргентинского танго.

Угощение

Застолье не должно быть слишком обильным: ведь то были времена Великой Депрессии, когда блеск и внешний шик соседствовали со строгостью и простотой. Кроме того, гангстеры собирались отнюдь не поесть, а главным образом угоститься запрещенным алкоголем и решить свои наболевшие вопросы.

Пусть на столе будут , канапе, тарталетки, отличным вариантом может стать пицца.

Изюминкой стола станут замаскированные алкогольные напитки: в те времена их подавали под видом чая, кофе, соков. Поскольку сухой закон – одна из главных особенностей Чикаго 30х, не ставьте на стол бокалов и рюмок .

Возможны следующие варианты подачи виски, вермута, различных бальзамов и других горячительных напитков:

• в чайнике или кофейнике, а разливать, соответственно, в чашки;
• бутылки замаскированы в батонах хлеба, наливаются «из-под полы»;
• спиртное перелито в бутылочки из-под сока и лимонада, этикетки лишь намекают на содержимое «Настойка крестного папы», «Очень крепкий лимонад», «Сок дедушки Корлеоне» и т.п.;
• не прячьте бутылки со спиртным, а переклейте на них этикетки, заменив их лимонадными и молочными;
• можно использовать флаконы от микстур и других лекарств (в те времена в ход шли даже бутыли из-под чернил!).

Как развлекаются на гангстерской вечеринке

И снова процитируем: «Карты, деньги, два ствола», то есть азартные игры и перестрелки, а также музыка и легкий дым сигар (в залах курить не рекомендуется, но можно замаскировать гофрированной коричневой бумагой электронные сигареты)…

Современные вечеринки диктуют другие наборы увеселений, так пусть сохранится стилистика и атмосфера тех волнующих времен! Вот несколько вариантов развлечений на самый различный вкус, которые можно адаптировать к любой компании.

Интереснее будет, если за победу в конкурсах вручать гостям особые «деньги» или фишки вашего личного казино, на которые они в конце вечера смогут «приобрести» памятные призы и сувениры. Среди них могут быть маленькие флакончики с алкоголем (с переклеенными этикетками), портсигар, колода карт, фляжка, замаскированная в книге или в батоне, билеты в кино на фильм про гангстеров и т.п.

Казино напрокат .

Сейчас эту услугу можно заказать в различных компаниях, специализирующихся на выездных развлечениях. Столик для рулетки или других азартных игр, обаятельный крупье, с легкостью объясняющий правила гостям, будут вашем распоряжении в течение всего вечера.

Гангстерские прозвища . Как мы знаем из фильмов и книг, гангстеры и их подруги называли себя вымышленными именами. Предложите гостям придумать себе такое имя! Еще интереснее будет, если гость напишет придуманное прозвище на бумаге и опустит в одну из шляп (отдельно для мужчин и для женщин), а затем для каждого гостя псевдоним будет вытащен наугад.

Пусть на один вечер ваши друзья называть друг друга Старый Док, Малыщ Джонни, Большой Карлито или Блэк Томсон, а девушки – Джули-бестия, Рыжая Софи, Малютка Мэри или Джейн-золотые пальчики. С этой игры стоит начинать развлекательную часть сценария.

Война кланов .

Сначала надо разделить ваших гостей на две или три «семьи»: для этого каждый должен вытащить из шляпы записку, шарик определенного цвета или помеченные купюры. Потом можно проводить любые командные соревнования. Например, «интеллектуальная перестрелка»: по очереди вспоминать названия фильмов гангстерской эпохи или же просто фильмы о гангстерах, преступниках и мафиози. Еще эффектнее будет, если каждый ответ ведущий будет сопровождать звуком выстрела.

Кто не сможет вспомнить, выбывает, побеждает клан, который произвел свой «выстрел» последним. «Перестрелка» может длиться долго, ведь таких фильмов множество: «В джазе только девушки», «Чикаго», «Однажды в Америке», «Карты, деньги, два ствола», «Крестный отец», «Спрут»…

«Шулер».

Колоду карт раздают гостям, они должны спрятать полученные карты на себе. Ведущий – «крупье» называет карту, которую нужно найти и выложить на стол как можно быстрее. Конечно, нужна сопроводительная музыка.

«Спрячь кассу».

На столе – чемодан с награбленными долларами. Как можно больше купюр надо спрятать на себе, ведь через 1 минуту грядет облава! Победит тот, кто сможет спрятать больше всего денег.

«Пальба».

Если вы снабдите гостей оружием, стреляющим пластиковыми пульками или присосками, то можно в качестве цели расставить пластиковые стаканчики, а в каждый положить купюру. Сбивший цель забирает выигрыш. Можно стрелять и по мишеням, изображающим полицейских.

«В джазе только девушки».

С помощью предоставленных аксессуаров девушкам надо замаскировать двух молодых людей. Смеха будет много, а фотографии получатся сногсшибательные! Не забудьте про саксофон и контрабас (прекрасно подойдут картонные модели).

Разорим бутлегера.

Бутлегеры – контрабандисты, тайно доставляющие алкоголь, спрятали часть товара в этой самой комнате! А дальше организовываем квест по поискам заветных бутылочек (с помощью заранее нарисованной карты, загадок или записок с указаниями).

Поймай нарушителя.

Один человек изображает полисмена, остальные получают по пластиковому стаканчику и трубочке. Во всех стаканчиках налита вода, а в один из них – запрещенный алкоголь! Все пьют, а полицейский должен вычислить нарушителя по внешнему виду.

Подарок для Дона.

Заключенный сбежал из тюрьмы, чтобы присутствовать на празднике своего «крестного отца». Он даже наручники не успел снять, а нужно успеть завернуть подарок. Наденьте участнику бутафорские наручники или свяжите руки, он должен завязать бантик из ленты на коробке с подарком. Это очень непросто! А можно сделать игру на скорость, если заключенных несколько, и каждый стремится преподнести Дону подарок первым.

«Слышал, понял, сделал».

Ведущий под музыку говорит в разном порядке слова, на которые должны соответствующе отреагировать жестами или действиями участники: «Леди» – приподнять шляпу, «Фараон» – схватить оружие, «Облава» – отвернуться с видом «я не причем». Слова говорятся в разном темпе, чтобы запутать играющих.

«Ограбление».

Один-два подготовленных участника устраивают «ограбление» гостей (а можно «полицейский обыск»). Отобранные вещи складываются в чемодан. Потом они будут разыграны в фанты.

Дон велел!

Это разновидность игры в фанты. Выбирается Крестный отец (мафиозный Дон) путем голосования (в шляпу бросаются бумажки). Затем новоиспеченный Дон назначает фанты, выполняемые гостями.

Страстная сигара.

Влюбленные гангстеры должны скрутить «сигару» из стодолларовой купюры на бедре своей дамы, затем дама вставляет ее в свой мундштук и поджигает. Победил тот, чья леди начала «курить» первой.

Найди отмычку.

Играющим дается по замку и по связке ключей. Задача – подобрать ключ как можно быстрее. Если есть возможность, заприте на эти замки шкатулочки – «сейфы», в которых будет лежать приз.

Танго с розой.

Идея, обыгрывавшаяся во многих гангстерских фильмах: зажигательное аргентинское танго с розой в зубах, передаваемой во время танца партнеру. Заранее срежьте с розы шипы и держите наготове фотоаппарат!

И, конечно же, самой уместной на вечеринке а-ля мафия станет всенародно любимая игра в саму «Мафию». Правила ее давно известны: распределяются роли, и нужно отгадать, кто есть кто. Ночью «мафия» убивает «мирных жителей», а «комиссар» охотится на самих мафиози. Утром ведущий раскрывает итоги «ночных убийств», и начинается выяснение тайных отношений.

Карточки для игры можно изготовить самостоятельно, а часто используются просто игральные карты: пиковый туз обозначает Дона, червовый валет – комиссара, черная масть – мафия, красная – мирные жители.

Самое же простое — купить предварительно игру, где будет набор карточек и подробные правила для неофитов.

Финал — расслабляющий, с напитками, тостами, джазом и групповым фото в стиле «Аль Капоне и его команда».

Наши советы помогут вам организовать праздник, который оставит у гостей самые лучшие впечатления и надолго запомнится как неординарный, захватывающий, потрясающий. В конце концов, впечатления – это те сокровища, которые нельзя отнять ни при одном ограблении!

Что поможет лучше погрузиться в нужную атмосферу, чем видео вечеринки в стиле Чикаго годов? Посмотрите ролик ниже, он вам наверняка понравится. И подумайте, а не снять ли вам подобное видео о своём празднике… Благо, найти оператора, в наше время не проблема.

Сомнительный подпольный мир мафии поражал воображение людей многие годы. Роскошный, но преступный образ жизни воровских группировок для многих стал идеалом. Но почему нас так завораживают эти мужчины и женщины, которые, в сущности, просто бандиты, живущие за счет тех, кто не способен себя защитить?

Дело в том, что мафия - не просто какая-нибудь организованная преступная группа. Гангстеров считают героями, а не злодеями, которыми они на самом деле являются. Криминальный образ жизни выглядит как в голливудском кино. Иногда это и есть голливудский фильм: многие из них основаны на реальных событиях из жизни мафии. В кино преступность облагораживается, и зрителю уже кажется, что эти бандиты - напрасно погибшие герои. Поскольку Америка постепенно забывает про времена сухого закона, забывается и то, что на бандитов смотрели как на избавителей, боровшихся со злобным правительством. Они были Робин Гудами рабочего класса, противопоставившими себя невыполнимым и строгим законам. К тому же люди склонны восхищаться могущественными, богатыми и красивыми людьми и идеализировать их.

Однако не всем дана такая харизма, и многих крупных политиков все ненавидят, а не преклоняются перед ними. Гангстеры умеют использовать свое обаяние, чтобы казаться обществу привлекательнее. Оно основано на наследии, на семейной истории, связанной с эмиграцией, нищетой и безработицей. Классический сюжет «из грязи в князи» на протяжении столетий привлекает внимание. В истории мафии есть по меньшей мере пятнадцать таких героев.

Фрэнк Костелло

Фрэнк Костелло был родом из Италии, как и многие другие знаменитые мафиози. Он возглавлял наводившую ужас и знаменитую в криминальном мире семью Лучано. Фрэнк переехал в Нью-Йорк в возрасте четырех лет и, как только подрос, тут же нашел свое место в мире преступников, возглавляя банды. Когда печально известный Чарльз Лучано по кличке Счастливчик отправился в тюрьму в году, Костелло быстро поднялся по «карьерной» лестнице, возглавив клан Лучано, позже известный как клан Дженовезе.

Его называли Премьер-министром, потому что он правил криминальным миром и очень хотел попасть в политику, связав мафию и Таммани-холл, политическое общество Демократической партии США в Нью-Йорке. Вездесущий Костелло руководил казино и игровыми клубами по всей стране, а также на Кубе и других островах Карибского моря. Он пользовался огромной популярностью и уважением среди своих людей. Считается, что образ Вито Корлеоне, героя фильма года «Крестный отец», основан на Костелло. Конечно, у него были и враги: в году на него было совершено покушение, в ходе которого мафиози получил ранение в голову, но чудесным образом выжил. Он умер только в году от сердечного приступа.

Джек Даймонд

Джек «Ноги» Даймонд родился в Филадельфии в году. Он был значимой фигурой во времена сухого закона и лидером организованной преступности в США. Заработав прозвище Ноги за умение быстро уходить от погони и экстравагантную манеру танцевать, Даймонд также был известен беспрецедентной жестокостью и убийствами. Его преступные эскапады в Нью-Йорке вошли в историю, как и организации по контрабанде спиртного в городе и окрестностях.

Поняв, что это очень прибыльно, Даймонд перешел на более крупную добычу, организуя ограбления грузовиков и открывая подпольные пункты по продаже спиртных напитков. Но именно заказ на убийство знаменитого гангстера Натана Каплана помог ему упрочить свой статус в мире криминала, поставив его в один ряд с такими серьезными парнями, как Счастливчик Лучано и Голландец Шульц, который потом встал у него на пути. Хотя Даймонда и боялись, несколько раз он сам становился мишенью, получая прозвища Тарелочка для стрельбы и Неубиваемый человек из-за способности каждый раз выходить сухим из воды. Но однажды удача покинула его, и в году его застрелили. Убийца Даймонда так и не был найден.

Джон Готти

Известный тем, что возглавлял знаменитый и практически неуязвимый нью-йоркский мафиозный клан Гамбино на рубеже х и х годов, Джон Джозеф Готти-младший стал одним из самых влиятельных людей в мафии. Он вырос в нищете, будучи одним из тринадцати детей. Он быстро влился в преступную атмосферу, став шестеркой местного гангстера и своего наставника Аньелло Деллакроче. В году летнего сына Готти Фрэнка задавил насмерть сосед и друг семьи Джон Фавара. Хоть инцидент и был признан несчастным случаем, Фавара получал множество угроз, а позже на него напали с бейсбольной битой. Через несколько месяцев Фавара исчез при странных обстоятельствах, и его тело до сих пор не найдено.

С безупречной внешностью и стереотипичным гангстерским стилем Готти быстро стал любимчиком желтой прессы, заработав прозвище Тефлоновый дон. Он попадал в тюрьму и выходил из нее, его сложно было поймать с поличным, и каждый раз он оказывался за решеткой на короткий срок. Тем не менее в году благодаря прослушке и инсайдерской информации ФБР наконец-то поймало Готти и предъявило ему обвинения в убийстве и вымогательстве. Готти умер в тюрьме в году от рака гортани и под конец своей жизни слабо напоминал того Тефлонового дона, который не слезал со страниц таблоидов.

Фрэнк Синатра

Да-да, сам Синатра когда-то был предполагаемым сообщником гангстера Сэма Джианканы и даже вездесущего Счастливчика Лучано. Однажды он заявил: «Если бы не мой интерес к музыке, я, наверное, оказался бы в итоге в преступном мире». Синатра был уличен в связях с мафией, когда стало известно о его участии в так называемой Гаванской конференции - мафиозной сходке в году. Заголовки газет тогда кричали: «Позор Синатре!». О двойной жизни Синатры стало известно не только газетчикам, но и ФБР, которое следило за певцом с начала его карьеры. В его личном деле было страницы о взаимодействии с мафией.

Больше всего взбудоражила общественность его связь с Джоном Ф. Кеннеди до того, как тот стал президентом. Синатра якобы использовал свои контакты в криминальном мире, чтобы помочь будущему лидеру в президентской предвыборной кампании. Мафия разуверилась в Синатре из-за его дружбы с Робертом Кеннеди, который занимался борьбой с организованной преступностью, и от певца отвернулся Джианкана. Тогда ФБР немного успокоилось. Несмотря на очевидные свидетельства и информацию, связывавшую Синатру с такими крупными мафиозными фигурами, сам певец часто отрицал какие-либо отношения с гангстерами, называя такие заявления ложью.

Микки Коэн

Майер Харрис Коэн по прозвищу Микки на протяжении многих лет был занозой в заднице у полиции Лос-Анджелеса. Он имел долю во всех отраслях организованной преступности в Лос-Анджелесе и некоторых других штатах. Коэн родился в Нью-Йорке, но переехал в Лос-Анджелес с семьей, когда ему было шесть лет. Начав многообещающую карьеру в боксе, Коэн бросил спорт, чтобы пойти по пути криминала, и оказался в Чикаго, где работал на знаменитого Аль Капоне.

После нескольких успешных лет в эпоху сухого закона Коэна отправили в Лос-Анджелес под покровительство знаменитого гангстера из Лас-Вегаса Багси Сигела. Убийство Сигела задело чувствительного Коэна за живое, и полиция начала замечать жестокого и вспыльчивого бандита. После нескольких попыток покушения на него Коэн превратил свой дом в крепость, установив системы сигнализации, прожекторы и пуленепробиваемые ворота, а также наняв телохранителем Джонни Стомпанато, который тогда встречался с голливудской актрисой Ланой Тернер.

В году, когда Коэн еще был влиятельным, его осудили за неуплату налогов и отправили в знаменитую тюрьму Алькатрас. Он стал единственным заключенным, которого выпустили из этой тюрьмы под залог. Несмотря на многочисленные попытки убийства и постоянную охоту на него Коэн умер во сне в возрасте 62 лет.

Генри Хилл

Генри Хилл вдохновил создателей одного из лучших фильмов о мафии - «Славные парни». Именно он произнес фразу: «Сколько себя помню, всегда хотел стать гангстером». Хилл родился в Нью-Йорке в году в честной работящей семье без каких-либо связей с мафией. Тем не менее в юности он присоединился к клану Луккезе из-за большого количества бандитов в его районе. Он стал быстро продвигаться по службе, но из-за того, что был одновременно ирландского и итальянского происхождения, не мог занять высокую позицию.

Как-то Хилла арестовали за избиение игрока, отказавшегося платить проигранные деньги, и приговорили к десяти годам тюрьмы. Именно тогда он понял, что образ жизни, который он вел на воле, по сути, аналогичен тому, что за решеткой, и постоянно получал какие-то преференции. После выхода на свободу Хилл серьезно занялся продажей наркотиков, из-за чего его арестовали. Он сдал всю свою банду и низверг несколько очень влиятельных гангстеров. Он попал под федеральную программу защиты свидетелей в году, но через два года нарушил свое прикрытие, и действие программы прекратилось. Несмотря на это, ему удалось дожить до 69 лет. Хилл умер в году от проблем с сердцем.

Джеймс Балджер

Еще один ветеран Алькатраса - Джеймс Балджер по кличке Уайти. Он получил такое прозвище из-за светлых шелковистых волос. Балджер вырос в Бостоне и с самого начала доставлял немало проблем родителям, несколько раз убегая из дома и однажды даже присоединившись к бродячему цирку. Первый раз Балджера арестовали в 14 лет, но это его не остановило, и к концу х он оказался в криминальном подполье.

Балджер работал на мафиозный клан, но при этом был информатором ФБР и рассказывал полиции о делах известного в свое время клана Патриарка. По мере того как Балджер расширял свою собственную преступную сеть, полиция стала обращать больше внимания на него самого, а не на ту информацию, которую он предоставлял. В итоге Балджеру пришлось сбежать из Бостона, и он на целых пятнадцать лет оказался в списке самых разыскиваемых преступников.

Балджера поймали в году и предъявили обвинения в нескольких преступлениях, в том числе в 19 убийствах, отмывании денег, вымогательстве и торговле наркотиками. После судебного процесса, длившегося два месяца, знаменитого главаря банды признали виновным и приговорили к двум пожизненным тюремным срокам и еще пяти годам заключения, и Бостон наконец смог спать спокойно.

Багси Сигел

Известный своим казино в Лас-Вегасе и криминальной империей, Бенджамин Сигельбаум, который в мире криминала звался Багси Сигелом, - один из самых знаменитых гангстеров в современной истории. Начав с посредственной бруклинской банды, юный Багси познакомился с другим начинающим бандитом, Меером Лански, и создал группировку Murder Inc., специализировавшуюся на заказных убийствах. В нее входили гангстеры еврейского происхождения.

Становясь все более известным в мире криминала, Сигел стремился убивать старых нью-йоркских гангстеров и даже приложил руку к устранению Джо Массерия по прозвищу Босс. После нескольких лет контрабанды и перестрелок на западном побережье Сигел начал зарабатывать крупные суммы и приобрел связи в Голливуде. Настоящей звездой он стал благодаря своему отелю «Фламинго» в Лас-Вегасе. Проект стоимостью 1,5 миллиона долларов финансировался из бандитского общака, но при строительстве смета была значительно превышена. Старый друг и партнер Сигела Лански решил, что Сигел ворует средства и частично вкладывает в легальный бизнес. Его жестоко убили в собственном доме, изрешетив пулями, а Лански быстро взял на себя управление отелем «Фламинго», отрицая свою причастность к убийству.

Вито Дженовезе

Вито Дженовезе, которого называли Дон Вито, был итало-американским гангстером, широко прославившимся во времена сухого закона и в последующие годы. Его также называли Босс боссов, и он возглавлял знаменитый клан Дженовезе. Он знаменит тем, что сделал героин массовым наркотиком.

Дженовезе родился в Италии и переехал в Нью-Йорк в году. Быстро влившись в криминальные круги, Дженовезе вскоре познакомился со Счастливчиком Лучано, и вместе они уничтожили соперника, гангстера Сальваторе Маранцано. Убегая от полиции, Дженовезе вернулся в родную Италию, где оставался до конца Второй мировой, подружившись с самим Бенито Муссолини. По возвращении он сразу стал вести старый образ жизни, захватив власть в мире криминала и снова став человеком, которого все боялись. В году его обвинили в торговле наркотиками и посадили в тюрьму на 15 лет. В году Дженовезе умер от инфаркта в возрасте 71 года.

Счастливчик Лучано

Чарльз Лучано по прозвищу Счастливчик был много раз замечен в преступных авантюрах с другими гангстерами. Свою кличку Лучано получил из-за того, что выжил после опасного ножевого ранения. Его называют основоположником современной мафии. За годы своей мафиозной карьеры он успел организовать убийства двух крупных боссов и создать абсолютно новый принцип функционирования организованной преступности. Он приложил руку к созданию знаменитых «Пяти семей» Нью-Йорка и национального преступного синдиката.

Довольно долго живя светской жизнью, Счастливчик стал популярным персонажем среди населения и полиции. Поддерживая имидж и стильный образ, Счастливчик стал привлекать внимание, в результате чего ему предъявили обвинение в организации проституции. Когда он оказался за решеткой, то продолжил вести дела как снаружи, так и внутри. Считается, что у него даже был там собственный повар. После освобождения его выслали в Италию, но он обосновался в Гаване. Под давлением властей США кубинское правительство было вынуждено избавиться от него, и Счастливчик навсегда отправился в Италию. Он скончался от сердечного приступа в году в возрасте 64 лет.

Мария Личчарди

Хотя мир мафии - это в основном мир мужчин, нельзя сказать, что среди мафиози совсем не было женщин. Мария Личчарди родилась в Италии в году и возглавляла клан Личчарди, известную каморру, неаполитанскую криминальную группировку. Личчарди по прозвищу Крестная мать до сих пор очень известна в Италии, и большая часть ее семьи связана с неаполитанской мафией. Личчарди специализировалась на торговле наркотиками и рэкете. Она возглавила клан, когда двух ее братьев и мужа арестовали. Хотя многие и были недовольны, так как она стала первой женщиной - главой мафиозного клана, ей удалось подавить волнения и успешно объединить несколько городских кланов, расширив рынок наркоторговли.

Помимо своей деятельности на поприще наркотрафика, Личчарди также известна торговлей людьми. Она использовала несовершеннолетних девочек из соседних стран, например из Албании, заставляя их работать проститутками и нарушая таким образом давний кодекс чести неаполитанской мафии, согласно которому нельзя зарабатывать на проституции. После того как одна из сделок по продаже партии героина сорвалась, Личчарди попала в список самых разыскиваемых преступников и была арестована в году. Сейчас она за решеткой, но, по слухам, Мария Личчарди продолжает руководить кланом, который не собирается останавливаться.

Фрэнк Нитти

Известный как лицо преступного синдиката Аль Капоне в Чикаго, Фрэнк Нитти по кличке Вышибала стал первым человеком в итало-американской мафии, как только Аль Капоне оказался за решеткой. Нитти родился в Италии и попал в США, когда ему было всего семь лет. Прошло совсем немного времени, прежде чем он начал попадать в неприятности, чем привлек внимание Аль Капоне. В его криминальной империи Нитти быстро преуспел.

В награду за впечатляющие успехи во времена сухого закона Нитти стал одним из самых близких соратников Аль Капоне и упрочил положение в Чикагском преступном синдикате, который также называли Chicago Outfit. Хотя его прозвали Вышибалой, Нитти больше делегировал задачи, нежели ломал кости самостоятельно, и часто организовывал множество подходов во время рейдов и нападений. В году Нитти и Капоне отправили в тюрьму за уход от налогов, где Нитти страдал ужасными приступами клаустрофобии, преследовавшей его до конца жизни.

Выйдя на свободу, Нитти стал новым главарем Chicago Outfit, пережив покушения со стороны соперничающих мафиозных группировок и даже полиции. Когда дела пошли совсем плохо и Нитти понял, что ареста не избежать, он выстрелил себе в голову, чтобы больше никогда не страдать от клаустрофобии.

Сэм Джианкана

Еще один уважаемый в преступном мире гангстер - Сэм Джианкана по прозвищу Муни, который когда-то был самым влиятельным гангстером в Чикаго. Начав в качестве водителя ближнего круга Аль Капоне, Джианкана быстро проторил себе путь наверх, завязав знакомства с некоторыми политиками, в том числе с кланом Кеннеди. Джианкану даже вызвали давать свидетельские показания по делу, когда ЦРУ организовало покушение на кубинского лидера Фиделя Кастро. Считалось, что Джианкана обладает ключевой информацией.

В деле фигурировало не только имя Джианканы, но также ходили слухи, что мафия сделала огромный вклад в предвыборную кампанию Джона Ф. Кеннеди, включая вбросы бюллетеней в Чикаго. Связь Джианканы и Кеннеди обсуждалась все больше, и многие считали, что Фрэнк Синатра был посредником, чтобы отвести подозрения федералов.

Вскоре дела пошли под откос из-за предположений, что мафия приложила руку к убийству Джона Кеннеди. Прожив остаток жизни в розыске ЦРУ и соперничающих кланов, Джианкана был застрелен в затылок, когда готовил еду в своем подвале. Было множество версий убийства, однако исполнитель так и не был найден.

Меер Лански

Такой же влиятельный, как и Счастливчик Лучано, если не больше, Меер Лански, чье настоящее имя - Меер Сухомлянский, родился в городе Гродно, который тогда относился к Российской империи. Переехав в Америку в юном возрасте, Лански познал вкус улицы, сражаясь за деньги. Лански не только мог постоять за себя, но и был исключительно умен. Став неотъемлемой частью формирующегося мира американской организованной преступности, Лански в какой-то момент был одним из самых влиятельных людей в США, если не в мире, ведя дела на Кубе и в некоторых других странах.

Лански, который дружил с такими высокопоставленными мафиози, как Багси Сигел и Счастливчик Лучано, был одновременно человеком, которого боялись и уважали. Он был крупным игроком на рынке контрабанды алкоголя во времена сухого закона, ведя очень прибыльный бизнес. Когда дела пошли лучше, чем ожидалось, Лански занервничал и решил уйти на пенсию, эмигрировав в Израиль. Тем не менее через два года его депортировали обратно в США, но ему все равно удалось избежать тюрьмы, так как он умер от рака легких в возрасте 80 лет.

Аль Капоне

Альфонсо Габриэль Капоне по прозвищу Великий Аль не нуждается в представлении. Пожалуй, это самый знаменитый гангстер за всю историю и его знают во всем мире. Капоне происходил из уважаемой и благополучной семьи. В 14 лет его выгнали из школы за то, что он ударил учительницу, и он решил пойти по другому пути, окунувшись в мир организованной преступности.

Под влиянием гангстера Джонни Торрио Капоне начал свой путь к известности. Он заработал шрам, из-за которого его прозвали Лицо со шрамом. Занимаясь всем, от контрабанды алкоголя до убийств, Капоне был неуязвим для полиции, мог свободно передвигаться и делать то, что ему заблагорассудится.

Игры закончились, когда имя Аль Капоне оказалось замешано в жестоком массовом убийстве, которое назвали Бойней в День святого Валентина. В этой бойне погибло несколько гангстеров из соперничающих группировок. Полиция не могла приписать преступление самому Капоне, но у нее были и другие идеи: его арестовали за уход от налогов и приговорили к одиннадцати годам тюрьмы. Позже, когда состояние здоровья гангстера сильно ухудшилось из-за болезни, его выпустили под залог. Он умер от сердечного приступа в году, но мир криминала изменился навсегда.

Если очень хочется что-то там легализовать или ввести в белый оборот, то стоит, как минимум, присмотреться к международному опыту. Но традиции ради сначала парочка важных заявлений:

Как уже не раз говорилось ранее,

говоря слово «легализация», мы не имеем ввиду введение в оборот преступных капиталов либо еще чего, что предусмотрено ФЗ и прочими манускриптами в его исполнение. Мы имеем ввиду только(!) и исключительно(!) возможность граждан пользоваться имеющимися в их распоряжении деньгами!

А вообще все, кто сюда зашел не случайно, знают, что я по экономике, праву и схемастроительству пишу. И уж точно не про обеление наркобабок или иного преступного промысла. Кто же зашел случайно - пусть идет дальше, ибо интересно ему не будет. Ну да ладно, с вводной частью давайте закончим и перейдем к непосредственно повествованию.

Законодательство и правоприменительная практика РФ ни разу не впереди планеты всей в части борьбы с разными ОПГ (Организованными Преступными Группировками) и с отжимом у них преступных (или что считать таковыми) капиталов. Но как старшее поколение знает (поколению ЕГЭ это неведомо) - действие равно противодействию.

А в исследуемом нами вопросе это значит, что пациенты, на кого направлена эта практика, всячески сопротивляются и, пытаясь остаться в правовом поле, легально сохранить нажитое имущество вкупе с денежными средствами.

Интересную комбу я подглядел у итальянцев, еще лет 20 назад. Да, эти эмоциональные ребята имеют стаж организованного сопротивления государственным инициативам куда больший, чем россияне. Их за связь с мафией уже плющили тогда, когда на постсоветском пространстве даже слова такого не было.

В семьях, где имеется актив, источник которого, либо само существование которого к разглашению пока не желательно, выбирают члена семьи, кто будет его владельцем. Как правило, решения принимают в отношении тех, кто сказать «да, конечно» или «нет, я не согласен» не может в силу младенческого возраста.

Далее, этого младенца тщательно растят, обучая в «правильных» местах, организуя ему «правильный» круг общения, всячески избегая каких бы то ни было очевидных контактов с теми, кого при неблагоприятном стечении обстоятельств впоследствии назовут преступниками. Понятно, что хрен угадаешь, но риски минимизировать таки можно.

Далее, по мере взросления такого ребеночка, под его распоряжение начинают постепенно и «правильно» вводить требующее публичности и имущество. Что-то он получает по наследству. Что-то – в результате цепочки сделок. За что-то его доверенные лица долго и скандально судятся. Что-то тщательно «выращивается» для демонстрации предпринимательской успешности. Ну и так далее.

Причем, особое внимание уделяют "добропорядочности" такого ребенка. Он не должен быть "на плохом счету", его упоминание нигде не должно появляться в негативном аспекте, он не должен даже улицу на красный свет переезжать даже в младенческом возрасте и в коляске

Безусловно, система не идеальна и эпизодически публичную сферу потряхивают разные скандалы по этой теме. Если вы наберете в яндексе на чистом русском языке «берлускони молодость скандал» то между ссылками на то, как он малолеток трахал и земельными аферами занимался, вы увидите это:

«…суд Палермо установил, что еще в е годы Берлускони был связан с лидерами сицилийской мафии через своего соратника Марчелло Дель Утри….».

Соратника, нда… Они родственники если что. Седьмая вода на киселе, но именно такие и нужны для данных задач. Сами же итальянцы (те, кто в теме) говорят, что это всего лишь эхо. То, что почистить в свое время не успели. А так там куда больше, глубже и веселее. А все дело в том, что Берлускони изначально готовили роль вот такого вот персонажа. Но он неожиданно продемонстрировал иные таланты и экстренно переобувшись, было принято решение двигать его в ином качестве. А, впрочем, доказухи этому у меня нет, посему оставим сказанное в статусе итальянской сплетни.

Но давайте вернемся к теме повествования. Напомним, задача такого персонажа – владеть имуществом. Холить его и лелеять. Избегать обвинений в чем бы то ни было и всяческих скандалов. А далее добывать деньги и имущество ему не надо – для этого есть другие люди с иными методами.

В результате, когда правоохранители принимают какого-либо энтузиаста теневой экономики, взять у него решительно нечего: авто в аренде, принадлежащий прокатной конторе; дом – в аренде, принадлежащий международной девелоперской конторе…. Такая же история с яхтами, самолетами, забугорной недвижимостью и так далее. Единственное что у него можно отобрать – носимые вещи, мелочь в карманах и пару тысяч евро со счета. Всё! Что бы там кому ни казалось.

Причем к официальному владельцу имущества вопросов быть не может, ибо:

- сроки выходят за возможные сроки давности;

- легитимность возникновения имущества не вызывает вопросов и легко прослеживается сделками, движением денег, кредитами и так далее;

- связь владельца имущества и арестованного преступника прослеживается только на уровне ОБС (одна бабка сказала).

Конечно, бывает, что и эта система сбоит. Но это скорее исключения, чем правило. Так что квартиры десятками, земля гектарами, деньги кэшем в товарных объемах и ювелирка, измеряемая не поштучно, а килограммами – это пока ещё практика сугубо российская и негров в Африке. Но негры учатся, да. И что такое «схема владения» уже изучили. Так что частота подобных скандалов у них стала обратно пропорциональна активности разных фондов и структур международного финансирования.

На этой позитивной интернациональной ноте позвольте раскланяться и всем не хворать!

Оригинал статьи положил ЗДЕСЬ.

Будете звать - @ ставьте, иначе не вижу.

Фото с сайта goalma.org

Сила искусства поистине велика, но вектор ее неустойчив, особенно это верно для самого массового из искусств – кино. Так, после просмотра фильма особо впечатлительные или предприимчивые зрители могут перейти на темную сторону. "goalma.org" рассказывает, как и почему кино иногда толкает людей на преступления, что значит термин "защита в стиле "Матрицы", и как в Индии преступления по голливудскому и болливудскому сценариям закончились одинаково.

20 июля года в городе Аврора, штат Колорадо, люди шли в местный кинотеатр на премьеру долгожданного фильма из цикла о Бэтмене – "Темный рыцарь: Возрождение легенды". В темноте, среди запаха поп-корна, отсветов экрана и разговоров персонажей неожиданно раздались выстрелы. Началась паника и давка, люди пытались выбраться, сбивая друг друга с ног. 12 зрителям спастись так не удалось, 70 получили ранения. Огонь по залу открыл Джеймс Холмс, интерн в Институте биологических исследований Солка, любитель комиксов и, по собранным впоследствии сведениям, молодой человек со странностями. Когда после стрельбы его схватили полицейские, Холмс сообщил им, что он Джокер, то есть, суперзлодей экранизированной вселенной DC Comics и заклятый враг Бэтмена. "Темный рыцарь: Возрождение легенды" – последний фильм в трилогии о супергерое, снятой режиссером Кристофером Ноланом. Этому фильму предшествовали "Бэтмен: начало" и "Темный рыцарь". Нолан лишь один из рядя режиссеров, экранизировавших эту серию комиксов. Назвавшийся Джокером убийца был – и, вероятно, остается – фанатом историй о Бэтмене.

Прежде чем отправиться на премьеру, Холмс заминировал свое жилище, соорудив сложную систему растяжек и соединений между дверью и емкостями со взрывчатыми веществами. Он рассчитывал, что от взрыва погибнет еще несколько человек, однако обошлось без жертв: саперам удалось успешно разминировать помещение. Судебный процесс над Холмсом все еще не закончен. Присяжные и судьи должны решить, считать ли Холмса невменяемым или вынести ему смертный приговор.

22 июля в Осло на улице Груббергата взорвалась бомба; в результате погибли восемь человек. Взрывчатка находилась в машине, припаркованной неподалеку от комплекса правительственных зданий. Человек, оставивший микроавтобус "Фольксваген" на улице, был одет в полицейскую форму, чем усыпил бдительность охраны. Этим преступником был Андерс Брейвик. После того, как он завершил первую часть террористического плана, норвежец отправился на паромную переправу. Там он показал поддельное удостоверение и назвался агентов внутренних служб, объяснив свое желание попасть на остров Утейа, в молодежный лагерь правящей Рабочей партии, необходимостью провести там инструктаж по безопасности в связи со взрывами в Осло. Добравшись до лагеря, он выстроил детей и подростков, чтобы все могли вынести урок из его лекции, и открыл по ним огонь. В общем счете жертвами двух терактов Брейвика стали 77 человек.

Мотивация Брейвика витиевата, прямую связь между преступлением и взглядами преступника обнаружить не представляется возможным. В мировоззрении Андерса Брейвика экстремистские, националистические, масонские, христианские убеждения и любовь к компьютерным играм с обилием насилия сплелись в некую чудовищную форму. В защиту своего поступка Брейвик сказал, что действовал в собственных интересах и в интересах страны. Он назвался борцом с распространением ислама в Европе и представителем группы Рыцарей тамплиеров – несуществующей, как уточнило следствие. Террорист заявил, что ни о чем не сожалеет и снова убил бы 77 человек, ибо это самая зрелищная националистическая атака со времен Второй мировой войны.

Свое вдохновение Брейвик черпал не только из философских трактатов, истории немецкого нацизма и компьютерных игр: своим любимым фильмом убийца назвал "Догвилль" датского режиссера Ларса фон Триера. В этом новаторском и остроумном кино беглянка Грейс, которую сыграла Николь Кидман, спасается от мафии и укрывается в маленьком городке Догвилль. Жители готовы содействовать Грейс, но в награду она должна помогать им и выполнять часть повседневной работы, которой поначалу совсем немного. Постепенно на плечи беглянки ложится все больше и больше обязанностей. В итоге горожане начинают эксплуатировать опасную гостью, Грейс переносит унижения, насилие и жестокость. Наконец, посчитав, что оставлять в городе девушку слишком рискованно, жители гостеприимного Догвилля сдают Грейс мафии. Тогда и выясняется, что девушка – дочь босса, и сбежала она потому, что не желала участвовать в преступной деятельности отца. Однако Догвилль изменил Грейс. Она приказывает своим новым подчиненным расстрелять всех жителей, включая детей и младенцев, и сама делает контрольный выстрел в голову бывшего возлюбленного, которого некогда обрела в городке.

Ларс фон Триер выразил сожаление, что его фильм мог способствовать массовому убийству. "Мне печально думать, что "Догвилль", который, на мой взгляд, является одним из самых успешных моих фильмов, стал для него [Брейвика] своего рода сценарием", – сказал он. Режиссер был в ужасе от эффекта, произведенного фильмом, поскольку цель его была совершено иной: заставить зрителя задуматься, оправданной ли была жестокая месть героини. Тем не менее, Триер вынужден был признать, что "последняя сцена "Догвилля" до боли напоминает то, что произошло в Утейе". После многочисленных медицинских обследований Андерса Брейвика признали вменяемым. Его приговорили к 21 году лишения свободы – максимальному наказанию, предусмотренному норвежским законом.

Американец Джон Хинкли 30 марта года совершил покушение на (на тот момент) президента США Рональда Рейгана в надежде впечатлить Джоди Фостер: Хинкли видел ее в фильме Мартина Скорсезе "Таксист" и стал одержим мечтами об актрисе. Способ завоевать ее сердце ему тоже подсказало кино. По сюжету, главный герой, ветеран вьетнамской войны по имени Трэвис Бикл (его сыграл Роберт де Ниро), страдает бессонницей и устраивается работать ночным таксистом. У одинокого Бикла свои странности: у него, например, есть привычка бесцельно колесить на служебном автомобиле по задворкам города и посещать кинотеатры, где показывают порнофильмы. Познакомившись с Бетси, работающей в предвыборном штабе нью-йоркского сенатора, он надеется наладить с ней отношения. Однако после того как он приводит новую знакомую на неожиданный киносеанс, она прекращает общение.

Среди случайных пассажиров, которые встречаются Биклу после расставания с Бетси – психически неуравновешенный бизнесмен, планирующий убийство, и малолетняя проститутка Айрис – ее и играет Джоди Фостер. Решив, что пора очистить город от грязи, таксист принимается убивать. После неудачного покушения на сенатора он разбирается с сутенером Айрис, вышибалой и одним из завсегдатаев борделя. Об этой истории ходят красочные слухи, благодаря которым Биклу удается завоевать восхищение Бетси (по крайней мере, ему так кажется). В истории из реальной жизни все получилось иначе: восхищения Джоди Фостер Джон Хинкли, вопреки своим чаяниям, не добился. Убийство Рейгана не удалось, но преступник серьезно ранил президента и нескольких человек, сопровождавших его. На суде Хинкли признали невменяемым и поместили в психиатрическую клинику, где он пребывает до сих пор. Впрочем, в марте этого года ему дали больше свободы: 17 дней в месяц неудавшийся убийца может жить дома у матери.

Фильм "Матрица" получил такую популярность, в том числе, среди убийц, что появилось даже понятие Matrix defense – "Матрица" как аргумент защиты в суде. Закрепилось оно из-за того, что через некоторое время после выхода в году фильма братьев Вачовски было совершено несколько преступлений, оправданием которых служил виртуальный мир, изображенный в фильме. В году летний Вадим Миседжес, проживавший тогда в Сан-Франциско, убил и расчленил свою квартирную хозяйку. Сделал он это потому, что его "засосало в Матрицу", а от арендодательницы "исходили плохие флюиды". В результате процесса Миседжеса признали невменяемым и отправили в психиатрическую лечебницу. Так же поступили с жительницей Огайо Тондой Линн Эшли, убившей хозяина квартиры, которую Эшли снимала.

Девушка была убеждена, что убитый был частью заговора с целью промыть ей мозги и убить ее. "Они совершают множество преступлений в Матрице, – поделилась Эшли сведениями с полицией, – Когда ночью ты идешь спать, они забирают тебя в совершенно иное место, а потом возвращают и кладут обратно в постель, проснувшись, ты думаешь, что это был сон". А вот невменяемость Джошуа Кука защите доказать не удалось, хотя адвокат молодого человека и утверждал, что его подзащитный не может отвечать за поступки, поскольку совершал их в виртуальной реальности – в Матрице. В году молодой человек застрелил своих приемных родителей, действуя, по его словам, "как зомби". "Я благодарю Бога за то, что у меня не было винтовки AR или другого подобного оружия, потому что в тогдашнем моем состоянии я бы пошел на причал той же ночью или в одно из моих бывших учебных заведений с утра и убил бы столько людей, сколько смог", – рассказал Кук, уже отбывая свой сорокалетний срок в тюрьме.

В Индии зимой года были арестованы четверо налетчиков, которые, слишком впечатлившись фильмом Льюиса Майлстоуна "Одиннадцать друзей Оушена", ограбили банк. Четверо индийских друзей Оушена – Аншул, Атиф, Шайлендра и Джитендра – постарались украсить преступление всеми доступными шпионскими трюками. "Грабители приклеили пленку на пальцы, чтобы не оставлять отпечатков, надели шлемы, дабы избежать опознания, а между собой переговаривались при помощи наушников", – рассказал старший суперинтендант полиции Канпура Яшасви Ядав. Грабители, среди которых были высококвалифицированный инженер и студент, изучающий компьютерные технологии, признались, что вдохновение черпали из фильма Майлстоуна, где показано ограбление казино в Лас-Вегасе. 

Немало в Индии и тех, кто считает, что родной Болливуд ничем не хуже американской киноиндустрии. Так что в городе Тхане в январе этого года ограбление банка преступники совершили по отечественной схеме: они взяли за образец индийский фильм Special 26 (который еще известен как Special Chabbis) режиссера Нираджа Пандея. В основу фильма положены реальные случаи ограбления банков, бизнесменов и политиков, совершенные в начале х годов преступной группой, члены которой представлялись налоговыми работниками или агентами Центрального бюро расследований Индии. Воодушевленные успехами киногероев, члены банды действовали по-старинке, без гаджетов и прочей атрибутики: трое грабителей в форме полицейских привели с собой остальных участников операции, представив их арестантами по делу об ограблении. Мнимые полицейские сообщили менеджерам банка, что эти люди продали компании краденое золото, и его необходимо было вернуть. Банда погрузила в машину 15 кг драгоценного металла и отбыла. Преступников – Дипака Дальви, Ашока Ранпайза, Дживана Сингха, Катрика Девендру, Чандрашехара Рейна и Раджутта Рейна – задержали, когда те после небольшого перерыва явились в следующий банк. Тогда-то власти заодно уличили грабителей и в предыдущем преступлении. 

Итальянская полиция провела операцию против китайской мафии

Итальянская полиция провела операцию против китайской преступной группировки. Банда контролировала логистику и транспортировку товаров многочисленных европейских предприятий. Преступники работали не только на территории Италии, но и по всей Европе, в том числе, и в Германии, заявил представитель полиции в четверг, 18 января.

Члены группировки подозревается в том, что они при помощи "мафиозных методов" оказывали давление на фермеров. Кроме того, прибегая к "запугиваниям и насилию", преступники получили контроль над логистикой многих фирм.

В Германии мафия действовала в Дюссельдорфе и Нойсе

В Германии банда работала, в основном, в Дюссельдорфе и в Нойсе. Кроме того, важными центрами для китайской мафии были Париж и Мадрид. В Европе группировка контролировала транспортировку товаров у нескольких тысяч фирм из Китая, являясь, таким образом, основным действующим лицом в этой сфере.

Помимо шантажа банда обвиняется в вымогательстве, торговле наркотиками, открытии нелегальных казино, а также в принуждении к проституции. В рамках проведения операции полиция конфисковала многочисленные автомобили, счета, а также документы на фирмы и недвижимость.

В начале января Германия и Италия провели совместную операцию против мафии. В ходе операции были задержаны  членов преступной группировки "Ндрангета", а именно - мафиозного клана Фарао-Маринкола. 

Смотрите также:

Гонконг: На демонстрантов нападали китайские мафиози ()

Написать в редакцию

самых важных фильмов х годов: выбор «Афиши»

3 июня

Идея: Евгений Ткачёв. Тексты: Евгений Ткачёв, Алексей Филиппов, Наталья Серебрякова, Екатерина Загвоздкина, Фарид Бектемиров, Арсений Омельченко, Эдуард Голубев, Егор Беликов

3 июня

Это десятилетие было насыщенным и крайне интересным — в том числе и в кинематографе, который ближе к концу десятых стало сильно лихорадить на фоне социальных, гендерных, расовых, эпидемиологических и индустриальных изменений. Чем же отметилась уходящая эпоха? Бумом кинокомиксов, подъемом национальных кинематографий, черным (афроамериканским и африканским) кино, female gaze (женским взглядом и режиссурой), победой азиатского кино на «Оскаре», постколониальным дискурсом и ростом влияния стриминговых сервисов — из-за COVID кинотеатры ушли из нашей жизни, а стриминги в ней прочно закрепились, гораздо быстрее, чем ожидалось. Так, еще год назад сложно было назвать убийцу супергеройских блокбастеров. Теперь его имя известно — коронавирус. Подводя итоги десятилетия, «Афиша» составила объемный, но не исчерпывающий, конечно, список самых значительных (не лучших, а именно значительных) фильмов х годов, которые, как нам кажется, являются показательными маркерами своего времени.

• Головоломный (как принято говорить) блокбастер Кристофера Нолана, апогей его псевдоинтеллектуального творческого метода

  Первый по-настоящему большой авторский проект Кристофера Нолана, снятый по его сценарию и выросший из его же полнометражного дебюта «Преследование». История про вора (Леонардо Ди Каприо), который вместе со своей командой проникает в мозги людей, подавалась как новая «Матрица», а оказалась пафосным и невероятно глупым фильмом-ограблением. После этой картины как-то стало очевидно, что у Нолана — квадратно-гнездовое сознание, а за глубину в его фильмах отвечает младший брат Джонатан — сценарист, сделавший карьеру на телевидении с бюджетами поменьше. Тем не менее визуальная сторона «Начала» оказалась настолько прорывной и революционной (так же эффектно небоскребы складывались в гармошку только в «Докторе Стрэндже» спустя шесть лет), что это кино застолбило за Кристофером статус главного мыслителя в мире блокбастеров, и понадобилось ровно десять лет, чтобы наконец развенчать этот образ: его следующий опус магнум «Довод» провалился в прокате, хотя режиссер (и не только он) по понятным причинам винит коронавирус.

  Подробнее о фильме

• Неопалимая купина пиксаровской анимации

  «История игрушек» — редкий пример анимационной франшизы, которая только хорошеет с каждой частью (а первая серия, на минуточку, вышла в году!). Однако ее вершина — это все же третий фильм (единственный анимационный триквел, удостоившийся «Оскара»), в котором ковбой Вуди и его друзья сначала попадают в метафизический ад (детский сад), а затем чуть не сгорают в настоящем адском пламени (от опасности их спасает натурально длань Господня). Еще именно в этой части происходит прощание игрушек с их хозяином, мальчиком Энди, и на этом историю можно было бы закончить, однако на фоне фем-поворота в искусстве все вспомнили про незаслуженно слитую сценаристами пастушку Бо Пип, и франшиза получила еще и четвертую, пожалуй, самую феминистскую серию.

  Подробнее о фильме

• Низкобюджетная фантастика, доказывающая, что не деньги, а фантазия всему голова

  Полнометражный дебют Гарета Эдвардса, который потом снимет новую «Годзиллу» для Warner Bros. и «Изгоя-один» для Disney, но на студийных мощностях так и не приблизится к величию своего первого фильма. По сюжету над Центральной Америкой падает исследовательская ракета с инопланетными образцами, вследствие чего половина Мексики оказывается закрыта на карантин, а местная фауна обзаводится новым видом — гигантскими осьминогами. В этих условиях американский фотожурналист (Скут МакНейри) соглашается проводить напуганную туристку (Уитни Эйбл) к безопасной зоне. Поставленный за копейки (бюджет составил всего долларов), этот фильм — яркое доказательство того, что для съемок фантастики нужны не большие деньги, а мозги и выдумка. При этом «Монстры» не просто фантастика, а социальная фантастика. Эдвардсу гигантские инопланетные осьминоги нужны для того, чтобы в аллегорической форме показать непростые взаимоотношения между Южной Америкой и США (а также то, кто в действительности на этой планете монстры). Через десять лет похожий формалистский трюк провернет Эндрю Паттерсон в «Бескрайней ночи», где скрестит «Сумеречную зону» с историей взросления.

  Подробнее о фильме

• Странный греческий фильм о детях, которые думают, что цветок — это «зомби»

  «Клык» оказался и остался главным символом странной греческой волны — разнородной группы режиссеров и режиссерок с соответствующей пропиской, которые снимали на стыке десятилетий, а потом разбежались по другим странам и медиумам: Йоргос Лантимос стал главной звездой родины Платона и уехал снимать на английском, Афина Ракель Цангари перебралась на телевидение (см. сериал «Тригонометрия» про полиаморию), остальные имена менее звучны. Абсурдистская история о детях, которых родители растят в изоляции и искаженном представлении о мире (в частности, называют вещи не своими именами), оказалась достаточно зубастой и емкой, чтобы размазанный греческий колорит прозвучал самобытно, но универсально. Гиперопека и паранойя старших, программирующий потенциал языка и реальность как мозаика предустановленных матриц — Лантимос искусал базисный человеческий институт столь основательно и изящно, что стал закономерен не только приз Канн (в программе «Особый взгляд»), но и возобновившийся интерес к греческой кинематографии.

  Подробнее о фильме

• Биография основателя Facebook в жанре издевательского фельетона

  В прошлых фильмах Дэвида Финчера кому-то отрезали голову или хотя бы разбивали ее в рукопашной. Но в начале нулевых он снимет один из самых захватывающих фильмов десятилетия, в котором ничего такого нет. Главные герои — гики, борьба идет за столом переговоров в окружении адвокатов. Финчер раньше всех все понял про новое десятилетие — все самое интересное перейдет в соцсети и на десктопы: там начинаются скандалы, лайками мерят популярность и успех, и если там не вся жизнь, то, по крайней мере, уже половина (позже эту идею доведет до предела Тимур Бекмамбетов — смотрите «Убрать из друзей»). Фильм утверждает новых героев (компьютерные гении), новых звезд (Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд и Арми Хаммер — все получат путевки в большое кино) и новые представления о драме. За это отдельно следует поблагодарить Аарона Соркина, который снова доказывает, что он один из самых востребованных и тонко чувствующих время сценаристов в мире.

  Подробнее о фильме

• История о призрачности жизни, триумф тайского кинематографа

  Мужчина по имени Бунми страдает от почечной недостаточности, и он знает, что скоро умрет. Последние месяцы своей жизни он решает провести у родственников в деревне. Там он размышляет о причинах своей болезни, испорченной карме и прошлых воплощениях. В предсмертном пути его сопровождает призрак умершей жены и пропавший много лет назад сын, явившийся в обличье зверя. В конце фильма Бунми находит пещеру, где он родился в первый раз, — там он хочет завершить свою нынешнюю жизнь. По ходу сюжета происходят разнообразные мистические события, отражающие тайскую мифологию, в том числе секс с карпом в пруду. При написании сценария автор фильма Апичатпонг Вирасетакун опирался на историю реального человека по имени Бунми, который некогда жил в родном городе режиссера. Настоятель местного монастыря Пхра Срипарияттевети, впечатленный рассказами Бунми, написал и опубликовал в году книгу «Человек, который мог вспомнить свои предыдущие жизни». Вирасетакун взял за основу лишь саму концепцию и сочинил собственный сюжет на ее основе, сохранив имя главного героя. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля — первый подобный приз в истории тайского кинематографа. Имя Вирасетакуна стало в своем роде даже нарицательным, обозначающим гениального человека. 

  Подробнее о фильме

• Безнарративный фильм Терренса Малика о жизни и смерти

  Умирает ребенок, с этим тяжело смириться и матери, и отцу, и брату. Джек, один из братьев (во взрослой жизни его играет Шон Пенн), пытается задавать вопросы Богу, но они возвращают его в прошлое. Там Джек — летний мальчик, наблюдающий мир с чистотой и непосредственностью. Мать (Джессика Честейн) учит сына быть добрым и бескорыстно любить, отец (Брэд Питт) более жесткий, закаляет его характер. Постепенно семья беднеет и вынуждена оставить свой дом. С картины «Древо жизни» Терренс Малик начал свои эксперименты в безнарративном кино. Это только кажется, что сюжет у фильма есть, на самом деле его очень трудно проследить и вычленить между кадрами заходящего солнца, величественных деревьев, кружащихся детей, динозавров (!) и разговорами с Богом. У Малика, кажется, был гиперамбициозный замысел — показать весь цикл жизни на Земле, от зарождения до наших дней. Он не успел закончить картину к Каннскому кинофестивалю года, поэтому премьера состоялась на нем через год. Публика фильм освистала, что не помешало ему получить «Золотую пальмовую ветвь». И ведь правда: удивительной красоты кадры оператора Эмманюэля Любецки под душераздирающую музыку Александра Деспла способны растопить даже самое черствое сердце. При этом умершего мальчика играет Тай Шеридан — ну как тут не разрыдаться?        

  Подробнее о фильме

• Быть может, самый совершенный фильм Ларса фон Триера

  Копирайтер Жюстина (Кирстен Данст, приз в Каннах за лучшую женскую роль) должна выйти замуж в красивом замке, но ее все раздражает. Для тех, кто по каким-то причинам до сих пор сторонился знакомства с малоизвестным скандинавским автором, этот фильм, как бергмановский «Стыд» или «Матч-пойнт» Вуди Аллена, — хороший повод изменить принципам и полюбопытствовать. Виртуозно придуманная, работающая, скорее, на вау-эффект, чем на попытку распотрошить зрителя (с этой триеровской манерой у многих традиционно были проблемы), «Меланхолия» — это почти рекламный проспект к причудливой летней карьере датчанина.

  Подробнее о фильме

• Успешный перезапуск франшизы из х, торжество CGI-технологий

  Тим Бертон пытался возродить франшизу о планете обезьян в нулевые — тщетно, но студия «XX век Фокс» вернулась к затее, назначив в режиссерское кресло Руперта Уайатта. Задача амбициозная: «Восстание» положило начало как минимум трилогии, задуманной как предисловие к оригинальному сюжету Пьера Буля и его экранизациям. Классическую историю, вероятно, тоже ожидает пересъемка — это вам не «Звездные войны», где между трилогиями может пройти 20–30 лет. Уайатт заложил фундамент будущей франшизы, пока обойдясь без революционных настроений, библейских отсылок и пересказа истории человечества в формате обезьяньего театра (порой — военных действий). Точнее, все это в фильме есть пока в микродозах, а в фокусе — дружба ученого Уилла (Джеймс Франко) и его подопытного-подопечного шимпанзе Цезаря (Энди Серкис), на котором тот тестирует лекарство от Альцгеймера. Дальше — краткая история обретения (гражданского) сознания и начало новой эры, в которой обезьяны не намерены больше терпеть. Вместе с тем очевидно, что обезьяны — не только возможное прошлое, но и вероятное будущее человечества. Классическая проверка на эмпатию: способен ли человек победить антропоцентризм перед лицом тотальной гибели.

  Подробнее о фильме

• Немой черно-белый фильм о звезде Голливуда, «Оскар»

  До «Артиста» о французском режиссере Мишеле Хазанавичусе знали лишь по комедийной дилогии «Агент » с Жаном Дюжарденом в главной роли. Но когда в году немой черно-белый фильм получил премию «Оскар», о Хазанавичусе заговорили все. Он опять снял своего любимца Дюжардена — на этот раз в роли роскошного красавца Джорджа Валентина, звезды немого кино, уверенного в собственной неотразимости. Однажды Джордж встречает Пеппи Миллер (Беренис Бежо), неловкую молодую актрису, и составляет ей протекцию в Голливуд. По стечению обстоятельств именно ей предстоит сыграть в судьбе кинозвезды роковую роль. За эту картину Дюжарден получил персональные награды (лучшую мужскую роль) на м Каннском кинофестивале и «Золотом глобусе». Публика и кинокритики заметили также восходящую звезду Беренис Бежо, впоследствии сыгравшую главные роли в других фильма Хазанавичуса. Кроме того, на весь мир прославился песик Угги, сыгравший в картине собачку Джорджа, спасшую его от пожара. Угги получил свой собачий «Оскар», но, к сожалению, уже умер от старости. 

  Подробнее о фильме

• Самый премированный иранский фильм (почти 60 международных наград, включая «Оскар»)

  Надер (Пейман Маади) и Симин (Лейла Хатами) разводятся, но то, что начинается как «Крамер против Крамера» или (из более свежего) «Брачная история», быстро перерастает в приговор иранской системе. Фильм Асгара Фархади — не про развод, он — про его последствия. Чтобы присматривать за больным отцом, Надер — ходячее олицетворение токсичной маскулинности — нанимает беременную сиделку (Сарех Баят), та не справляется со своими обязанности, он выталкивает ее на лестничную клетку, у нее случается выкидыш, Надера обвиняют в убийстве. Главный вопрос: знал ли мужчина о беременности? Так что можно сказать, что фильм Фархади еще и детектив с хичкоковским саспенсом, но изрядно сдобренный, будто острыми специями, социальной проблематикой. Безусловно, это мастерски срежисированное кино, но все же еще и несколько манипулятивное: оно знает, на что жать и по чему бить, — но за другое «Оскары» и не дают.

  Подробнее о фильме

• Самый красивый фем-блокбастер десятых

  После «Хранителей» и до киновселенной DC Зак «Это Спарта!» Снайдер снял, быть может, свой самый авторский проект — грандиозное глянцевое комикс-мочилово «Запрещенный прием», в котором группа девушек, пытаясь сбежать из психбольницы, оказывалась при этом на полях выдуманных сражений. Чего не отнять у Снайдера, так это визуальной выразительности. Его «Запрещенный прием» выглядит как визионерский побратим нолановского «Начала», сон незаурядного человека. А солирует в этой галлюциногенной реальности Куколка (Эмили Браунинг), которая силой своего воображения превращает «Пролетая над гнездом кукушки» в экшен с самураями-исполинами, орками, драконами, роботами и кайзеровскими зомби. Что это, если не запрещенный прием?

  Подробнее о фильме

• Провидческий триллер Содерберга с кучей голливудских звезд

  В году на экраны вышел триллер Стивена Содерберга про мировую пандемию, которая пошла из Китая и началась с летучей мыши. Тогда все пожали плечами — ну страшилка и страшилка, многостаночник Содерберг мастерски владеет почти любым жанром, ничего особенного. Прошло десять лет, и выяснилось, что этот маленький триллер предсказал почти все (все-таки у режиссера были очень хорошие научные консультанты!). Закономерным образом просмотры «Заражения» резко подскочили в iTunes, и оно превратилось в самый актуальный фильм конца х, потому что оказалось, что в нем показана реальность, в который мы все уже живем.

  Подробнее о фильме

• Почти два часа непрекращающегося рубилова

  Отряд джакартовских спецназовцев штурмует дом, в котором засел наркобарон. Сюжет «Рейда», в принципе, можно описать одним этим предложением, а вот влияние, которое он оказал на жанр экшена, — нет. Валлийский режиссер Гарет Эванс («Апостол», «Банды Лондона») приехал в Индонезию, чтобы сначала снять «Мерантау» с Ико Ювайсом, затем с ним же — один из самых захватывающих, жестоких и красивых боевиков десятилетия (другой называется «Джон Уик»), а также поведать всему миру о таком национальном малазийском боевом искусстве, как пенчак-силат. В итоге дилогия «Рейд» превратилась в культурный феномен (а вышедший через год «Судья Дредд» на ее фоне смотрелся плагиатом), Ико Ювайс — в новую экшен-звезду, а команда, работающая над фильмом, продолжила снимать ультражестокое и кровавое кино: также на их счету «Рейд: Пуля в голове», не имеющий никакого отношения к оригинальной франшизе, и «Ночь идет за нами» для Netflix, задавший такую высокую планку жестокости, которую выдержат далеко не все.

  Подробнее о фильме

• Революционный хоррор, перевернувший правила игры

  е — эпоха ревизии прошлого, но в технологическом изводе. Коснулось это и ужастиков. «Хижина в лесу», которую рекламировали слоганом «Думаете, знакомая история?», начинается и правда знакомо: компания ребят (стерва, качок, торчок, скромняшка и так далее) оказывается в хижине в лесу. Однако дальше их ждет не встреча с семьей маньяков или злым духом, а что-то гораздо более интересное. Режиссер Дрю Годдард еще до восхода Netflix осознал, что мы живем в эпоху, где развлечение — один из главных товаров. Мы любим, чтобы нам пощекотали нервы, пока мы уютно сидим перед своим ноутбуком, — на это работают и реалити-шоу, и все стриминговые сервисы. Но до какой границы мы дойдем, потакая страсти к острым (и совершенно безопасным) ощущениям? Концептуальный хоррор «Хижина в лесу» — своего рода предостережение и прогноз: до последней.

  Подробнее о фильме

• Не заслуживающий хейта могучий приквел Ридли Скотта к «Чужому»

  Когда Ридли Скотт задумал прояснить мифологию «Чужого» чередой приквелов, поклонники вселенной и возрадовались, и напряглись, хотя и те, и другие вряд ли ожидали столь радикальный авторский жест, напрасно записанный многими в провалы. В «Прометее» Скотт взгромождается на олимп, чтобы поставить нолик человечеству с его амбициями божков (роботы, искусственный интеллект, колонизация космоса!). Несмотря на стилистические сходства шрифтов и интерьеров, «Прометей» — анти-«Чужой» в том смысле, что описывает встречу не с условно дьявольским, сколько со столь же условно божественным. Давняя мечта человечества увидеть создателя оборачивается кошмаром, и для этого режиссер выбирает отстраненную интонацию античной трагедии с ее беспомощностью рационального перед фатумом (в народе известной как «проблемы с логикой»). В «Завете» Скотт продолжает исчислять историю Чужого в соответствии с культурными матрицами землян: на смену античности пришли библейские отсылки, столь же скептичные к людской гордыне. Но оценить красоту замысла (подарить репликантам этапы человеческой истории) и масштаб авторской воли (это абсолютный авторский блокбастер) оказалось сложно. От приквелов продолжают ждать «Чужого».

  Подробнее о фильме

• Дени Лаван примеряет на себя с десяток ролей в фильме Леоса Каракса

  Главный герой фильма — актер Оскар, который играет с десяток ролей, перемещаясь между локациями в белом лимузине. Роль месье Оскара исполняет любимый актер режиссера Леоса Каракса Дени Лаван, который всю режиссерскую жизнь Леоса является его альтер эго. Примеряя на себя роли банкира, убийцы Алекса (Алекс Дюпон — настоящее имя Каракса), месье Говно (известного по корометражке «Токио!»), умирающего дядюшки, строгого отца, мужчины, живущего с шимпанзе, и так далее, Лаван, по сути, иногда невыносим в своем паяцстве, пафосном актерстве. Понятно, что он изображает самого Каракса, его грустный сарказм и иногда плоский юмор по отношению к мироустройству. Скептический зритель весь фильм будет сопротивляться этому сеансу душевного стриптиза, глубоко депрессивному взгляду на жизнь. Но перед самыми титрами все становится на свои места — фотография Кати Голубевой и посвящение на русском языке «Тебе, Катя». Несколько лет назад Каракс потерял свою жену и после летнего молчания снял новый фильм, который посвятил ей. Фильм, который похож на бред и который обвиняют в чрезмерном синефильстве, на самом деле является горьким личностным высказыванием о том, как можно на самом деле жить, когда ты уже умер. Каракс повторяет в интервью, что снимает кино для мертвых, и это самая грустная правда на свете. Этот фильм — температурный бред, и это место, в котором живет Каракс. И наутро после просмотра в голове звучит пронзительная песня Кайли Миноуг — точно так же, как после просмотра другого фильма Каракса, «Полы Икс», сознание режет душераздирающий голос Кати Голубевой, бредущей по ночному лесу.

  Подробнее о фильме

• Возвращение в Средиземье от главного голливудского сказочника

  В начале нулевых Питер Джексон экранизировал эпичную фэнтези-трилогию Джона goalma.orgа, и получилось грандиозно. В начале десятых он проделал тот же самый трюк со скромной сказкой «Хоббит» — и результат получился неоднозначным. Кого-то тошнило от 60 FPS (формата, делающего кино похожим на телик, так что становится видно накладные уши), кому-то вторая трилогия показалась затянутой (все-таки идея раздуть небольшую сказку до девяти часов изначально была сомнительной). Как бы то ни было, даже если «Хоббит» и уступает «Властелину Колец», все равно так снимать приключенческое кино, как Джексон, не умеет больше никто. В памяти остается воскрешение ежика, схватка на бочках, битва с драконом и пробирающая до мурашек песня гномов; к тому же самая первая часть — «Нежданное путешествие» — и правда получилась отличной!

  Подробнее о фильме

• Главный диснеевский мультфильм десятых

  История громилы Ральфа, легендарного героя аркадных игр, который не может принять свою злодейскую роль, и гонщицы Ванилопы фон Кекс, запертой в игре «Сладкий форсаж». Пронизанный духом французских экзистенциалистов мультфильм детским языком говорит на совершенно недетские темы, такие как принятие себя («Я плохой — и это хорошо. Я не буду хорошим — и это неплохо») и ценности дружбы. В сиквеле герои (ожидаемо перемен хочет девочка) отправляются в интернет — невообразимо прекрасное, как им кажется, пространство, где Ванилопа встречает таких же веселых и стойких единомышленниц. За детальную проработку женской темы в мультике отвечает стайка диснеевских принцесс, которые сетуют малышке, что их жизнь в сказке налаживается только с приходом мужчины, а потом совершают важный прорыв: снимают корсеты и переодеваются в треники и худи. Но помимо крайне актуального в эпоху #MeToo раскрепощения принцесс, их желания избавиться от патриархальных нарядов, в мультфильме есть более вечная тема, к которой авторы мульта подходят с неожиданной стороны. Самое странное в дилогии (во второй части это становится более очевидно) — отношения Ральфа и Ванилопы. Они вроде бы и платонические, но в них все равно ощущается сексуальный подтекст (учитывая разный возраст персонажей — довольно перверсивный). Все это дает повод порассуждать о том, возможна ли настоящая дружба между представителями разных полов без сексуального влечения и возможна ли настоящая дружба на расстоянии.

  Подробнее о фильме

• История о странных отношениях предводителя культа и его последователя

  Пол Томас Андерсон вновь громко заявил о себе после довольно мрачного фильма «Нефть». По сюжету демобилизованный моряк Фредди (Хоакин Феникс) с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он устраиваться работать в фотоателье, на досуге готовя опасные для здоровья алкогольные коктейли. Так один из употребивших напиток отравляется, и из ателье Фредди приходится бежать. Он случайно знакомится с харизматичным создателем религиозного культа, известным писателем и философом Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман). К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, Фредди начинает задаваться вопросами о том, во что он верит и кем является его наставник на самом деле. Фильм обернулся коммерческим провалом, не окупив средства, затраченные на его производство. Однако еще до выхода в прокат критики называли его одним из ключевых претендентов на премию «Оскар» года, хоть он в итоге и остался без наград. Актеры Хоакин Феникс и Филип Сеймур Хоффман были признаны лучшими на Венецианском кинофестивале, а режиссер Андерсон там же удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу.  

  Подробнее о фильме

• Ибо крепка, как смерть

  Самый пронзительный и чувственный фильм Михаэля Ханеке, благодаря которому великий австрийский циник получил вторую «Золотую пальмовую ветвь», что, к слову, невиданная роскошь для каннского смотра. Восьмидесятилетние супруги Жорж (Жан-Луи Трентиньян) и Анна (Эмманюэль Рива) спокойно доживают свой век. Но однажды утром у Анны случается инсульт, затем второй. После неудачной операции женщину парализует, она начинает терять рассудок, но перед этим умоляет мужа ни за что не отдавать ее обратно в больницу. Жорж начинает лично ухаживать за супругой, но постепенно сам сходит с ума от навалившейся ответственности, клаустрофобии — почти все события происходят в интерьере парижской квартиры — и, конечно, любви. К 70 годам Ханеке удалось перестроить свой творческий метод и достичь эталонной простоты, как в музыке его любимого композитора Шуберта, которая периодически звучит в фильме фоном. Никакой сложносочиненной структуры, постмодернизма, заигрываний с контекстом и высоких разговоров о Боге — лишь до боли жизненный процесс неостановимого умирания. Но сердцем происходящего все равно является Жан-Луи Трентиньян. Великий французский артист уже сталкивался со смертью, пережив обеих своих дочерей: Полин задохнулась в колыбели, а Мари раскроил череп ревнивый любовник. Поэтому полное страдания и скорби лицо Трентиньяна, особенно в страшнейшем финале, — не просто удачное попадание в образ, а личный опыт, который находится за пределами искусства и делает «Любовь» одним из главных фильмов вообще.

  Подробнее о фильме

• Ода Хармони Корина американской мечте под спидами

  В девяностые Хармони Корин был один из самых скандальных независимых режиссеров в США — в его фильмах подростки преимущественно спали друг с другом и употребляли наркотики (уже в нулевые он снимет фильм с красноречивым названием «Трахальщики мусорных бачков»). В десятые Корин возвращается с «Отвязными каникулами». Теперь его герои совершеннолетние — четверо студенток (одну из них играет Селена Гомес), у которых весенние каникулы, и они хотят веселиться. Та же цель у их нового знакомого — гангстера с золотыми зубами (Джеймс Франко). Это кино про американскую мечту под спидами, в котором все выкручено до предела — кислотные цвета (купальников, воды в бассейне, волос), дабстеп, летящие в воздухе купюры и гильзы. Это ода гедонизму, который не то что не признает моральных и законных границ, но мало задумывается о них, — лучшую метафору для него придумал сам Корин: в одной из сцен его полуодетые героини от обилия чувств стреляют в воздух. Это кино про желание вечно веселиться, уйти на бесконечные каникулы и скрыться от ответственности, которое в десятые охватило весь мир.

  Подробнее о фильме

• Критика буржуазного пса от самого глянцевого режиссера Паоло Соррентино

  Фильм начинается с блестящей шумной вечеринки на террасе шикарного дома, где живет и празднует летний юбилей главный герой, успешный журналист Джеп Гамбарделла (Тони Сервилло). В центре громкой тусовки, приправленной современной музыкой, он наблюдает разложение и упадок буржуазии, представляющей собой сборище пустых людей. Джеп Гамбарделла — блестящий писатель, автор бестселлера «Человеческий аппарат». Вскоре он узнает о кончине своей первой и фактически единственной любви, которая в дневнике призналась, что всю жизнь ждала только Джепа. С этого момента Гамбарделла начинает задумываться о прожитых годах, задавать себе сакраментальный вопрос: «А не растратил ли я эту самую жизнь впустую?» Один из самых заметных фильмов го Каннского кинофестиваля. В году картина получила «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Критики отмечали, что фильм представляет собой вольный ремейк «Сладкой жизни» Феллини. Паоло Соррентино рассказал о буржуазности итальянской столицы, высмеяв ее уродство и китч, не дающие выхода подлинной культуре.

  Подробнее о фильме

• Хоакин Феникс влюбляется в голос Скарлетт Йоханссон

  Спайк Джонз в очередной из своих фантазий придумал главную драму нашего времени про любовь между человеком и операционной системой. Хоакин Феникс, в то время еще не главный актер нашего времени, но восходящая звезда, играет автора, который пишет открытки и письма за других людей и в дружелюбных, продуманных и бесконечно пустынных интерьерах ближайшего будущего (за них отвечает Гонконг настоящего), пытаясь излечиться от душевных травм, начинает роман с голосовой помощницей (в принципе, в этом ничего удивительного — она говорит голосом Скарлетт Йоханссон). Их финальные диалоги перед расставанием — концовка «Титаника» для зумеров и миллениалов. 

  Подробнее о фильме

• Постапокалиптический шедевр про поезд без тормозов

  Пон Чжун Хо в году — еще не четырехкратный обладатель «Оскара», чьих «Паразитов» обсуждали все, от Дональда Трампа до Геннадия Зюганова, а прежде всего автор «Воспоминания об убийстве», тепло встреченного критиками, но гораздо менее известного. В году он снимает свой первый англоязычный фильм — «Сквозь снег». По миру, после климатической катастрофы покрывшемуся льдом, на огромной скорости колесит поезд, его пассажиры — последние выжившие на планете. Поезд — очевидная метафора классового общества (в другом фильме десятых вместо него будет небоскреб): в хвосте, в грязи и тесноте, едут бедняки, в первом классе — элита и представители власти. Вагоны набиты чуть больше, чем полностью, артистами первой величины (Крис Эванс, Тильда Суинтон, Октавия Спенсер, Эд Харрис и др.), компанию которым составляет любимый актер режиссера Сон Кан Хо. Пон Чжун Хо снял кино зрелищное и одновременно назидательное и угодил всем — и критикам, и тем, кто любит смотреть, как Крис Эванс орудует топором.

  Подробнее о фильме

• Эпический долгострой Алексея Германа

  Прощальный опус магнум Алексея Юрьевича Германа по мотивам повести братьев Стругацких, которую он почти полвека планировал экранизировать и еще десятилетие снимал и сводил на стадии озвучивания (после его смерти постпродакшен заканчивали его жена и соавторка Светлана Кармалита и сын-режиссер Алексей Герман-младший). Долгая предыстория стала неотъемлемой частью картины, которая как будто вобрала полвека советской мифологии — от изуродованной пионерии до опальной интеллигенции, от нового средневековья до ужаса перед наступающим безличием, в том числе и новой России (после развала СССР режиссер пережил пертурбаций не меньше, чем при нем). В остальном — как будто классический поздний Герман: вневременное ч/б, аддиктивная фиксация на бессчетном числе деталей, фирменная полифония хорового говора, реалистичность, перетекающая в метафоричность. Вместе с тем — ощущение тотального отчаяния, какого не сквозило даже в «Хрусталев, машину!». Самый впечатляющий по масштабу и замыслу отечественный проект десятилетия, а то и нескольких.

  Подробнее о фильме

• Coming-of-age в реальном времени

  Съемки «Отрочества» заняли 11 лет — с лета года по октябрь года. Фильм стал уникальным экспериментом и не имеющим аналогов в художественном кинематографе проектом Ричарда Линклейтера. После любовной трилогии («Перед рассветом», «Перед закатом» и «После полуночи») Линклейтер взялся за драму взросления и снял ее в реальном времени. Главная роль в фильме досталась не профессиональному актеру, а обычному шестилетнему мальчику Эллару Колтрейну, который снимался на протяжении 12 лет и, согласно контракту, не мог быть заменен никем другим. Родителей мальчика сыграли Итан Хоук и Патриция Аркетт, сестру — Лорелей Линклейтер, дочь режиссера. Картина была высоко оценена зрителями и критиками и получила сразу три награды Берлинского кинофестиваля (одну — за режиссуру).

  Подробнее о фильме

• Роман двух современных вампиров на фоне «мертвого» города Детройта

  Герои фильма Джима Джармуша — вампиры Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) — встречаются в Детройте. Они женаты и не расстаются уже много веков. Согласно Жюльену Бенде, автору книги «Предательство интеллектуалов», общественная функция интеллектуала — сохранять вечные духовные ценности человечества и служить для людей нравственным ориентиром, показывая им пример деятельности, не подчиненной практическим целям. Весь фильм Адам и Ева являют образец как раз такого поведения, что не мешает им презирать человечество и современность за тотальную зомбификацию. Они читают книги на всех языках народов мира, сыплют латинскими названиями растений и животных, анонимно пишут музыку и дарят ее Шуберту. Предельно романтизировав героев, нарядив их в рокерские кожаные куртки и темные очки, Джармуш сделал их похожими на наркоманов. Как и героинщики, вампиры, выпив крови, испытывают предельное, неописуемое удовольствие (на экране оно достигается зумом с отъездом), доступное только им одним и неведомое для «зомби». Сам Джармуш описал свой фильм как «криптовампирскую любовную историю».

  Подробнее о фильме

• Инопланетянка бесшумно выслеживает своих жертв

  Однажды ночью в шотландский Глазго прилетает инопланетное существо с внешностью Скарлетт Йоханссон. Задача пришельца — притворяться миловидной дурочкой, знакомиться с мужчинами, заманивать их в полуразрушенный дом и перерабатывать в питательную биомассу для обитателей далеких звезд. Остальную часть фильма Йоханссон (или Нечто в ее теле) молча рассекает на белом фургоне под долбящий электронный саундтрек. В титрах указано, что «Побудь в моей шкуре» — экранизация фантастического романа Мишеля Фабера «Под кожей». Но сходство между произведениями прослеживается лишь в основных сюжетных линиях: инопланетянка, которая превращает людей в пищу. В остальном картина визионера Джонатана Глейзера («Сексуальная тварь», «Рождение») даже не столько кино, сколько видеоинсталляция (или почти двухчасовой музыкальный клип Massive Attack, благодаря которым режиссер прославился в Голливуде), стилистический и эстетический эксперимент, который женит сайфай и «реализм кухонной раковины». В центре внимания — тело неподражаемой Йоханссон, которая изображает безэмоциональную оболочку чего-то неопознанного. Ее взгляд холоден и суров, как шотландский пейзаж, движения механистичны, а фразы (кроме ключевой «Поехали ко мне») лишены смысла. Такой подход создает какое-то необыкновенное ощущение документальности происходящего. И лишь раз Глейзер намеренно рушит созданную им же конструкцию, передавая яркий художественный привет Дэвиду Линчу. В какой-то момент Йоханссон встретит мужчину, который болен нейрофиброматозом, что делает его похожим на Джозефа Меррика — Человека-слона. Не будем рассказывать, что случится дальше, но эта ключевая сцена в картине в очередной раз доказывает, что режиссеров-фантастов (тут можно вспомнить и раннего Спилберга, и «Прибытие» Дени Вильнева) интересуют не инопланетяне, а отраженные в их глазах люди.

  Подробнее о фильме

• Доброе кино братьев Коэн про неудачника с котом

  Очередная трагикомедия братьев Коэн (и быть может, их лучший фильм за последнее время), крайне вольно поставленная по мемуарам фолк-певца Дейва Ван Ронка, про музыкальную сцену Нью-Йорка х. Оскар Айзек играет неудачника с гитарой, живущего в долг, кочующего по диванам друзей, с отчаянием наблюдающего за успехом более молодых конкурентов и вечно одинокого — в какой-то момент к нему, правда, присоединяется рыжий кот с многозначительным именем, узнать которое Дэвису и зрителям доведется только в самом конце. В целом бессюжетное, но самое зрительское (оператор Брюно Дельбоннель снимал «Амели» и коэновскую новеллу из парижского альманаха) и очаровательное кино Коэнов за долгое время.

  Подробнее о фильме

• Каннский лауреат о подростковой лесбийской любви

  Французская мелодрама режиссера Абдельлатифа Кешиша, основанная на графическом романе Жюли Маро «Синий — самый теплый цвет», обладатель «Золотой пальмовой ветви» го Каннского международного кинофестиваля (впервые награду за лучший фильм наряду с режиссером получили и исполнительницы главных ролей). Название неслучайно, потому что у одной из главных героинь, Эммы, волосы окрашены в синий цвет. Это coming-of-age-история, в которой переплелись различные темы, связанные с подростковым возрастом. Адель увлекается литературой, мечтает стать учительницей и живет жизнью обычной старшеклассницы. Она пытается встречаться с одним из своих одноклассников, но в этих странных и неловких отношениях она все же не находит выход своим чувствам. Однажды, случайно оказавшись в гей-клубе, она встречает странную девушку с синими волосами. Потом Адель узнает, что незнакомку зовут Эмма. Вскоре она станет для Адель первой настоящей страстью. Выход фильма в прокат ознаменовал скандал с исполнительницами главных ролей. Леа Сейду и Адель Экзаркопулос обвинили Кешиша в излишней жестокости на съемочной площадке и изнурительных съемках долгих постельных сцен, которые Кешиш переснимал по несколько раз.

  Подробнее о фильме

• Запутанный триллер про женщину-паука

  У бывшего кинокритика Ника (Бен Аффлек) пропадает красавица-жена Эми (Розамунд Пайк), что, во-первых, ставит на уши весь город, во-вторых, выставляет на всеобщее обозрение их грязное белье. Экранизировав изобретательный детектив Гиллиан Флинн (сначала криминального репортера, а затем — телевизионного критика), Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть») не только в очередной раз продемонстрировал свое виртуозное владение режиссурой, но и в пику сильной и независимой Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона» создал на экране совершенно противоположный женский образ, про который один солдат из совершенно другой киноклассики уместно говорил: «Я боюсь трех вещей: пауков, женщин и женщин-пауков». Как раз про женщину-паука эта история.

  Подробнее о фильме

• Повторение истории о проблемах яблока с яблоней

  Ксавье Долан вновь после «Я убил свою маму» собирает вместе Анну Дорваль и Сюзанну Клеман и предлагает им роли матери и учительницы нервного юноши (Антуан-Оливье Пилон). Только теперь история становится более тяжеловесной. У мальчика психическое расстройство, вызывающее неконтролируемые вспышки гнева, которых мать до смерти боится. При этом любовь ее сына так сильна и неистова, что она верит: на этот раз у нее все получится. Она найдет с ним общий язык, а вместе они преодолеют все. На помощь им приходит домашняя учительница, так как юноша не может обучаться в обычной школе. И кажется, что все вот-вот наладится: они так счастливо катаются на велосипедах, танцуют, готовят ужин — Долан умеет показывать счастье теплым и настоящим. Но также, будьте уверены, он умеет показать и трагедию. В итоге все катится к чертям: мать предает сына, так как для нее он остается «неудобным». В этой раскрашенной в меланхоличные тона, по-хорошему сентиментальной и светло-печальной картине Долан уверенно владеет киношным синтаксисом, а также использует формат изображения (когда ширина и высота образуют ровный квадрат). В итоге экран в фильме — это и замочная скважина, сквозь которую мы по-вуайеристски подглядываем за героями (что, по Хичкоку, составляет основную суть кинематографа), и рамки, в которые заключены главные герои, и пространство, в котором им тесно. Благодаря этому формалистскому трюку Долан подводит нас к душераздирающему финалу, в котором можно позволить себе поплакать под закрывающий саундтрек Ланы Дель Рей.

  Подробнее о фильме

• Про то, что в России две беды: ЖКХ и чиновники

  Слесарь-сантехник Дмитрий (Артем Быстров) узнает, что общежитие может скоро рухнуть, но местные власти предпочитают закрыть на это глаза. Тогда главный герой решает рассказать всем правду. Самый народный фильм России десятых: остросоциальная драма Юрия Быкова («Майор», «Завод») — режиссера-правдоруба, который вслед за Дмитрием Астраханом (а «Дурак», разумеется, идеологический преемник «Контракта со смертью») не стесняется писать свой месседж («ЛЮДИ, ОДУМАЙТЕСЬ!!!») капслоком.

  Подробнее о фильме

• Киану Ривз в этапном каскадерском экшене

  К середине десятых в Голливуде в боевике не происходило ничего примечательного, пока не вышел «Джон Уик» Чада Стахелски и Дэвида Лейтча, которые вдохнули в жанр (каскадерского) экшена новую жизнь. История бывшего киллера (Киану Ривз), потерявшего жену и мстившего за  собаку, была без семи пядей во лбу, но ее авторы специально сделали ставку не на сценарий (довольно утилитарный), а на чистый кинематографический дивертисмент — бои без правил и контрольные выстрелы в голову, — чем вызвали только один вопрос: а так можно было? За пять лет франшиза про Джона Уика обросла трилогией (и не собирается заканчиваться), Лейтч снял не менее задорный фем-боевик «Взрывная блондинка», а Стахелски помогал Кэти Янь на постановке боевых сцен в «Хищных птицах: Потрясающей истории Харли Квинн». Учитывая то, что рекордсменом просмотров на Netflix стал еще один каскадерский экшен — «Тайлер Рейк: Операция по спасению», — очевидно, что авторы «Джона Уика» открыли ящик Пандоры и удовлетворили витавший в обществе запрос на качественные боевики.  

  Подробнее о фильме

• Экранизация важной книги «Цена соли», рассказывающая историю лесбийского романа

  Драма Тодда Хейнса по мотивам книги Патриции Хайсмит «Цена соли» о романе между двумя женщинами в конце х годов. Юная Терез (Руни Мара) и состоятельная элегантная Кэрол (Кейт Бланшетт) знакомятся в канун Рождества в огромном магазине, где Терез подрабатывает продавщицей; между ними быстро завязывается странная дружба. Главное достоинство «Кэрол» в том, что Хейнс, умелый драматург и вообще очень чуткий автор, из этой дружбы сделал деликатный роман воспитания. Там, где любой другой бы снял актуальную агитку за права меньшинств, Хейнс просто рассказывает историю первой любви, и эта история оказывается гораздо важнее любого политического заявления.

  Подробнее о фильме

• Майкл Китон пытается взлететь в «оскароносном» метафильме

  Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту, до этого отвечавший за истории с высоким гуманистическим посылом и социальным пафосом, отказывается от нравоучения и снимает кино про кино (и театр). Майкл Китон играет известного в прошлом актера, прославившегося благодаря роли супергероя Бердмэна. Теперь он пытается возродить свою карьеру с помощью постановки на Бродвее — насколько это удачная идея, в узких технических переходах за сценой обсуждают Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис. Искусство вторгается в жизнь, фантазии неотличимы от реальности — так же неуловимы переходы между сценами, которые иногда целиком сняты одним дублем (за камерой — оператор Эмманюэль Любецки), на саундтреке — непрерывная барабанная дробь (Аарон Глэскок и Мартин Эрнандес). И Иньярриту, фильмы которого до этого силились взлететь, но никак не отрывались от земли, на этот раз удается — магия работает. «Бердмэн» отмечает еще один рубеж, который латиноамериканские режиссеры берут в Голливуде. Фильм получает пять «Оскаров», в том числе главный, а также статуэтку за режиссуру. Через год Иньярриту упрочит свой успех с «Выжившим». В году его достижение повторит еще один мексиканец: «Форма воды» Гильермо дель Торо также возьмет главную награду Американской киноакадемии.  

  Подробнее о фильме

• Феминистский хоррор про страшилу из книжки

  Полнометражный дебют Дженнифер Кент оказался в авангарде так называемого нового хоррора, который не столько женит страх и социальное, сколько подчеркивает его роль в жанре ужасов. История Амелии (Эсси Дэвис), которая в одиночку воспитывает непоседливого сына, а потом и спасает его от чудища Бабадука из книжки, работает не столько в поле детских страхов или оживших фантазий. Это полноформатное высказывание об общественных ожиданиях от заданных амплуа (Амелия — вдова, мать и санитарка в доме для престарелых), а также хоррор о концепции семейного счастья: завести ребенка было настойчивой идеей мужа, который по стечению обстоятельств умер в день рождения сына. Так что Бабадука уместно счесть воплощением того отчаяния, которое поселилось под кроватью у героини и ее ребенка в максимально неудачно сложившихся обстоятельствах. Если успех дебюта пытались «украсть» у постановщицы, переписывая ее мастерство на Ларса фон Триера, у которого она работала ассистенткой на «Догвилле», то «Соловей» утвердил Дженнифер Кент в статусе радикальной авторки — как сюжетно, так и содержательно.

  Подробнее о фильме

• Немытая Россия и номинация на «Оскар»

  История противостояния автослесаря (Алексей Серебряков) и мэра северного города (Роман Мадянов), который решил аннексировать дом работяги, в котором тот живет с семьей: женой (Елена Лядова) и сыном. Еще одна притча Андрея Звягинцева про немытую Россию, в которой он решил скрестить античную трагедию с бытовой драмой, за что и получил «Золотой глобус», приз за сценарий в Каннах и номинацию на «Оскар». Как это часто бывает у нас с остросоциальными высказываниями, кино разделило общество. Не в первый и, надо думать, не в последний раз.

  Подробнее о фильме

• Приключенческое кино Уэса Андерсона про старую Европу, торжество дизайна и геометризированных декораций

  Хотя эпохой хипстеров были нулевые, кинематограф отыгрывает их предпочтения и в десятые. Лидирующие позиции удерживает Уэс Андерсон: перешагнув летнюю планку, он остается большим ребенком, адептом конфетно-кукольной эстетики и певцом неврозов. «Отель «Гранд Будапешт» — своего рода бенефис, на который Андерсон собирает своих самых любимых актеров. Эдриен Броди артистично шевелит усами, Рэйф Файнс в ливрее заигрывает с Тильдой Суинтон с глаукомой — даже горничную играет Леа Сейду. Чтобы уместить всех звезд на постере, каждому нарисовали маленькую иконку. И как и отель — триумф декоративности и гедонизма, фильм — шедевр эстетики Андерсона, кино невыразимо обаятельное. Но этот побег в воображаемые миры, отказ взрослеть и выходить в жестокий мир — тоже про десятые.

  Подробнее о фильме

• Раненый войной оммаж Карпентеру

  За десятые идолопоклонничество перед восьмидесятыми растеряло ностальгическое обаяние, превратившись в очень (sic!) общее место, но в м еще не утомил олдскульный вайб, да и хоррормейкер Адам Уингард сфокусировался на продуктивном стыке десятилетий. Ледяное дыхание семидесятых + скрытая за обывательским райком угроза восьмидесятых — вот его рецепт для угощения гостей. Семья Питерсонов переживает смерть старшего сына Калеба во время афганской кампании, когда на пороге оказывается его армейский товарищ Дэвид (Дэн Стивенс), которому некуда идти, и по доброте душевной семейство позволяет ему остаться на какое-то время. Визуально «Гость» постоянно напоминает о «Хеллоуине» (как и «Оно», где солировала Майка Монро, снявшаяся и тут), а история «маньяка» обрастает важными подробностями, вынесенными Карпентером за скобки. Ужасы войны и параноидальные эксперименты американской военки не только не сделали мир лучше, но и оказались способны превратить законопослушных граждан в консервативных и нервных чудовищ.

  Подробнее о фильме

• Украинская драма, полностью снятая на жестовом языке

  Полнометражный дебют Мирослава Слабошпицкого часто называют немым кино XXI века и/или вестерном, хотя ни жанр, ни тем более эстетика в нем не превалируют. Никаких стилистических игр тоже нет: проще говоря, это не формализм «Артиста» и не ревизия большой кинематографической традиции, которую провел с нуаром Райан Джонсон в «Кирпиче». «Племя» — картина, целиком снятая на жестовом языке, если и не первая, то самая громкая (sic!) как минимум в новом тысячелетии. В этом внешняя примечательность проекта, который вместе с тем собирается и в социальную драму об опциях будущего для учеников интерната для слабослышащих, и в наждачную историю влюбленности, и в размышление о возможностях человеческой коммуникации. Реплики героев не снабжаются субтитрами, а актеры полагаются на язык тела и ситуации. И внутри этих ситуаций Слабошпицкий также устраивает реалистические или, напротив, кинематографические аттракционы: от болезненно реалистичной сцены аборта до по-балетному завораживающей драки на фоне развалин.

  Подробнее о фильме

• Главная комедия десятых — про вампиров в современном мире

  Новозеландский режиссер (а о том, что в этой стране есть режиссура, до этого все знали только благодаря Питеру Джексону) снимает низкобюджетный фильм про вампиров — что характерно, комедию. Упыри в ней переживают различные кризисные ситуации, конфликтуют с оборотнями и не могут попасть на вечеринку, потому что не проходят фейс-контроль. Фильм Тайки Вайтити (он также написал для него сценарий и сыграл одного из упырей) многие посмотрят не после релиза, но позже, когда он снимет один из лучших блокбастеров во вселенной Marvel «Тор: Рагнарек», кино совсем другого масштаба, с другим кастом и бюджетом, но с тем же юмором. После «Тора» Вайтити — уже один из самых востребованных режиссеров в мире, но своему стилю не изменит. Его следующая картина — «Кролик Джоджо» про воображаемого друга — Гитлера (и в России прокатчики сразу отказались от идеи выпустить ее в кинотеатрах).

  Подробнее о фильме

• Уберреалистичный хоррор про ведьму из XVI века, ее родственников и их козла

  Аутентичный хоррор про чертовщину в Новой Англии XVI века: пуританскую семью изгоняют из города за причудливую трактовку Нового Завета, и та переезжает на опушку леса, где, поговаривают, обитает ведьма. Вскоре действительно начинает происходить странное: то ребенок пропадет, то козел (с безобидным именем Черный Филипп) взбесится. Как и любой фильм про женское ведовство посреди религиозного дискурса, «Ведьма» Роберта Эггерса — это история пробуждающейся сексуальности в условиях, для этого максимально не предназначенных (даже в слешерах х ей было попроще). Однако по-настоящему хватает за ноздри дебютант не незамысловатым финальным твистом, но дотошностью мистических реалий. Специально построенный в поле мозолистыми руками дом. Диалоги, сложенные из реальных писем поселенцев XVI века. Глубина резкости, позволяющая рассмотреть фактуру платьев, козлиной бороды и мрачного леса. И вот причудливая чертовщина становится не менее убедительной, чем какая-нибудь «Ведьма из Блэр» на стыке веков.

  Подробнее о фильме

• Возвращение легендарной постапокалиптики с феминистским посылом

  «Дорога ярости» оказалась одним из тех редких современных сиквелов-ребутов, которым удалось не просто повторить успех оригинала (играя на чувстве ностальгии), но и во многом затмить его, расширив изначальную вселенную. Джордж Миллер — создатель удивительно разных по форме, но схожих по духу франшиз об одиноком постапокалиптическом ездоке Максе Рокатански и поросенке-пастухе Бэйбе, даже несмотря на летний перерыв в экшен-жанре, показал, что старые навыки не забыты. Каскадерские трюки, практические эффекты и желто-красная цветовая гамма пустынного ада при минимальном использовании компьютерной графики (все снимали на натуре) обеспечили нестираемую из памяти, совершенно уникальную картинку. А разделение роли протагониста между заглавным героем (постаревшего Мела Гибсона сменил Том Харди) и воительницей Фуриозой (Шарлиз Терон), единственной, кто решился бросить вызов диктатуре местного патриарха, сделало смысловую часть истории более многослойной. Социальный комментарий о несправедливости распределения ресурсов и «войне всех против всех», показанный в предыдущих фильмах серии, дополнился критикой культа маскулинности и ярой поддержкой женского бунта против сексуального насилия и неравноправия, позволив считать картину Миллера кинематографическим предвестником появившегося только два года спустя движения #MeToo.

  Подробнее о фильме

• Прорывной пиксаровский мультфильм, который все же вызывает вопросы

  Оскароносная работа Пита Доктера («Корпорация монстров», «Вверх»), вдохновленная переходным возрастом его дочери. Но в центре истории не сама одиннадцатилетняя героиня Райли, а то, что, по мнению режиссера, творится у нее в голове. Работу мозга здесь стараются объяснить на модели сказочного города, где пять основных эмоций по очереди берутся за штурвал управления. Две из них — Радость и Печаль — становятся главными героинями мультфильма, отправляясь в головокружительное путешествие по сознанию девочки-подростка, чтобы вернуть ей душевное равновесие. Остроумный прием, впрочем, работает тем хуже, чем больше условностей и правил авторы выдумывают для своего мира, ведь у всех свои представления о том, что творится у них в голове. Другой проблемой становится неизбежное очеловечивание эмоций и механизация людей. Чем живее эмоции, тем больше люди становятся похожи на марионеток. Ну а главным барьером между Райли и зрителем становится усредненность девочки. В попытке сделать ее образ близким и понятным каждому создатели мультфильма населяют сознание девочки самыми универсальными воспоминаниями из массовой культуры, начисто лишая ее фигуру объема и индивидуальности. Эффект выходит ровно обратным: в попытке понравиться всем героиня оказывается не близка никому. А критики, хвалившие картину за открытие новой формы («Взяться за фильм, все действие которого происходило бы во внутренней империи ментального пространства, пока не решался никто»), оказались не совсем правы: за двадцать с лишним лет до «Головоломки» все (ну или почти все), что происходит у человека в голове, уже показал комедийный сериал «Голова Германа».

  Подробнее о фильме

• Брутальная венгерская драма про члена зондеркоманды в Освенциме

  Саул Ауслендер (Геза Рериг) — пленный венгр, который состоит в зондеркоманде и помогает нацистам убирать трупы евреев в концлагере. Однажды среди убитых он видит мальчика, который напоминает ему сына. Мужчина решает его достойно похоронить и запускает цепь необратимых последствий. Все, кто ждут слезовыжимательной драмы про холокост наподобие «Списка Шиндлера», будут сильно удивлены. Это не медленный голливудский реквием, а динамичный и суровый восточноевропейский сурвайвал-триллер, настоящий репортаж из ада. Дебютант Ласло Немеш с ходу получил Гран-при Канн и «Оскар» за лучший иностранный фильм, и в этом нет ничего удивительного: у него есть и свой киноязык (камера, как приклеенная, всюду следует за главным героем, сразу же задавая нам точку зрения), и свой узнаваемый авторский стиль. Следующий его фильм «Закат», снятый в схожей манере и рассказывающий про закат европейской цивилизации накануне Первой мировой войны (это как если бы Кубрик поставил сериал «Империя под ударом»), окажется еще мощнее, но, к сожалению, получит гораздо меньше внимания.  

  Подробнее о фильме

• Виртуозный десктоп-хоррор, породивший моду на скринлайф

  Технологические эксперименты с производством кино становятся все более радикальными. Тимур Бекмамбетов не просто снял фильм на айфон (как Стивен Содерберг) или как бы одним кадром (как Сэм Мендес), но придумал целое направление — скринлайф, или десктопное кино. Первым его представителем стал хоррор «Убрать из друзей» Левана Габриадзе, в котором в скайп-звонок к нескольким друзьям подключается призрак. История, которая рассказана в фильме, не только происходит на десктопе, но и начинается с вирусного видео: жизнь все больше переходит в онлайн и развивается по законам интернета, где все залинковано. Потом Бекмамбетов спродюсирует и снимет еще несколько десктоп-фильмов в различных жанрах, от комедии до политического триллера (частью канона не является только «Взломать блогеров»), но успех первого они не побьют — «Убрать из друзей» при бюджете в 1 млн долларов собрал в прокате более 60 млн.

  Подробнее о фильме

• Амбициозная экранизация романа Джеймса Балларда про самоизолировавшееся сообщество

  Это типичная семидесятническая антиутопия о жизни в идеальной, на первый взгляд, многоэтажке. Но, конечно, все окажется гораздо сложнее, а высотка выступит моделью социума (и отчасти метафорой современной России, равно как и любого самоизолировавшегося сообщества), где в крохотных клетушках ютится простой народ, в то время как по лугу на крыше дома жена архитектора разъезжает на лошади. Рай довольно быстро обернется кромешным адом — и это не спойлер: моральное падение жителей высотки очевидно с первых минут. Как почти во всей семидесятнической фантастике наподобие «Степфордских жен», в фильме Бена Уитли нет ярко очерченных характеров, зато есть богатый бестиарий эксцентричных шаржей, который режиссеру отлично удалось перенести на экран. Эпизодические персонажи здесь вообще подчас интереснее главных, которые с большим трудом тащат на себе громоздкий сюжет. Именно он, пожалуй, является самой слабой стороной картины. История часто сбивается с ритма и дробится на сюжетные виньетки и этюды. Но сами эти этюды дьявольски хороши. Куда важнее сюжета здесь душная атмосфера эстетически выверенной антиутопии, сопровождающаяся яркой авторской иронией. На нее также хорошо работает и мрачно-торжественная музыка Клинта Мэнселла плюс два кавера на песню «SOS» группы ABBA — сначала в исполнении барочного оркестра, а затем коллектива Portishead. Под завораживающий голос Бет Гиббонс живописные ужасы «Высотки» смотрятся особенно колоритно.

  Подробнее о фильме

• Эстетский гран-гиньоль goalma.org про канибаллистский подиум

  Датчанин Николас Виндинг Рефн — один из тех режиссеров, которые наиболее сильно повлияли на кино десятых с точки зрения визуала: он любит насилие и гламур. На экране они превращаются в блестки, неон и кровь — желательно все разом и побольше. И фильм «Неоновый демон» — триумф его эстетики. Юная провинциалка (ее сыграла несовершеннолетняя на тот момент Эль Фэннинг) приезжает в Лос-Анджелес и начинает карьеру модели. Внезапному успеху завидуют конкурентки — настолько, что они готовы ее сожрать. Фильм получил смешанные оценки — многие ругали Рефна за то, что его кино — чистая форма без содержания. Но он уже все понял про зрелищные развлечения: визуал в десятые не просто доминирует над содержанием, он и есть содержание. 

• Монументальный сайфай о пользе смирения

  Фильм, запустивший канадца Дени Вильнева на орбиту больших режиссеров, куда он подбирался с «Пленницами», «Врагом» и «Убийцей». Экранизация рассказа Теда Цзяна, звезды нового сайфая и любителя мысленных экспериментов, позволила визионеру положиться на авторитетный первоисточник, который для большого экрана скорректировали и в чем-то, возможно, упростили. Как и у многих изобретателей визуального ряда, у Вильнева и до, и после «Прибытия» случались проблемы с фантазией в области повествования. В киноверсии сюжет об инопланетянах, которые внезапно вышли на связь с землянами, принимает более очерченный религиозный оттенок: 12 космических кораблей-апостолов, похожих на раздуваемые паруса, рассредоточились по всему миру. Правительства разных стран пытаются выйти с ними на связь, и американцы обращаются за помощью к физику Иэну (Джереми Реннер) и лингвистке Луизе (Эми Адамс), которой удается расшифровать загогулины инопланетного языка. Пришельцы, чья жизнь протекает симультанно, то есть они уже знают каждую минуту своего существования, привезли на Землю дар мучительного знания всего наперед, что позволит смириться с большими и малыми трагедиями. Эту не самую замысловатую мысль Вильневу удалось облечь в такую форму, что воистину можно испытать религиозное откровение.

  Подробнее о фильме

• Метатриллер о браке и мести с Эми Адамс и Джейком Джилленхолом

  Вторая режиссерская работа кутюрье Джона Форда оказалась еще эффектнее, чем «Одинокий мужчина» с Колином Фертом, — и в визуальном выпендреже, и в сюжетном закруте. Спасибо роману Остина Райта, послужившему основой для триллера о неслучившемся браке и выдуманной страшной трагедии. Брак галеристки Сьюзан (Эми Адамс) и писателя Эдварда (Джейк Джилленхол) однажды разбился о быт. Она вроде бы счастлива, он не очень, но присылает на суд бывшей супруги многострадальный дебютный роман «Ночные животные» (оригинальное название фильма). «Под покровом ночи» нередко критикуют за мстительные коннотации: и книгу Эдварда, и его финальный поступок можно прочесть как мелочную месть за разбитое сердце. Однако визуально колоритная лента, делающая ставку на внешний эффект, описывает два параллельных разочарования: через роман Эдвард сознается, что не может вписаться в лекала суровой маскулинности (по этой логике его персонаж должен отомстить за разрушение семьи), а Сьюзан понимает, что статус трофейной жены — богатой, механически счастливой, но одинокой — ей тоже не подходит, как бы на том ни настаивала мать. Эти навязываемые амплуа — брутальный хищник и ледяная охотница — им попросту не подходят, а в чем-то и сломали жизнь.

  Подробнее о фильме

• Калифорнийский нуар, каких вы еще не видели

  Пол Томас Андерсон снова отправляется в путешествие во времени — на этот раз в е, когда происходит действие романа Томаса Пинчона, по которому и снят фильм. Частному сыщику по прозвищу Док (Хоакин Феникс) дают задание найти нечистого на руку миллионера, с которым вдобавок крутит роман его бывшая (Кэтрин Уотерстон). Расследование быстро превращается в психоделический трип, а встречи с возрастающе эксцентричными персонажами не приближают к разгадке тайны. Этот фильм ПТА, пожалуй, меньше всех других хвалили зрители и критики — и напрасно. Режиссер, следуя за первоисточником, снимает смешной, ироничный, абсурдный фильм — пусть в этой мозаике не всегда удается проследить логику. Отдельная похвала игре Хоакина Феникса, герой которого в этом фильме отчасти Большой Лебовски.

  Подробнее о фильме

• Энциклопедия филиппинской революции в медитативной форме

  Восьмичасовое завораживающее черно-белое кинополотно филиппинского режиссера Лава Диаса о революции конца XIX века у него на родине. Фильм рассказывает о поисках тела филиппинского революционного лидера Андреса Бонифасио, который был казнен своим конкурентом Агинальдо. Он являлся автором большого числа стихотворений, в основном патриотических, поэтому формой для создания фильма была выбрана элегия. Поэтическое осмысление этнокультурного опыта и путешествие по знаковым страницам истории в сопровождении национальных героев, литературных персонажей, мифологических существ. Фильм погружает зрителей в особый медитативный опыт; его премьера состоялась на Берлинском кинофестивале в году. Это не первый раз, когда Лав Диас знакомит зрителей с филиппинской историей при помощи многочасовой картины (см. «Эволюция филиппинской семьи»). 

  Подробнее о фильме

• Трехчасовой румынский эпос про поминки

  Старый кинокритический мем, что лучшее российское кино снимают в Румынии, полностью воплотился в «Сьераневаде» Кристи Пую. Новая румынская волна — одно из главных кинособытий нулевых, — может, и покатилась, кто куда (сам Пую сейчас снял философский трактат, Порумбою освежевал нуар, а Жуде экранизировал пачку доносов), но прежде успела зафиксировать постсоциалистический быт в трагикомичном великолепии, фреске пополам с ситкомом. Для такого мастерского сочетания размеров и интонаций понадобилась всего лишь типовая квартира, знакомая практически каждому с минимальным (пост)советским опытом, и ансамбль родственников, собравшийся на сороковины — ритуал прощания на й день с усопшим, чьими глазами, как принято считать, и показаны события картины. Дух веет там, где хочет, и все видит: накопившиеся семейные проблемы, столкновения взглядов на мир, меховые шапки против смартфонов, беспечность в рядок с прижимистостью, обломки старого мира под ногами у нового времени. Кажется, «Сьераневада», названная обманчиво приключенчески, дает куда больше, чем любой роуд- или просто трип: это пещера сокровищ, в которой разбросано вещицами и фразами «все, без чего нас невозможно представить и еще сложнее понять».

  Подробнее о фильме

nest...

22303 22304 22305 22306 22307

казино с бесплатным фрибетом Игровой автомат Won Won Rich играть бесплатно ᐈ Игровой Автомат Big Panda Играть Онлайн Бесплатно Amatic™ играть онлайн бесплатно 3 лет Игровой автомат Yamato играть бесплатно рекламе казино vulkan игровые автоматы бесплатно игры онлайн казино на деньги Treasure Island игровой автомат Quickspin казино калигула гта са фото вабанк казино отзывы казино фрэнк синатра slottica казино бездепозитный бонус отзывы мопс казино большое казино монтекарло вкладка с реклама казино вулкан в хроме биткоин казино 999 вулкан россия казино гаминатор игровые автоматы бесплатно лицензионное казино как проверить подлинность CandyLicious игровой автомат Gameplay Interactive Безкоштовний ігровий автомат Just Jewels Deluxe как использовать на 888 poker ставку на казино почему закрывают онлайн казино Игровой автомат Prohibition играть бесплатно