Новый Орлеан расположен в чаше ниже уровня моря, окружен водой с трех сторон (Мексиканский залив, река Миссисипи, озеро Поншатрен). Озеро, шириной в 40 миль (64 км) и длиной 24 мили (39 км), также как и в реке Гудзон, наполнено смесью морской и пресной воды (brackishwater – от 0,5 до 30 грамм соли на литр). Через город проходит суперэстакада, что очень удобно. Начали искать свою гостиницу по распечатанной из Интернета маршрутной карте и, не сделав ни одной ошибки, заехали в весьма сомнительный райончик (наврал Интернет). Позвонили в гостиницу и нас по телефону вывели на путь истинный, а именно на …. Манхэттен! Бульвар такой в Новом Орлеане есть. Поскольку огни большого города обещали приключения, то, побросав вещи, помчались в знаменитый Французский квартал. Центр города (downtown) состоит из двух частей: деловой центр с небоскребами (где в 9 вечера уже не было ни души) отделен от безумствующего Французского квартала улицей Канал-стрит (Canalstreet). Квартал застроен двухэтажными домами с чугунными ажурными решетками балконов второго этажа, внутренними двориками с тропической растительностью – бананами, бугенвилями, мандаринами, пальмами и папоротниками. Попутно отметим, что народ, очевидно, подчас увлекается, о чем свидетельствовали декоративно оформленные цветным битым стеклом глухие заборы (гирлянды рождественских лампочек поверх битого стекла являли трогательнейшую картину).
Центральная улица Бурбон-стрит (Bourbonstreet) бурлит день и ночь с кратким перерывом утром. С середины дня народ уже сидит в кабачках. Нам, приезжим из пуританского Нью-Йорка, вольница показалась необычайной – можно курить в питейных заведениях, можно открыто распивать на улицах (но только из пластмассовой тары, чтобы никто не поранился). Более того, публика на балконах вторых этажей торгуется с прогуливающимися, предлагая за секундное оголение женского бюста награду – бусы (елочные) и приглашение пропустить стаканчик на втором этаже. Бусы, маски из перьев, боа немыслимых цветов, мушкетерские шляпы, парики тех же немыслимых цветов, что и боа, майки с ироничными надписями, рюмки со смешными картинками продаются тут же в мелких лавках. Сувениры, в отличие от многих других штатов, отличаются несерьезностью.
На Бурбон-стрит очень шумно – гам торга вокруг бус, какофония отзвуков музыки из баров: кантри, блюз, джаз (так стали называть музыку Нового Орлеана с года), дикси-лэнд (Дикси Лэнд находится в Неваде, куда устремлялись мыть золото. Сама песня была написана в году в Нью-Йорке, завоевала бешеную популярность по всей стране, а в была исполнена в Новом Орлеане, став в Гражданскую войну маршем армии южан). Музыку кантри исполняют с участием гармошки и стиральной доски: металлическую стиральную доску надевают на живот и водят по ней черенками ложек. Устав от трудов праведных на плантациях, луизианцы устают ночью на танцах в барах, на прощанье развешивая заработанные бусы на деревьях по всему городу.
Днем мы объехали город. Город красивый с огромным районом великолепных ухоженных колониальных особняков, в одном из которых любили проводить вечера Марк Твен и goalma.org Среди достопримечательностей, куда туристов обязательно водят - местное кладбище Сент-Луис. Надгробные памятники представляют собой великолепные склепы, ведь из-за поднимающихся грунтовых вод хоронят над, а не под землей. К похоронам здесь относятся философски – хоронят под джаз, так что в городе бытует выражение “Somearedyingtohearjazz” («Некоторые умирают по джазу»). Подобному ритуалу мы стали свидетелями позже уже в Нью-Йорке, в Гарлеме.
Мы разговорились с американцами, которые растолковали нам, что в Новом Орлеане в рождественские праздники тоска смертная, делать абсолютно нечего, посмотреть не на что, да и холода страшные (+18С!). Оказывается, мы приехали не вовремя – настоящая жизнь просыпается в феврале, когда становится теплее и начинается подготовка к параду “MardiGras” («Жирному вторнику»), приуроченному к Пасхе.
Французы устраивали маскарады с года, но позже испанские власти их запретили, а американцы вновь разрешили с года. В х народ так буйствовал на улицах во время «жирного вторника», что особо прозорливым стало ясно – и американцы запретят, если не внести элемент организации. В году возник первый клуб по организации парада, многие из подобных клубов были частными и даже с тайным членством. С года ввели должность «короля карнавала» (личность «короля карнавала» раскрывают только в день самого парада) для торжественной встречи великого князя Алексея Романова, по слухам приехавшего со своей любовницей Лидией Томпсон, американской актрисой. Оркестр не волновали приличия, так что главной музыкальной темой парада стала песня «IfIEverCeasetoLoveYou». Политическая сатира на параде также присутствует, участники парада разъезжают не только на украшенных цветами платформах, но и на битых машинах, помимо бус в публику кидают ручной росписи кокосы, алюминиевые дублоны (см. goalma.org).
Собственно Новый год мы встречали на круизном корабле на верхней палубе у бассейна. Нам предложили шампанского, играл джаз-банд, публика танцевала, а за 10 секунд до Нового года массовики-затейники хором вместе со всеми отсчитали эти секунды по убывающей, прокричали «ура», не пожелав гостям чего-нибудь хорошего, и разошлись, оставив им еще полчаса танцев при усиливающейся качке.
Пожертвовав графиком обратного автопробега Новый Орлеан - Новый Йорк, мы не утерпели и заехали на рынок сувениров во Французский квартал, явно оживившийся по сравнению с предновогодними днями. Оказалось, что на следующий день, 4 января, должна была состояться игра между университетами Луизианы и Оклахомы, и в город повалили болельщики. На бритых черепах некоторых оставлена была щетка волос в виде букв LSU – Луизианский Южный университет.
Мы не стали возвращаться в Нью-Йорк по той же дороге, а поехали вдоль Мексиканского залива, что, конечно, увеличивало продолжительность пути. Сначала катили мимо облупленных домов на сваях, мимо болот с крокодиловыми фермами, а затем выехали на дорогу вдоль великолепного белого песка пляжа (пляж насыпной) и все тех же колониальных особнячков и невысоких отелей. Как же нам там понравилось! А ведь то был уже штат Миссисипи. Курортный город Галфпорт переходит в курортный город Билокси (если помните, это бывшая столица Луизианы, которую передали из штата Луизиана в штат Миссисипи). Сувениры оказались неплохими, тут же расположился отельчик, а также ресторанчик, обещавший toplessoysters («обнаженных устриц») – от этого предложения отказаться было невозможно. График продвижения к Нью-Йорку летел к чертям, но разливное пиво по 2 доллара за пинту, устрицы по 7 долларов за дюжину (в Нью-Йорке – «вчера» и по долларов за дюжину)! Водитель ограничился устрицами. Здесь же у причала стояла каравелла, в котором расположилось казино, но мы волевым усилием уселись в машину. В результате к , когда вышли из ресторана, мы проехали всего 87 из положенных по графику миль.
В Атланту, где есть музей героини романа «Унесенные ветром» Скарлетт O'Хара, мы въехали уже в темноте, но красиво и заботливо подсвеченные небоскребы позволяли сделать вывод, что в штате Алабама цивилизация есть. Благодаря мастерству водителей, нам удалось войти в график – заночевали в Северной Каролине, а оттуда до Нью-Йорка рукой подать – всего-то миль Опасались воскресных пробок на трассе Вашингтон - Нью-Йорк, но домчались быстро.
P.S. В августе года над Новым Орлеаном пронесся ураган Катрина, самый разрушительный в истории США. Специалисты давным-давно утверждали, что город может оказаться под водой, поскольку дамбы при строительстве были рассчитаны на ураган 3-ей категории, а Катрина оказалась 5-ой, высшей. Эксперты предупреждали и о том, что пострадают не только соседние штаты, но и все Соединенные Штаты, поскольку морской и речной порты, транспортные пути, нефте-газодобыча и нефте-газопереработка Мексиканского залива обслуживают всю страну (залив испещрен трубопроводами, а буровые платформы и нефтеперерабатывающие заводы сильно пострадали). В качестве перевалочного пункта и портового города Новый Орлеан действительно стратегически важен: недаром за него в войнах бились до последнего.
Упрек властям – неспособность эвакуировать тех, у кого не было автомобилей: желтые школьные автобусы так и остались тоннами на стоянках, уйдя под воду.
Многие полагают, что катастрофические последствия были обусловлены деятельностью агентств по недвижимости, осушивших болота, которые служили защитной стеной для стихии. Вернее, не стеной, а ватой, которая погашала силу ветра. Пляж вдоль Мексиканского залива действительно рукотворен. Наш любимый Билокси, где мы отведали самых вкусных устриц во всей стране, был разрушен до основания. Однако Билокси – курортный город с малоэтажными домами. Его можно быстро отстроить, а вот Новый Орлеан…
Буш запросил, и конгресс выделил 61 млрд. долларов на восстановительные работы (ущерб оценивался в млрд. долларов); 40 тыс. национальных гвардейцев занялись охраной порядка; число погибших, как ожидалось, дойдет до 10 тысяч. Пластиковых мешков было заказано 25 тысяч штук, но, к счастью, людские потери не превысили 2 тысяч человек.
Шеф американского управления по чрезвычайным ситуациям подал в отставку по причине профнепригодности (goalma.org – бывший глава Ассоциации арабских скакунов – не имел никакого опыта работы в чрезвычайной ситуации и был назначен на должность в благодарность за участие, даже не свое, а своего приятеля в предвыборной кампании goalma.org-мл.). Президент Буш, сначала весьма опрометчиво похваливший Брауна, вскоре принял на себя ответственность за все грубые ошибки в ходе спасательных работ, а именно отсутствия последних. Однако Брауну позволили самому подать в отставку вместо того, чтобы уволить.
Общенациональная политическая полемика в связи с катастрофой в Новом Орлеане резко оживилась. Сначала попытались обвинить власти в расизме, но выяснилось, что пострадали бедные – что белые, что черные. Ведь остались в городе в основном неимущие, у которых не было средств и личного транспорта, чтобы эвакуироваться. Конечно, федеральные власти опоздали с введением чрезвычайного положения. Мародерство началось с вполне понятных попыток добыть питьевую воду и пропитание, затем перешло всякие границы, и мародеров отстреливали. Новоорлеанцы выступали с упреками - «сначала власти нас бросили на произвол судьбы, а потом стали в нас стрелять». Первыми эвакуировали заключенных тюрем. После добровольной эвакуации жителей приступили к обязательной - из-за угрозы инфекционных болезней. В городе стало безлюдно, город превратился в призрак. Запах гниения был невыносим.
Все же знаменитый Французский квартал обещали открыть для туристов уже к октябрю года, а осушить весь город – за 3 месяца. С задачей справились к маю года, но город потерял около половины жителей. Сейчас, через 5 лет после стихийного бедствия, численность населения города достигла 78% от уровня до урагана. Пустующих домов остается все меньше, средняя зарплата возросла на 14%, но количество рабочих мест снизилось на 15% меньше, семей с детьми на 10% меньше. На социально-экономическое положение города повлияла и авария на буровой платформе «Бритиш петролеум» в Мексиканском заливе (апрель г.), повлекшая самую крупную утечку нефти в открытый океан в истории США и вызвавшая экологическое бедствие в регионе.
Пожелаем Новому Орлеану преодолеть все невзгоды и восстановить первозданную атмосферу карнавала, который всегда с тобой.
По теме:
Новый Год в Новом Орлеане, часть I
Читайте другие материалы журнала «Международная жизнь» на нашем канале goalma.org
Подписывайтесь на наш Telegram – канал: goalma.org
Слушать Wallace Band — Казино «Рассвет»
Текст Wallace Band — Казино «Рассвет»
Есть в Новом Орлеане дом &#; Игорный дом «Рассвет». Я знаю всё спустивших в нём, А тех, кто выиграл &#; нет.
Маман портняжила не зря, Загнав штанов. Отец спёр деньги и застрял В проклятом казино.
Всего-то нужно игроку Валюты на карман. Игрок прогонит прочь тоску Вином азарта пьян.
Ох, матери, вбейте чадам Пример с меня не брать&#; Жизнь провожу я во грехе, Судьба моя &#; играть.
Одна нога в вагоне, Другой на платформе стою, Чёрт дёрнул снова в Новый Орлеан &#; В тот ад, где я в раю.
Всё в казино я проиграл И встретил там рассвет. Быть может кто-то свой куш сорвал, А я, известно, нет&#;
Новоорлеанский джаз
Новоорлеанский джаз (традиционный джаз) — стиль ранней джазовой музыки, который появился в первом десятилетии XX века в Новом Орлеане, на юго-востоке США.
Основанный в году как французская колония на территории штата Луизиана, в дельте реки Миссисипи, город со временем стал важным морским портом и местом продажи и покупки темнокожих невольников, вывезенных из Африки, что продолжалось до начала XIX века. Город соединил в себе множество культурных традиций и влияний: французских, испанских, английских, немецких, итальянских, а также индейских, карибских и африканских, которые, в свою очередь, дали почву для возникновения местной оригинальной культуры.
Музыкальные традиции афроамериканской культуры развивались в либеральной атмосфере города, бережно сохранялись и распространялись первоначально среди темнокожего населения. Здесь проходили такие народные праздники, с ритмичной музыкой африканских барабанных и шумовых оркестров, как карнавал Марди Гра. Приблизительно в начале XX века возник и оформился новый музыкальный стиль, вобравший в себя фольклор, рэгтайм, спиричуэлз, рабочие песни, блюз, представления менестрелей и духовых оркестров.
В Новом Орлеане свои первые музыкальные шаги делали Джо «Кинг» Оливер, Джелли Ролл Мортон, Луи Армстронг, Кид Ори. Некоторые историки считают родоначальником джаза орлеанского корнетистаБадди Болдена[1][2]
Происхождение понятия[править
Казино «Восход»
Песня звучит как традиционная английская баллада, но считается, что она афроамериканского происхождения. Впервые эту грустную историю записал техасец Александер в далеких х. Затем к ней проявляли интерес такие видные исполнители, как Ледбелли, Вуди Гатри, Джош Уайт и, позже, Нина Симоне. Даже великий Боб Дилан спел ее для своего первого диска, вышедшего в году.
При всей популярности песни никому так и не удалось окончательно выяснить, о каком «доме восходящего солнца» в ней поется. Но вот две достойных внимания гипотезы:
1. В песне идет речь об игорном доме (совмещенном, как это часто бывало, с борделем), что работал в Новом Орлеане в конце XIX-го столетия. Вроде бы «Дом восходящего солнца» был назван так в честь одной из хозяек заведения (в просторечии – «мамки») мадам Марианны ЛеСолей Левант (что по-французски как раз и означает «восходящее солнце»). Даже точный адрес заведения называется – Сент-Луис-Стрит,
2. Имеется в виду женская тюрьма, у которой входные ворота были украшены барельефом с изображением восходящего солнца. В пользу этой версии говорит тот факт, что в первоначальном, «народном» варианте текст шел от лица девушки, которая сокрушалась о том, как «Дом восходящего солнца» испортил жизнь ей и еще «многим бедным девчонкам». В итоге получается, что главной героиней баллады является либо проститутка, либо заключенная.
Музыканты The Animals изменили пол главного героя и род занятий. Так на свет появился заядлый игрок, решившийся на вооруженное ограбление, чтобы избавиться от карточных долгов. В таком виде, по мнению группы, песня стала более приемлемой для радиотрансляции.
The Animals начали исполнять ее во время гастролей по Англии с Чаком Берри в мае года. Вокалист Эрик Бердон рассказывал: «The House of the Rising Sun» – это дар свыше. Она была будто бы создана для меня, а я – для нее. Она казалась отличной вещью для совместных с Чаком Берри гастролей, потому что это был способ завоевать публику, не копируя манеру Чака. Отличный трюк, и он сработал. Потом выяснилось, что это был не только отличный трюк, но и отличная запись».
The Animals записали ее мгновенно, так как они довели песню до совершенства, постоянно исполняя ее на концертах. Барабанщик Джон Стил вспоминал: «Мы как-то раз поехали в Лондон, где забронировали студию. Из-за того, что песня постоянно встречала у публики восторженный прием, мы решили ее записать. Настроились, сыграли несколько тактов для инженера – запись велась в моно-режиме без наложений – и сделали всё с первого раза! Затем послушали материал, и продюсер говорит: «Ну вот, готов сингл».
Но звукоинженер завозражал – песня получилась под четыре с половиной минуты (длиннее, чем любой хит в Британии на тот момент, ведь большинство из них звучало не более 3 минут). Вместо того чтобы сделать запись короче, мы набрались смелости сказать: «У нас сейчас эпоха долгоиграющих пластинок, оставим всё как есть». Через несколько недель песня стала номером один во всем мире. Когда мы столкнули «битлов» с первых мест американских чартов, они прислали нам телеграмму, которая гласила: «Примите поздравления от The Beatles (это группа такая)». На английском это звучало так: «Congratulations from The Beatles (group)».
The Animals стали одной из самых успешных групп «британского вторжения» в США. Но, к большому сожалению поклонников, в году они распались из-за разногласий по поводу музыки и ведения бизнеса. ЭрикБердон говорил тогда: «Я не думаю, что у The Animals есть какие-то шансы продолжить начатое. Да, мы одни из первых взяли за основу своей музыки американский блюз и были довольно успешны в этом Но если бы мы сплотились и напряженно работали вместо того, чтобы беспокоиться, кто же получит все деньги, мы могли бы развиваться дальше и написать еще много хорошей музыки, которой можно было бы гордиться». Что ж, горькие, но справедливые слова!
К слову, органист группы Алан Прайс стал единственным участником коллектива, упомянутым в качестве аранжировщика песни, так что именно ему платятся почти все авторские отчисления. Звукозаписывающая компания сообщила остальным участникам, что ей банально «не хватило места, чтобы перечислить их всех в качестве аранжировщиков». Такие дела!
В Америке с этой песней позднее засветились два очень не похожих друг на друга исполнителя – диско-звезды Santa Esmeralda в м и кантри-певица Долли Партон в году. А вообще, за исполнением каверов было замечено множество музыкантов: Рэмблин Джек Эллиотт, The Supremes, The Chambers Brothers, Шинед O'Коннор и даже Muse.
А в заключение – интересный факт для поклонников фигурного катания! Несколько лет назад американский дуэт Heavy Young Heathens сделал кавер на песню для римейка фильма «Великолепная семерка». Американские фигуристы Алекса Книрим и Брэндон Фрейзер решили использовать кавер в короткой программе на зимних Олимпийских играх года – как выяснилось, без предварительной договоренности с исполнителями песни. Разумеется, дело закончилось судебным иском, а чем закончился иск – история умалчивает
править код]
В &#;годуСоединённые Штаты Америки вступили в Первую мировую войну. Новый Орлеан получает статус военного порта, а прибывший в город командующий войсками США объявляет о закрытии всех увеселительных заведений Сторивилля. В результате многие музыканты, игравшие джаз в кабачках и барах Сторивилла, остались без работы. Однако быстрорастущие города на севере (Чикаго, Детройт, Кливленд), быстро поглощали излишки рабочей силы с Юга. Понятно, что и музыканты из южных провинций потянулись на заработки к Северу. Больше всего блюзовых певцов, пианистов буги-вуги, исполнителей рэгтайма, скиффл-ансамблей и джазовых оркестров приехало с Юга в Чикаго, привезя с собой и музыку, получившую вскоре прозвище диксиленд. Происхождение этого слова (dixie land-страна дикси), связано с одной особенностью южных провинций США, бывших некогда французскими колониями. В Новом Орлеане многие жители, прежде всего креолы, и после присоединения региона к США продолжали придерживаться французских традиций и французского языка. Поэтому на 10 долларовых купюрах, бывших в обращении в Луизиане кроме английской надписи «ten» обязательно была и французская «dix». Отсюда местность, из которой попадали к «настоящим» янки подобные банкноты, те стали именовать Dixie land. А потому, с появлением нового музыкального стиля, завезённого выходцами из Страны дикси, он получил название «Диксиленд джаз». Диксиленд&#;— наиболее широкое обозначение музыкального стиля самых ранних нью-орлеанских и чикагских джазовых музыкантов, записавших пластинки с го до го. Это понятие распространяется так же на период последующего развития и возрождения Новоорлеанского джазаNew Orlean’s Revival, продолжавшегося после х годов. Некоторые историки относят Диксиленд только к музыке белых групп, играющих в новоорлеанском джазовом стиле. Некоторые из них считают, что реальные корни этой музыкальной формы идут от Чикагской сцены джазовой музыки х годов и ограничивают Диксиленд главным образом учениками самых ранних белых Чикагцев. В любом случае манера игры белых ново-орлеанских джазменов, которых чаще всего связывали с понятием стиля Диксиленд была более консервативной, в ней заметнее чувствовалось влияние европейской музыкальной школы, чем их музыка значительно отличались от экспрессивной горячности чёрных новоорлеанских мастеров. Пионерами Диксиленда являлись такие мастера, как гитарист Эдди Кондон, саксофонист Бад Фриман и трубач Джимми МакПартланд.
В отличие от других форм джаза, репертуар пьес у музыкантов Диксиленда оставался весьма ограниченным, предлагая бесконечные изменения тем в пределах одних и тех же мелодий, сочинённых на протяжении первого десятилетия XX века и включал в себя рэгтаймы, блюзы, уанстепы, тустепы, марши и популярные мелодии. Для исполнительского стиля Диксиленд характерным было сложное переплетение отдельных голосов в коллективную импровизацию всего ансамбля. Открывающий соло исполнитель и продолжавщие его игру другие солисты как бы противостояли «риффингу» остальных духовых, вплоть до заключительных фраз, исполняемых обычно барабанами в виде четырёхдольных рефренов, которым в свою очередь отвечал весь ансамбль. Главными представителями этой эпохи являлись Джо Кинг Оливер (Joe King Oliver), Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton), Луис Армстронг (Louis Armstrong), Сидней Беше (Sidney Bechet), Кид Ори (Kid Ory), Джонни Доддс (Johnny Dodds), Пол Мэйрс (Paul Mares), Ник ЛаРокка (Nick LaRocca), Бикс Бейдербек (Bix Beiderbecke) и Джимми МакПартланд (Jimmy McPartland). Музыканты Диксиленда в сущности искали возрождение классического Новоорлеанского джаза прошлых лет. Эти попытки оказались весьма успешными и благодаря последующим поколениям продолжаются по сей день. Первое из возрождений традиций диксилендов имело место в е годы.
Главными продолжателями диксиленда и участниками его ревайвела были Bob Crosby’s Bobcats, Lu Watters Yerba Buena Jazz Band, Боб Скоби (Bob Scobey), Боб Вилбер (Bob Wilber), Yank Lawson, Bob Haggart (World’s Greatest Jazz Band), The Dukes of Dixieland, Turk Murphy и James Dapogny’s Chicago Jazz Band.
Эпоха возрождения новоорлеанского джаза[править Текст песни и Перевод на русский
There is a house in New Orleans They call the Rising Sun And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one
My mother was a tailor Sewed my new blue jeans My father was gambling man Down in New Orleans
Now the only thing a gambler needs Is a suitcase and a trunk And the only time he'll be satisfied Is when he's all a-drunk
Oh mother, tell your children Not to do what I have done Spend your lives in sin and misery In the house of the Rising Sun
Well I've got one foot on the platform The other foot on the train I'm going back to New Orleans To wear that ball and chain
Well there is a house in New Orleans They call the Rising Sun And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one
Есть в Нью-Орлеане дом один, Известный как Солнца Восход. Он многих несчастных парней загубил.
Божусь, я ведь сам такой!
Портнихой была моя бедная мать – На память вот джинсы на мне, Азартный игрок – вот кто был мой отец На Нью-Орлеанском дне.
А что нужно в жизни тому игроку? - Лишь кейс, да в руке стакан. Был жизнью доволен он в пору лишь ту, Когда был мертвецки пьян.
Ох, мамы, детей не пускайте за мной Тропой, что на дно ведет. Чтоб алчность и грех им не стали судьбой В том Доме, где Солнце Встает.
А я уж с платформы ступаю в вагон, Что едет назад в Орлеан. Где долго в цепях я ходить обречен, Таская чугунный шар.
Есть в Нью-Орлеане дом один, Известный как Солнца Восход. Он многих несчастных парней загубил.
Божусь, я ведь сам такой…
В Новом Орлеане есть дом, Его называют «Домом Восходящего Солнца». Сколько молодых душ было загублено там!
И, видит Бог, моя тоже.
Моя мать была швеей, Она сшила мне новые джинсы. Отец был игроком В Новом Орлеане.
Всё, что нужно игроку, Это чемодан и колёса. Отец чувствовал удовлетворение, Только когда был мертвецки пьян.
О, мама, накажи детям Не поступать как я, Не волочить жизнь опустившегося грешника В «Доме Восходящего Солнца»
Одна нога на платформе, Другая на подножке поезда. Я возвращаюсь в Новый Орлеан Чтобы нести свой крест.
Что ж, в Новом Орлеане есть дом, Его называют «Домом Восходящего Солнца». Сколько молодых душ было загублено там!
И, видит Бог, моя тоже #
Еще тексты The Animals
Статистика страницы на goalma.org &#;
Просмотров сегодня: 1
Популярное сейчас
править код]
Героическая, пионерская эпоха новоорлеанского джаза представлена творчеством первого поколения его звезд, в число которых входили Бадди Болден, Кларенс Уильямс, Тони Джексон, Оскар Селестин и Эммануэль Перец. Им на смену пришло более многочисленное второе поколение, чье исполнительское мастерство уже было запечатлено на грампластинках, сохранивших для истории представление о стиле и манере исполнения, характерных для джаза той эпохи. Наиболее значительными представителями второй волны джазовых пионеров были Вили «Банк» Джонсон, Джо «Кинг» Оливер, Сидней Беше, Кид Ори, Луи Армстронг, Кид Рена, Джелли Ролл Мортон, Альфонс Пику. Первым знаменитым джазовым оркестром классического новорлеанского стиля считается «Рэгтайм Бэнд», руководителем которого был Бадди Болден. В состав этого оркестра в период примерно &#;года кроме самого Болдена, игравшего на корнете, входили: Уилли Корниш (тромбон), Фрэнк Льюис (кларнет), Том Адамс (скрипка), Брок Ампри (гитара), Тейб Като (контрабас) и Луи Рэй(барабаны). Понятно, что несмотря на название своего оркестра, Болден и его музыканты, называемые во всех исторических обзорах первооткрывателями новоорлеанского джаза, не могли играть рэгтайм в чистом виде, каким его исполняли подлинные мастера этого жанра. В рэгтайме нет даже намёка на офф-битовое акцентирование в ритмике и импровизационность, являющиеся основополагающими элементами джаза. Вместо этого в рэгтайме преобладают европейские по своему характеру синкопы и стремление к композиционности, не допускающей отклонения от предварительно сочинённой музыкальной фразы. Поэтому «Рэгтайм Бэнд» Бадди Болдена, скорее всего, свободно использовал оркестровую вариационную форму рэгтайма, играя в сущности рэгтаймовские пьесы и другие, популярные в те годы произведения в джазовой трактовке. Поскольку звуковых документов, запечатлевших игру этого оркестра, не имеется, можно только гипотетически предполагать, что стиль оркестра Бадди Болдена был скорее всего переходной формой от фольклорного «шатинг»-стиля к мелодическому импровизационному стилю классического джаза. Незадолго до конца XIX века в оркестре Болдена играл второй трубач-Вилли «Банк» Джонсон, получивший впоследствии большую популярность и славу одного из лучших трубачей Нового Орлеана.
В связи с эпохой раннего новоорлеанского джаза следует упомянуть и креольский оркестр «Олимпия Бэнд», в котором можно было встретить кларнетистаАльфонса Пику, корнетистовФредди Кеппарда и Оскара Селестина, а позднее и Джо «Кинга» Оливера (корнет) и Сиднея Беше (кларнет). В период своей наивысшей славы этот оркестр достойно соперничал с «Рэгтайм Бэндом» Болдена, осуществив дальнейшее развитие новоорлеанского джазового стиля.
Характерной особенностью стиля было исключительно высокое мастерство коллективного исполнения с параллельной импровизацией одной и той же темы несколькими исполнителями одновременно. Импровизационные пассажи музыкантов были одновременными, но не случайными. В игре музыканты придерживались определённых, наработанных оркестром шаблонов и исполнительских стилей.
Импровизируя, музыканты неуклонно следили за игрой партнёров, прислушиваясь к общему звучанию, не отклоняясь от заданных импровизационной схемой (шаблоном) мелодических и гармонических линий. При таком подходе очевидна необходимость коллективного чувства и быстроты музыкального рефлекса. Сама импровизация часто называлась «хот» (англ. горячий, жаркий) для подчёркивания выразительности, горячности музыкального проявления импровизаторов.
По мере развития стиля новоорлеанского джаза, претерпевал изменения инструментальный состав оркестров. Постепенно из архаических инструментальных форм, ядро которых составляли ритмические инструменты, музыканты перешли к комбинации ритмических и мелодических инструментов, объединённых в секции.
Главными новшествами в ритм-секции стали замена тубы контрабасом и появление ударной установки, позволившей сосредоточить в лице одного музыканта-барабанщика все функции многочисленных исполнителей&#;— ритмиков эпохи архаичного джаза. Это, даже при исключительной ловкости барабанщика, сужало возможности для богатых тонкими нюансами ритмических комбинаций, характерных для афроамериканской ритм-музыки фольклорного периода. При этом древняя африканская ритм-музыка превращалась в ритмический аккомпанемент, в котором отсутствовала полиметрия, полиритмия упрощалась до исполнения ритмических фигур одним исполнителем, а исполнительский стиль базировался только на контрасте «бит-офф-бит».
К другим изменениям инструментального состава ритм-секции стала замена банджо на гитару и постепенное внедрение фортепиано, поначалу в качестве подчёркивающего гармонии ритмико-мелодического инструмента.
Наиболее значительным структурным изменением стало оформление мелодических (пока только духовых) инструментов в самостоятельную секцию. Создаётся вышеупомянутый классический триумвират&#;— корнет/труба, кларнет, тромбон. Руководящая роль в этой секции принадлежала корнету/трубе, имевшим наиболее громкий голос, лучше всего подходивший для звукового воплощения скольжения (четвертьтоновые глиссандо), граул-эффектов(подражание голосу) и задания основной мелодии (темы) пьесы. Однако новоорлеанский джаз базировался исключительно на коллективнойимпровизации, что требовало от корнетиста, как ведущего мелодического голоса, большого искусства в части умения приспособить эти индивидуальные оттенки интерпретации к общему звучанию секции и всего оркестра. Наряду с Болденом большими мастерами своего дела в этом смысле были Фредди Кеппард и Джо «Кинг» Оливер.
Если корнетисты были лидерами мелодической секции, то кларнетисты той эпохи были главными виртуозами новоорлеанского джаза, в котором кларнет выполнял ту же роль, что колоратурное сопрано в опере. Широкий диапазон этого инструмента, одновременно с доверительно тёплым, «сладковатым» (sweet) тембром его звучания позволяли в верхнем регистре исполнять «бриллиантовые» россыпи пассажей, а при исполнении блюзов, чаще всего в нижнем регистре, играть широкие, задушевные фразы, хорошо отвечающие грустно-поэтическому блюзовому настроению. Стиль игры новорлеанских мастеров джазового кларнета во многом сформировался на основе франко-креольских музыкальных традиций предшествовавшей джазу эпохи. Вследствие этого обстоятельства большинство знаменитых кларнетистов новоорлеанского джаза были креолами, самыми известными из них были: Альфонс Пику, Луи Нелсон, Сидней Беше и Джимми Нун. Почти все они были учениками и последователями Лоренцо Тио, знаменитого мастера, с высокой технической подготовкой и европейским образованием.
В контрасте с подвижным, цветастым звучанием кларнета находились малоподвижные, но с достоинством исполняемые фразы тромбона. Этот инструмент играл троякую роль при исполнении джазовых пьес новоорлеанского стиля. Он подчёркивал гармоническое развитие, ритмизировал, заполняя паузы в мелодических линиях и мелодическим контрапунктом создавал равновесие между всеми инструментами секции. Этот стиль игры был назван «tailgate», а одним из самых знаменитых его представителей в Новом Орлеане был Кид Ори, пожалуй единственный новоорлеанский лидер, игравший вопреки сложившейся практике тех лет не на корнете или трубе, а на тромбоне. Он работал со своим оркестром в Новом Орлеане в период —&#;гг. Его оркестр был знаменит не только мастерством и предприимчивостью своего лидера, но и тем, что в нём начинали такие корифеи новоорлеанского джаза, как Джо Оливер, получивший прозвище «Кинг» в период его работы у Ори, и Луи Армстронг, заменивший Оливера в &#;году, после его отъезда в Чикаго. В заключение следует отметить, что изредка в оркестрах новоорлеанского джаза звучала скрипка. Появление скрипки в джазе объяснялось постепенно усиливающимся влиянием европейских элементов на его развитие. Уже в стрит-бэндах предшествовавшего периода часто встречались разные струнные инструменты: гитара, мандолина, контрабас, а также и скрипка. Позже скрипку можно было услышать и в креольских оркестрах салонной музыки, ориентированных на рэгтайм (так называемые society orchestra), в составе которых этот инструмент неизменно присутствовал. Была скрипка и в вышеупомянутом «Рэгтайм Бэнде» Бадди Болдена. Но в целом, из-за того, что скрипка лучше всего подходила для мелодичного интерпретационного стиля, она не смогла стать типичным для новоорлеанского джаза инструментом. И лишь позднее, с выходом на сцену больших оркестров так называемого «суит-стиля», как биг-бэнды Пола Уайтмена или Гая Ломбардо, скрипка нашла широкое применение и в джазе.
